Regresa a Ecuador uno de los más importantes referentes de la animación e ilustración mundial. Motomichi se presentará en Quito y Guayaquil con toda la energía que lo caracteriza. Japonés hasta la madre!

Si no pudiste asistir a las presentaciones de Motomichi gestionadas por Grafitat en 2008, ahora lo puedes hacer, conoce su trabajo de animación, creación de personajes animados, videos, instalaciones multimedia y arte.

Síguenos la pista, muy pronto más detalles sobre los espacios en Quito y Guayaquil!

Destacado diseñador Canadiense especializado en imagen corporativa y premiado cartelista a nivel mundial visita Ecuador, presentará una charla sobre su trabajo y compartirá experiencias en un taller espectacular.

Internacionalmente reconocido como director de arte y diseñador gráfico, ha recibido premios a nivel mundial en identidad corporativa, packaging, diseño de afiches y aplicaciones multi-media. Dentro de su amplio portafolio de prestigiosos clientes se incluyen empresas y marcas como Perrier, Starbucks Coffee, the Stratford Festival y Zyliss of Switzerland. El trabajo de Andrew Lewis ha sido inlcuido en numerosas colecciones internacionales como La Librería Nacional de Francia, La Librería del Congreso en Washington D.C., El Instituto Cultural Cabañas de México y la Colección Merrill Berman en la ciudad de Nueva York. Ha sido conferencista invitado en varios eventos de diseño, bienales de afiches y universidades en Canadá, Estados Unidos, Centro – Suramérica y Asia.

La editorial internacional Rockport, recientemente incluyó a Andrew Lewis como director de arte, diseñador e ilustrador en su libro, “Los 30 Nuevos Maestros del Afiche”. A la fecha su firma Andrew Lewis Design ha diseñado más de 625 afiches, con un total de impresiones de casi un millón de copias, distribuidas alrededor del mundo.

CHARLA EN CUENCA

Diseño: Fama o Fortuna, Escoge Una

Fecha: Martes 24 de mayo, 19:00
Lugar por confirmar
Inversión: $20 + IVA (incluye traducción simultánea al español)
Reservaciones e información: 07.288.8015 / cel: 09.304.5325 / email Cuenca

CHARLA EN QUITO

Diseño: Fama o Fortuna, Escoge Una

Fecha: Jueves 26 de mayo, 19:00
Lugar: Auditorio Colegio de Arquitectos de Pichincha, Nuñez de Vela N35-204 e Ignacio San María
Inversión: $20 + IVA (incluye traducción simultánea al español con audífonos)
Reservaciones e información: 02.60.100.60 / cel: 09.250.5788 / email Quito

Información sobre el taller en Cuenca y Quito

PechaKucha Night se presenta por tercera ocasión en Quito. El propósito es recaudar fondos que serán entregados a Architecture for Humanity para ayudar a reconstruir Japón – www.architectureforhumanity.org.

Grafitat continúa apoyando PKN Quito Vol. 3, el cual formará parte de una serie de eventos a nivel mundial en los cuales más de 400 ciudades estarán involucradas. La idea es de que el sábado 16 de Abril se hagan el mayor numero de eventos Pecha Kucha en el mundo y que sean transmitidos online via Ustream.tv para lograr tener más de 24 horas de presentaciones como un gesto simbólico para demostrar que el mundo está con Japón en estos duros momentos.

Recaudaremos donaciones monetarias en la entrada. También instalaremos un bazar donde todos pueden traer su talento (arte, diseños, fotos, esculturas, etc) donde lo podrán vender, lo recaudado en las ventas formarán parte del mismo fondo.

Más información sobre el evento en nuestro website
Información sobre el evento mundial INSPIRE JAPAN

Lugar: Centro Cultural EL AGUIJON (Calama E7-35 y Reina Victoria)
Fecha y hora: Sábado 16 de Abril a las 20h00
Entrada: $5 + donaciones
Invitado especial: Tyler Spencer – www.primaltones.com

El formato de presentación es 20×20 (20 imágenes cada una por 20 segundos) de esta forma se expone un trabajo o idea de manera espontánea, sencilla e informal. Creado por Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokio en 2003 como un punto de encuentro para que jóvenes talentosos y creativos puedan mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones sin tener que pasar por tantas barreras como editores, revistas o galerías para poder comunicar una idea.

Felix Sockwell, es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos en NY, su trabajo se destaca en diseño de identidad corporativa y editorial. Se presenta en Quito el 25 de febrero.

Ha colaborado con agencias y firmas a nivel mundial como Landor o Stefan Sagmeister Inc. Felix es un ávido futbolista nacido en Texas quien desarrolló sus habilidades como director de arte antes de trasladarse a San Francisco para luego co-fundar la famosa agencia B.I.G. Brand Integration Group de Ogilvy en Nueva York. Desde 1999 Sockwell forjó su propia práctica, concentrándose exclusivamente en el arte y la ciencia del diseño de identidad e ilustración. www.felixsockwell.com

CONFERENCIA MAGISTRAL QUITO

Viernes 25 de febrero, 18:30 / Tema: Identidad Corporativa, proceso
Auditorio Centro Cultural PUCE, Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Inversión: $20 + IVA (incluye traducción simultánea con audífonos)

Felix nos llevará por un recorrido desde el boceto de proyectos terminados para marcas globales que incluyen Apple, Yahoo!, The New York Times, Herman Miller, Microsoft entre otras. También nos mostrará interesantes trabajos que fueron aniquilados en el proceso de ejecución, y otros ficticios que llenan el vacío entre trabajos contratados, con el fin de revitalizar el proceso creativo. Una excelente oportunidad para conocer como se trabaja en las grandes ligas del diseño mundial.

INFORMACIÓN SOBRE EL TALLER DE 2 DÍAS

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN:

T: 60.100.60 / 09.250.5788  info@grafitat.com

Este año continuamos con un nuevo espacio para la gestión empresarial en negocios que tienen como materia prima la creatividad. Dos conferencias en una sesión para potenciar tus emprendimientos. Lo que no se aprende cuando estudias y se adquiere con la experiencia, ahora a tu alcance.

Potenciando el Negocio de la Creatividad

Estrategia y herramientas de gestión para estudios y empresas creativas.

Si perdiste la oportunidad de asistir al seminario nivel 1 (2010), ahora puedes participar de dos conferencias creadas específicamente para despejar dudas en el área de gestión, de una forma práctica, simple y dinámica. Los temas que trataremos son columna vertebral en el seminario nivel 1.

Si luego de las conferencias decides profundizar, significa que estarás listo para el seminario nivel 2 que se dictará en una próxima fecha en Ecuador.

Expositor: FERNANDO DEL VECCHIO – www.fdvmgm.com.ar
Gestionado por: Grafitat.com

Conferencias:
Dos conferencias magistrales en una sesión:
Quito: 7 de febrero 2011 / 16h00pm
Auditorio Centro Cultural PUCE, 4to piso

Inversión:
Conferencias magistrales 1 + 2 + certificado de asistencia:
Inscripción anticipada hasta el 31 de enero: $75 + IVA
Inscripción regular desde 1 febrero : $100 + IVA

Auspician:
- Artepapel
- Centro Cultural Puce

Rodez, uno de los más importantes ilustradores y artistas latinoamericanos visita Ecuador para presentar lo mejor y último de su obra. No te pierdas la oportunidad de asistir a su espectacular conferencia donde podrás conocer su amplia experiencia. Adicionalmente se presentará antes de la conferencia la proyección de cortos animados e ilustración Mirador-edición especial.

Rodez es un ilustrador de trayectoria inigualable, ha publicado +50 libros de literatura infantil, juvenil y de adultos, trabajando en toda latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su obra explora todas las formas de expresión visual que conectan la ilustración, el grafitti, street art y productos editoriales. Además de ser un gran artista es reconocido por todos los que lo conocemos como un gran docente, por su amplia capacidad de explicar y compartir su experiencia sin miramientos o egos. Es profesor en las universidades Javeriana, Jorge Tadeo Lozano, Escuela de Artes y letras y ha dictado diversos talleres y cátedras en universidades de México, Ecuador, Argentina y Estados Unidos. Ha obtenido premios de diseño e ilustración Colombia, Brasil, México, Checoslovaquia, Turquía, Alemania, Sudáfrica y Japón entre otros. Recientemente ingreso a la Lista de Honor de la IBBY, Suiza-2004, Premio White Raven de diseño editorial, Alemania, El Premio Nacional de Diseño Lápiz de Acero (2004) y los premios Encouragment (1999) y Runner Up (2005) del concurso de Ilustración Noma, en Japón.

Conoce más de Rodez aquí:

Galería de trabajos
Galería de talleres y trabajos de estudiantes

Conferencia única en Quito

Lugar: auditorio menor Centro Cultural PUCE, 4to piso
Fecha: Viernes 10 de diciembre, 2010
Horas: 18h00 (inicia proyección Mirador-edición especial) /
19h00 conferencia Rodez
Valor: $10 (entradas de venta el mismo día del evento desde las 17h00) espacios limitados,
incluye entrada a Mirador-edición especial

Auspician:

PechaKucha Night se presenta por segunda vez en Quito. Una noche casual e informal donde se comparte proyectos, ideas y propuestas heterogéneas provenientes de talento común y corriente, los cuales comparten un sólo ingrediente, sorprender.

Por segunda ocasión Grafitat.com apoyará este singular evento que no te puedes perder. ¡Inscríbete y participa como expositor!

El formato de presentación es 20×20 (20 imágenes cada una por 20 segundos) de esta forma se expone un trabajo o idea de manera espontánea, sencilla e informal. Creado por Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokio en 2003 como un punto de encuentro para que jóvenes talentosos y creativos puedan mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones sin tener que pasar por tantas barreras como editores, revistas o galerías para poder comunicar una idea.

Descarga Preguntas Frecuentes Pecha Kucha Night Quito

Fecha del evento : 11 de Noviembre del 2010, 20H00

Lugar: El Aguijon
email: pknquito@me.com
cel: 097848622
web: pknquito.com

Por primera vez, llega a Ecuador un evento pensado exclusivamente para los creadores visuales. Todos sabemos que pulir el talento es importante, pero lo que siempre ha sido un mito, es la forma en como se debe vender y posicionar eficientemente nuestras habilidades en el mercado. Si estás dispuesto a averiguarlo, ésta es una oportunidad invaluable que debes aprovechar.

Potenciando el Negocio de la Creatividad

Dirigido a empresas creativas, estudios de diseño y emprendedores del área.

Estás dirigiendo un estudio de diseño, una agencia o empresa creativa. Has obtenido muchos logros, y estás buscando crecer, seguir desarrollándote y conseguir nuevas metas. Sin embargo, hacer más de lo que ya estás haciendo no parece ser la respuesta, porque ya lo has probado, sin buenos resultados.
¿Qué sigue, es la pregunta?

Expositor: FERNANDO DEL VECCHIO – www.fdvmgm.com.ar
Generado por: Grafitat.com / Aquelarre

Conferencia:
Guayaquil: lunes 27 de septiembre a las 17h00 (duración 1h30)
Quito: jueves 30 de septiembre a las 19h00 (duración 1h30)
Centro Cultural PUCE, 4to piso
////// Nueva fecha: Lunes 4 octubre, 19h00 //////

Seminario:
Guayaquil: martes 28 de septiembre, todo el día
Quito: viernes 1 de octubre, todo el día
Centro Cultural PUCE, aula planta baja
////// Nueva fecha: Lunes 4 octubre, 9h00-17h00 //////

Inversión:
Conferencia $20+IVA
Seminario $150+IVA

Auspician:
- Centro de Transferencia y Desarrollo de Tecnologías,
Universidad Santa María
- Centro Cultural Puce
- Hotel Reina Isabel
- Ayblu

El “Maestro del Color”, Dan Margulis, reconocido y galardonado profesional, experto en corrección del color y la reproducción de fotografías digitales, visita Latinoamérica para dictar un seminario nunca antes visto. Durante dos días sin precedentes en Guayaquil y Quito respectivamente.

Dan es reconocido mundialmente como autoridad líder en el manejo del color utilizando Adobe Photoshop y programas similares.  Las técnicas de corrección del color de Margulis, derivan de su profundo conocimiento de todas las propiedades de los espacios de color y el manejo de estos recursos para mejorar las imágenes digitales (videos abajo).

Conceptualmente simple y muy efectivo al mismo tiempo, sus métodos son desarrollados para alcanzar resultados prácticos, es así que existen muchos profesionales expertos en color a nivel mundial, que basan sus trabajos en las metodologías de Dan, obteniendo un 100% de efectividad.

En el 2001, Dan Margulis fue uno de los tres primeros seleccionados para el Photoshop Hall of Fame y el único escritor incluido por su habilidad de reducir conceptos complicados a palabras que los usuarios puedan entender.  Regularmente dicta conferencias en Español, Inglés, Italiano y Alemán. Ha publicado los mejores libros sobre el tema a nivel mundial.

Este seminario contará con un experto reconocido mundialmente que nos enseñará lo mejor de su experiencia en el manejo del color, buscando elevar el nivel de conocimiento de los profesionales de la Industria Gráfica, fotógrafos, diseñadores, ilustradores y artistas visuales del Ecuador.

LIVE IN COLOR TOUR 2010
Dos días con Dan Margulis

Seminario para correción profesional
del color en imágenes digitales

>> Descarga el programa e información completa aquí <<

GUAYAQUIL: Agosto 2 y 3, 8h30 a 18h00
Salones del Hotel Sheraton, Av. Joaquín Orrantia, frente al Mall del Sol

QUITO: Agosto 5 y 6, 8h30 a 18h00
Auditorio de CIESPAL, Diego de Almagro N32-133 y Andrade Marín

DIRIGIDO A: Estudiantes y Profesionales del Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Pre-prensa, Editoriales, Imprentas, Periódicos, Artes Plásticas y Fotografía Digital que deseen conocer las teorías que definen el color y técnicas para mejorarlo en sus publicaciones impresas o web.

INCLUYE: Coffee Break, Almuerzo, Material de estudio, Certificado de participación

INVERSION:
US$ 216.00 Estudiantes y Profesores Universitarios
US$ 250.00 Grupos de 2 ó más asistentes
US$ 270.00 Público en general
(Los precios incluyen IVA)

FORMA DE PAGO: contado o tarjeta de crédito

INSCRIPCIONES:
Guayaquil: 2561088 – Escobedo 629 y Padre Solado
Quito: 2405809 / 2405818 – Av. El Inca E5-53 e Isla Seymour
e-mail: eventos@stimgraf.com
www.stimgraf.com

Luego de la masiva concurrencia a la conferencia de Hort en Ecuador hemos decidido compartir con ustedes el audio de la misma para que tengan una idea del pensamiento de Eike König. Además incluimos fotografías de la visita de Hort y los entretelones de su taller. Agradecemos a todos los participantes y amigos que apoyaron positivamente al evento. (Foto arriba: Gabriel González)

Podcast conferencia Hort Quito 2010:

John Moore, es uno de los diseñadores latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial por su diseño en tipografía, identidad corporativa, afiches y sus originales ambigramas.

Fue alumno de Milton Glaser, ha ganado un sinnúmero de premios por su trabajo tipográfico; sus logotipos han sido recopilados en el libro SIGNOS DE IDENTIDAD, un compendio de más de +20 años de trabajo. John a dictado talleres y conferencias en toda latinoamerica sobre temas de identidad corporativa y tipografía. ¡En abril visita Quito y Cuenca para deslumbrarnos!

Conferencia en Quito

John Moore (Venezuela) / Ambigramas
Centro Cultural Universidad Católica (PUCE)
Martes 20 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1h30
Inversión: $15.00 + IVA (incluye conferencias Quito)

Conferencia en Cuenca

John Moore (Venezuela) / Ambigramas
Casa de los Arcos
Jueves 22 de abril, 18:30
Duración: 1h30
Inversión: $15.00 + IVA

John Moore visita Ecuador por primera vez, lo hace para enriquecernos con su basta experiencia en tipografía, diseño de marcas, afiches y sus super conocidos ambigramas. Su conferencia tratará sobre este arte desconocido (diseño de ambigramas) que lo conecta todo por su grado de complejidad y belleza. En palabras de los asistentes de sus conferencias:  “Es algo casi mágico para la audiencia el como puede ser posible que una cosa tenga una o dos lecturas, bien al rotar o bien frente a un espejo”. En una entrevista para la revista NA! John dice: “Después de estar involucrado en la investigación de este interesante tema creo sin duda que si. Creo que existe un universo ilimitado en el terreno de la ilusión que brinda un amplio campo al desarrollo del pensamiento, es una materia poco desarrollada y propicia para brindar nuevas fórmulas de expresión”.

La conferencia de John va a cambiar la forma en la mirabas la tipografía y la  ilusión visual. Un recorrido por lo que es la ambigüedad, la historia del ambigrama, sus pioneros, sus categorías, la influencia en la comunicación. Además se analizará a la tipografía y su relación con la caligrafía y cómo se relaciona con los ambigramas. Posteriormente se hablará sobre como crearlos utilizando Adobe Illustrator y sus diferentes caminos de ejecución. El final de la conferencia promete unas cuantas sorpresas inesperadas.

Taller en Quito

John Moore (Venezuela) / La Marca La
Centro Cultural Universidad Católica (PUCE)
Miércoles 21 de abril, aula Centro Cultural PUCE
Duración: 1 día (9:00 – 18:00)
Inversión: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

Taller en Cuenca

John Moore (Venezuela) / La Marca La
Casa de los Arcos
Viernes 23 de abril
Duración: 1 día (9:00 – 18:00)
Inversión: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

Este es un espectacular taller sobre la creación de marcas. Desde sus bases aprenderás a entender paso a paso como construir logotipos, isotipos conociendo todos los parámetros que definen el porqué de una marca y como responde la forma a esas variables. El taller se derarrollará con métodos tradicionales manuales que permitirán a los asistentes entender sus propias habilidades. Los asistentes deben tener habilidades básicas en el dibujo, síntesis de la forma y dibujo de letras. Este es un taller que nunca antes se ha realizado con las características de detalle y atención a lo que realmente es diseñar una marca.

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

INSCRIPCIONES CUENCA
MasakiSanto / Remigio Crespo 2-140
T: 288.8015
C: 09.304.5325
Contacto email

AUSPICIAN

www.artepapel.com.ec
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

HORT es un medio ambiente de creatividad. Un lugar donde “trabajo y juego” pueden mencionarse al mismo tiempo. HORT es un estudio de diseño salido de Berlín pero que parece llegado del espacio. Y decirle estudio realmente se queda corto: es una institución dedicada a transformar ideas en realidad.

Ya sea para clientes como Microsoft, Nike, Volkswagen, ESPN, Get Physical, Playboy o proyectos generados dentro de sus 4 paredes, HORT se ha convertido en el referente ineludible al hablar de diseño y creatividad hoy en día. Publicados en un sin número de libros y convocados en todo el mundo (el año pasado en Argentina, 5.000 diseñadores se quedaron mudos con su charla) ahora regresan a Latinoamérica para un tour por Ecuador, Perú y Argentina.

HORT: Una sobredosis de creatividad y diseño, una fuente de inspiración gráfica que quedará en la memoria (y en el trabajo) de todos quienes tengamos la suerte de estar presentes. ¡Inscríbete hoy!

HORT EN ECUADOR: Ideas, diseño y delirio

CONFERENCIA
Quito: miércoles 14 de abril / 19h30 / Auditorio Centro Cultural PUCE
Guayaquil: viernes 16 de abril / 19h30 / MAAC

Eike Koenig, cabecilla de HORT, director creativo, guía “espiritual” de su grupo de diseñadores y artistas, dictará una conferencia magistral de dos horas de duración en donde nos mostrará: 1. El proceso creativo de HORT / 2. El manejo de destacados proyectos para clientes como Nike, Microsoft, Volkswagen y ESPN, Hyashi, DRAFTFCB, Playboy, entre otros. 3. Sus técnicas para mantener día tras día la inspiración, circulando los jugos creativos de toda la plantilla HORT.
Diseño, visuales e ideas de vanguardia, en conferencia imperdible, no solo para diseñadores, sino para todos quienes comen, beben y respiran creatividad. No dejes de ir: te va a mover el piso. 100% certificado.

TALLER
Quito: martes 13 y jueves 15 de abril / de 9h30 a 18h00 / taller de dos días de duración. / Aula Centro Cultural PUCE
Guayaquil: sábado 17 y domingo 18 de abril / de 9h30 a 18h00 / taller de dos días de duración / Aula MAAC

El aclamado taller de HORT llega a Ecuador para abrir tu cerebro en dos. POR PRIMERA VEZ, UN CAPO INTERNACIONAL DE LA TALLA DE EIKE DICTARA UN TALLER DE DOS DÍAS PARA USTEDES! Son 2 días de proyectos y creatividad intensiva.

MONTOS DE INVERSION
Inversión conferencias: $20 + iva (Habrán audífonos de traducción simultánea adicionales para quienes necesiten)
Inversión taller: $250 + iva (incluye 1 coffee break por día, materiales, certificado de asistencia y traductor para el grupo). El taller es limitado a 15 personas por ciudad. TODOS LOS ASISTENTES AL TALLER TIENEN SU TICKET PARA LA CONFERENCIA GRATUITO!!!

PROMOCIÓN INSCRIPCIÓN TEMPRANA
Compra tus tickets a la conferencia y/o taller hasta el ¡VIERNES 1 DE ABRIL y recibe el 10% de descuento!

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

INSCRIPCIONES GUAYAQUIL
iStore Policentro
T: 227.50.29 (de 9:00 a 17:00)
C: 099.42.61.39 – 09.4.1359.25
Contacto email

AUSPICIAN

www.istorecuador.com
www.artepapel.com.ec
www.hotelsebastian.com
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

(Entrevista: Leonardo Mercado para Trimarchi TV)

” Estoy en uno de los momentos más esperados en esta edición del festival internacional de diseño Trimarchi. La conferencia dictada por Eike König, representante de HORT, en su paso por Argentina, fué realmente inspiradora. Ver la metodología de sus proyectos realmente sorprendentes, a muchos nos dejaron sin aliento.

Lo interesante de HORT es que va más allá de lo que los clientes requieren. ¿Cómo? siendo detallistas, conceptualizando ideas, y dejando que esas ideas tengan una constante evolución hasta lograr su objetivo.

Al transmitir su filosofía de trabajo, Eike y HORT me ayudaron a entender que la comunicación visual es una herramienta poderosa, y que nosotros como diseñadores tenemos la responsabilidad de guiar y de enseñarle al cliente el camino correcto. ”
Sarah, Mar Del Plata, 2008

Grafitat continua innovando con tecnología en beneficio de nuestra audiencia creativa. Es por esta razón que tomamos la iniciativa de transmitir en vivo y en directo a través de nuestro sitio web, conferencias seleccionadas de Trueque Creativo 2009 Cuenca, las cuales detallamos a continuación:

Lunes 19 de Octubre, Cuenca:
7:00 pm Diseño como Fuerza Social, Rebeca Méndez (EEUU)/desde el auditorio del Museo del Banco Central

Martes 20 de Octubre, Cuenca:
3:00pm Networking: El Arte de Conectar, Juan Carlos Betancourt (EEUU)/ desde el auditorio del Museo del Banco Central
7:00pm Intersecciones: diseño tecnología y arte, Rebeca Méndez (EEUU)/desde el auditorio del Museo del Banco Central

Las conferencias serán transmitidas a través de nuestro canal en USTREAM (se recomienda conexión rapida al internet). Tendremos actualizaciones de Twitter constantes durante todo el evento, las cuales se despliegan en la parte inferior de esta página, o directamente en la página de Twitter Grafitat. En la ventana debajo se desplegará el video en vivo en las fechas y horas indicadas.

Grabaciónes Completas:
Lunes 19 de Octubre, Cuenca:
7:00 pm Diseño como Fuerza Social, Rebeca Méndez (EEUU)/desde el auditorio del Museo del Banco Central

La charla y audiovisuales de Trimarchi en Quito fueron espectaculares. Sin duda dejaron huella para todos, especialmente para los que estuvimos en la charla.

Durante las dos horas y media Seba y Pablo nos llenaron de experiencias, risas e inspiración. Ninguno de los pocos privilegiados que asistimos nos movimos del asiento (excepto para ir al baño).

Queremos compartir con ustedes algunas fotos del evento, cortesía de Eduardo Beltrán y Cecilia Vallejo. Los que asistieron no dejen de comentar todo lo que se llevaron!

Guayaquil 28 y Quito 29 de agosto, tendrán la visita de los creadores de Trimarchi. Nos visitan con un evento para reventar el verano. Mega audiovisuales y todo lo que quieres conocer de ellos.

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Los tickets en Quito ya están a la venta. Puedes adquirirlos en las oficinas de Grafitat de 9:00 a 12:30 pm.
O puedes hacer transferencia bancaria por internet para confirmar tu cupo, comunicate al 6010060/092505788 para mas información.O el día del evento en el Colegio de Arquitectos desde las 4.30 pm (sujeto a disponibilidad de espacios).
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¿QUE ES TRIMARCHI?
Trimarchi es la convención de diseño mas grande del mundo. Realizándose desde hace 8 años, Trimarchi convoca, desde el balneario de Mar del Plata (Argentina), a casi 5.000 diseñadores de todas partes del globo para vivir 3 días de conferencias,talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. Trimarchi es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

SOBRE EL EVENTO
Viernes 28 y sábado 29 de agosto: dos días durante los cuales Trimarchi estarán en las ciudades de Guayaquil y Quito. Durante estas fechas se presentarán dos actividades en cada ciudad:

CHARLAS TRIMARCHI / Guayaquil - Quito
Acampante + Pacheco (Argentina): Los dos fundadores hablarán sobre su tremenda experiencia manejado el evento y además, darán charlas individuales sobre su respectivo (y premiado) trabajo de diseño, música y animación. ¡Tres charlas en una!

BUENAS NOCHES TRIMARCHI / Guayaquil - Quito
Un evento multimedia para disfrutar luego de las charlas. Una noche audiovisual con los mejores Djs y Vjs de Latinoamérica. ¡Una interferencia a los sentidos que pondrá a todos a bailar!
DJs:
- Daleduro (ZZK Records / Argentina)
- Acampante (Casa del Puente / Argentina)
VJs:
- Pacheco (Trimarchi / Argentina)
- Autómata (Ecuador)

Sebastian Valdivia: Conocido como Acampante, es uno de los socios fundadores de Trimarchi. Ha dado conferencias en Lunchmeetz (Praga), Pictoplasma (Alemania)y recientemente la UNESCO lo sumó a su plantel de conferencistas mediante el ciclo Identidades Latinas. Trabaja para clientes como Nike, Notting Hill Arts Club, Hive Club (Zurich) y Wood and Bass.

Pablo González: Conocido como Pacheco, es uno de los socios fundadores de Trimarchi. Pacheco es su proyecto gráfico/animado desde donde hace visuales para DJs y bandas, ya sea en discos o eventos. Trabajó con CANU, MANTA RAYA y MI ACAMPANTE, creando imágenes para cada una de las piezas musicales, generando visuales que interactúen con la música. 2009 lo tiene girando por Latinoamérica y Europa.

Daleduro: Desde 1998, DaleDuro está rompiendo el underground de Buenos Aires. Principalmente trabajando en Dubstep, está fichado a ZZK Records (AR), Skuzzy Beatz (UK), Bersa Discos (SF-CA), Soot Records (NY), Net-Lab (UK) y Blackside INC. (AR). Es residente de Zizek y se ha paseado por festivales como Creamfields, Trimarchi DG (Mar del Plata) y Onedotzero Buenos Aires. Su track BomBom Asesino fue nombrado por la revista The Fader (UK) como uno de los 10 mejores de 2008.

FECHAS Y TICKETS

GUAYAQUIL
Viernes 28 de Agosto, 2009
Charlas: Lobby del MAAC, Malecón frente a la ESPOL, 19:00
Evento audiovisual: casa Cino Fabiani, calle Numa Pompilio Llona #196, Las Peñas, desde 21:30
TICKETS: $20 (día completo de charlas+evento audiovisual)
Limitados a 200 asientos en Guayaquil
Contactos: 5105426 / 099426139
ciclosmuca@gmail.com

QUITO
Sábado 29 de Agosto, 2009
Charlas: 18:30, Colegio de Arquitectos, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)
Evento audiovisual: Club El Aguijón, Calama y Reina Victoria, desde las 21:30
TICKETS: $20 (día completo de charlas+evento audiovisual)
Contactos: 092505788 / 6010060
info@grafitat.com

Como parte de la nueva web de Grafitat, desde hoy podrás escuchar nuestras conferencias internacionales en alta calidad mp3.

A continuación la conferencia de Motomichi dictada el pasado 29 de diciembre 2008 (traducida al español). Duración 1h48min.

Podcast Conferencia Motomichi

Muy pronto publicaremos un podcast (audio) de la conferencia completa de Motomichi en Quito. Si te perdiste este evento, dentro de poco tendrás la oportunidad de escuchar del mismisimo Moto sus experiencias e ideas.

Duración: 1h50 (traducida al español)

Diseño de personajes en proyectos comerciales y arte;
¡Una conferencia única en su clase con una figura mundial!

Conferencia: “Diseño de personajes en proyectos comerciales y arte”

La presentación es acerca de la creación y desarrollo de personajes y cómo se utilizan en proyectos comerciales y de arte, a través de ejemplos del trabajo de Motomichi (Videos musicales, Comerciales y c

ampañas en televisión, VJ, instalación de videos, diseño de juguetes, pintura y escultura). Conoce como Moto logró llevar su trabajo artístico al estrellato mundial. Hoy sus diseños se han convertido en un referente del mundo de la animación y el arte.

Motomichi Nakamura nació en Tokio, Japón. Estudió en “Parsons School of Design” en Nueva York. Vivió en Ecuador. Regresó a los Estados Unidos en el año 2000, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Su trabajo en animación digital se ha exhibido en “New Museum of Contemporary Art” en Nueva York. Se ha presentado en el festival de Sundance, fundado por Robert Redford en Estados Unidos y en el festival de animación Onedotzero, reconocido como el festival más importante e innovador de principios del siglo XXI, recorre varios países como el Reino Unido, Europa, Asia, el Báltico, el continente americano y Australia.

Ha presentado su trabajo en video y animación en “Museum of Modern Art” (MOMA) en Nueva York y otros importantes lugares en Estados Unidos y Europa. Recientemente ha colaborado en la realización de videos musicales con la banda Sueca “The Knife” y con Otto Von Schirach, famoso artista de descendencia Cubano-Alemana radicado en Miami. Clientes incluyen: MTV Networks, Sony Electronics Inc, VH1, Scifi Channel, NTT DoCoMo, Electric Arts, Vodafone, The Knife, entre otros.

Entérate más acerca de este gran Diseñador japonés: www.motomichi.com

Lugar
Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Conferencia: Salón del Parque, 8vo piso

Fecha

Lunes, 29 de Diciembre de 2008

Hora
Conferencia: 19h00 a 21h00

Monto de inversión
Conferencia:
de venta el día de la conferencia

Exhibiciones

2007           Platform Animation Film Festival, Animated Installation, Portland, U.S.
2007           Grizzly Proof, Flux Factory, New York, U.S.
2007           Fantasy Island 3, Drake Hotel, Toronto, Canada
2007           Faith Exposure, Monte Video, Amsterdam, The Netherlands
2007           FILE Rio 2007, Oi Futuro Cultural Center, Rio de Janeiro, Brazil
2007           Scope New York, New York, U.S.
2006           Rembrandt Screen, Rembrandt Screen, Amsterdam, The Netherlands
2006           FILE 2006, SESI gallery, São Paulo City, Brazil
2006           Museum Van Nagsael, Rotterdam, The Netherlands
2006           Flux Factory Auction & Gala 2006, Lennon, Weinberg gallery, New York, U.S.
2005           Rhizome Artbase 101, The New Museum of Contemporary Art, New York, U.S.
2005           wellROUNDED, Spring3D Gallery, New York, U.S.
2005           DIGIT NO DIGIT, AC/APA/CPP Galerie, Bordeaux, France
2005           FILE 2005 : the Electronic Language International Festival, Sao Paulo,Brazil
2005           new media: what, Neuberger Museum of Art, New York, U.S.
2005           Post Notes, ICA, Institute of Contemporary Arts, London, U.K
2004           Pictoplasma: Permanent Loops in Videolounge, Berlin, Germany
2003           Kids are us – I Bambini Siamo Noi, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Italy -
2003           Ctrl_0 Exposition Collective, La Ink, Toulouse, France
2003           File 2003, Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Británico, Sao Paulo, Brazil
2002           Parole, parole, parole, Galleria Civica di Arte Contemporanea; Trento, Italy
2001           Rendez-Vous Electronique, Beaubourg Contemporary Art Center, Paris, France
2001           Korea Web Art Festival 2001, Seoul, South Korea – curated by Heavy Industries
2001           The Art Directors Club 80th Traveling Exhibition, U.S., Europe, Asia, South America
2004           The Violence of Tone, w139 Gallery, Amsterdam, Netherlands
2001           Artport, Whitney Museum of American Art, New York

Performances en vivo

2007           Visuelt ’07, Grand Hotel, Oslo, Norway
2006           Festival della Creatvità, Fortezza da Basso di Firenze, Florence, Italy
2006           Sound and Motions, Monkey Town, New York, U.S.
2005           MOMA Family Event, Modern Museum of Art, New York, U.S.
2005           Audio Visual Performance, The Neuberger Museum of Art, New York, U.S.
2004           MOMA Family Event, Modern Museum of Art, New York, U.S.
2004           Cartoombria 2005, Perugia, Italy
2004           Reel Asian 2004, Toronto, Canada

Presentaciones en eventos

2007           Visuelt ’07, Oslo, Norway
2007           53rd International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany
2007           Best of 2006 Stash DVD, The Museum of the Moving Image, New York, U.S.
2006           Res Fest 10, U.S., Europe, Asia, South America
2006           Holland Animation FIlm Festival, Utrecht, The Netherlands
2006           Edinburgh International Film Festival, Edinburgh, England
2006           Onedotzero 10, London, England
2005           Sónar CINEMA 2005, Barcelona, Spain
2004           Rio de Janeiro International Short Film Festival, Rio de Janeiro, Brazil
2004           Pictoplasma design and animation screening program
2004           Res Screening Series 2, Hollywood
2004           Sundance Online Film Festival, Park City
2004           New York Video Festival at Lincoln Center Plaza, New York
2004           GenArt Ignite, New York
2004           Ciber@rt Bilbao 2004, Bilbao, Spain
2003           Viper International Film Festival, Basel, Switzerland
2002           Darklight Digital Film Festival 4, Dublin, Ireland
2002           Sundance Online Film Festival, Park City
2002           Cinegrafias Encontro Internacional de Animaçao Digital e Media Arte, Lisbon,Portugal
2002           MFA Film Program, Museum of Fine Arts, Boston
2001           Sundance Online Film Festival, Park City

Colecciones permanentes

Digitalcraft, Museum of Applied Arts, Frankfurt, Germany

Publicaciones / DVDs publicados

-           Pictoplasma 3 (Book), by Pictoplasma, Berlin, Germany, 2007
-           Best Of Submarine (DVD), by Submarine Channel, Amsterdam, 2007
-           Monstruos & Maestros (Book), by Concrete hermit, London, UK, 2007
-           Motion Blur2 (DVD), by Onedotzero, London, UK, 2007
-           RELINE 2 (DVD), by Reline, San Francisco, U.S., 2006
-           STASH vol.13 (DVD), by Stash Media, Vancouver, Canada, 2005
-           Pictoplasma – Characters in Motion (DVD), by Pictoplasma, Berlin, Germany, 2005
-           Internet Art, by Rachel Green, published by Thames & Hudson, UK, 2004
-           VJ Book, published by D-Fuse + Lumens / D7, UK and San Francisco, 2004
-           Visual Niches – music videos, DVD compilation, Germany, 2003

Bibliografía

-           “Motomichi Nakamura”, Submarine Channel, Amsterdam, The Netherlands, 2006
-           “Monsters”, Étapes Magazine, France, 2006
-           “Motomichi Nakamura”, Pixelsurgeon, U.S., 2005
-           “Reboot”, ATOMICA, U.S., 2005
-           “Motomichi Nakamura: Japanese digital artist in New York”, DVJ, Japan, 2004
-           “Motomichi Nakamura interview”, Rhizome.org, New York, 2004
-           “Interview with Motomichi Nakamura”, X-Funs, Taiwan, 2004
-           “Digital Stadium”, NHK BS TV, Japan, 2004
-           “Webslinky: Dark sites”, BBC Art, UK, 2004
-           “2004 Sundance Online Film Festival”, Guardian Online, UK, 2004
-           “Da Cattelan a Murakami i bambini sono loro”, La Stampa, Italy, 2003
-           “Instant Soup”, TRAX Magazine, France, 2003
-           “La nuit manga”, Paris Première, France, 2003
-           “Patchwork”, Étapes Magazine, France, 2003
-           “Feuilleton”, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Germany, 2002
-           “Flash short films”, Arte-TV, Germany, 2002
-           “Sundance Online Festival”, Sundance Channel, Park City, 2001
-           “L’ heur, du Qrime”, Libération, France, 2001

Conferencias y talleres

2007           Lecturer, Visuelt ‘07, Oslo, Norway
2007           Workshop Lecturer, The Oslo National Academy of the Arts, Oslo, Norway
2006           Lecturer, Pictoplasma Conference, Berlin, Germany
2006           Lecturer, Netart Initiative and Intelligent Agent, Jihui Salon, Parsons School, NY, U.S.
2004           Lecturer, Cartoombria 2004, Perugia, Italy
2002           Interactive Design Professor, Pratt Institute, New York, U.S.
2001           Lecturer, Fashion Institute of Technology, New York, U.S.

Premios

-           Platform International Animation Festival, Best Music Video, Portland, 2007
-           Adobe Motion Award, Kuroda/Uchiyama Award, Tokyo, 2006
-           The 80th Art Directors Annual, Distinctive Merit Award New Media, New York, 2001

Con la participación de Ecuador por vez primera, organizamos importantes exhibiciones alrededor del país, junto a un ciclo de actividades (conferencias, talleres, proyecciones) que reunieron, literalmente, a miles de interesados en el fascinante mundo de la tipografía latinoamericana. Por primera vez en la historia del país este evento se realizó en las tres principales ciudades de Ecuador, Quito-Guayaquil y Cuenca. Las expectativas para la 4ta. Bienal van en aumento. www.tiposlatinos.com

Fotos: Revista BG, Sud Tipos, Helvetica Film

Quito – Guayaquil – Cuenca
21 mayo – 01 agosto 2008

Las conferencias y eventos paralelos desarrollados en Tipos Latinos 2008 fueron:

- Alejandro Paul, Deletreando Tipografía
- Revista BG, Rompiendo la matriz gráfica
- Proyección documental, Helvetica
- María Mercedes Salgado, La palabra ilustrada
- Rafael Estrella, Tipografía para productos editoriales
- Galo Carrión: Legibilidad y diseño tipográfico

Como primera actividad de la Bienal Tipos Latinos, Ale Paul llegó para demostrar porqué lidera la nueva camada de tipógrafos latinoamericanos. Fue una conferencia ilustrativa en donde aprendimos a usar la letra de manera detallada y original en el diseño comercial. El contenido de su presentación estuvo compuesto por una cronología de su trabajo, las fuentes de investigación de donde se nutre para diseñar sus alfabetos y un amplio portafolio de ejemplos de aplicaciones de sus tipografías en publicaciones y productos de alrededor del mundo.

En Guayaquil el evento se desarrollo en el MAAC, en Quito en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Organizado en Quito por Grafitat. La conferencia tuvo una duración de dos horas.

Ale Paul (Argentina)

Guayaquil – Quito, Mayo 2008

Como actividad de la Bienal Tipos Latinos 2008, La publicación Ecuatoriana BG Magazine dicto una conferencia para relatar su proceso de diseño y las fuentes de inspiración que hacen de esta revista la más innovadora del Ecuador. Esta revista junta tres conceptos: Cultura Urbana, Diseño y Life Style; con los que crea una visión diversa, enriquecedora e original.

BG Magazine (Ecuador)

Quito, Mayo 2008

Dentro de la modalidad de sesión Grafitat (taller-conferencia) exploramos el tema del branding y el brand-packaging. Diego Giaccone llegó al Ecuador con toda su experiencia para enseñarlos la manera correcta de destacar productos fuera de la percha. Además hizo un recorrido paso a paso por lel proceso de creación de estrategias de branding aplicadas a la realidad de nuestros países latinoamericanos. Un recorrido práctico y profundo por el mundo de las marcas. En Guayaquil el evento se desarrolló en el MAAC, en Quito en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Organizado en Quito por Grafitat. La sesión tuvo una duración de tres horas y media en cada ciudad.

Diego Giaccone (Argentina)

Guayaquil – Quito, abril 2008

Dos conferencias a día seguido. La primera sobre el Proyecto Place realizado en cinco continentes, la segunda sobre el espectacular trabajo del estudio Vasava de Barcelona.
Luego de dar vueltas por el mundo, la muestra de diseño contemporáneo PLACE aterrizó en Ecuador. Junto a Antoni Sellés, mentalizador de PLACE y fundador del estudio de diseño VASAVA, descubrimos el desarrollo de este impresionante proyecto, así como el proceso creativo de su premiado estudio. Se realizó en el Centro Cultural Itchimbia, gracias al apoyo de la Embajada de España en Ecuador y el Municipio de Quito. organizado por Grafitat y Jaime Nuñez del Arco (participante de Place en representación de Ecuador).

Proyecto Place y Estudio Vasava (España)
Tema 1: El proceso del proyecto Place
Tema 2: El estudio Vasava

Quito, Centro Cultural Itchimbia

Casi 3 años a la espera pero, al final, lo logramos. La visita de KarlssonWilker a Ecuador generó entusiastas respuestas de toda la comunidad gráfica. La conferencia reunió a casi mil diseñadores de todo el país. Aquí descubrimos su aclamado proceso creativo y sus últimos proyectos para MTV, Puma, Warner Bros., New York Times Magazine, y el museo de Guggenheim. Duración de la conferencia dos horas y media.

Karlsson Wilker (Alemania-Islandia-USA)

Guayaquil y Quito

Búlgara de nacimiento. Genio de la ilustración y el concepto, Luba es una leyenda viviente. Sus reconocimientos y muestras son incontables. En Ecuador las conferencias estuvieron repletas, en donde el ambiente se llenó de inspiración para la creatividad. Luba mostró su su proceso creativo, los posters ganadores y los elementos que inspiran su trabajo.

Luba Lukova (USA)
Tema: Abriendo tus candados creativos

Guayaquil y Quito
Gestionado por ESDiseño

David Carson, el “bad boy” del diseño mundial, visitó Ecuador por primera y única vez. Un personaje que marcó para siempre a los cientos de boquiabiertos asistentes.

En Guayaquil la conferencia fue en el Swiss Hotel, en Quito en el Hotel Marriott, ambas con lleno completo.

David Carson (USA)
Tema: The end of print

Guayaquil y Quito
Gestionado por ADG