Continua la itinerancia en Ecuador de los grandes nombres del diseño iberoamericano. La BID es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid y es organizada por DIMAD, Asociación diseñadores de Madrid. Es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza con la participación de Latinoamérica, España y Portugal.

Se presenta en Cuenca – Ecuador (antes en Quito y Guayaquil) con una exhibición itinerante compuesta de proyectos de diseño gráfico, Textil y Moda, Digital, Diseño de Producto, Arquitectura e Interiorismo; un resumen de lo más destacado de la BID edición 2010. La Exhibición está compuesta de láminas de gran formato, las cuales contienen descripciones explicativas de cada proyecto con fotografías de alta calidad.

Los temas de esta edición, “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”, son dos criterios transversales para la selección de proyectos. Iniciativas que hacen más fácil la vida a personas con independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus respectivas regiones.

Lámparas realizadas con hilo sisal o con material de desecho de botellas de plástico; chaquetas de arpillera o de restos de lana de telar; una prenda de algodón que incorpora un panel solar liviano que convierte la luz del sol en electricidad y la almacena en una batería alojada en el bolsillo interno; joyas que nacen a partir del descarte de piezas de ortodoncia; bancos y mesas de cartón reciclado; revestimientos desarrollados a partir del sofisticado tratamiento de la cáscara de coco; una lavadora confeccionada totalmente en plástico reciclable que economiza agua y energía; modernas tablas de surf fabricadas con materiales naturales, reciclados y orgánicos; el colorido logotipo de una lata de bebidas; un equipamiento mobiliario de cama y escritorio que ahorra espacio y se utiliza en los campus universitarios; la transformación de un contenedor portuario en desuso en una Escuela de Artes para Niños y que puede ser biblioteca, galería de arte, teatro y escuela; carteles y libros de trazos potentes con un lenguaje vigoroso y gran poder de comunicación…Y en ese variado y ecléctico conjunto, sobresalen trabajos que inciden en la inclusión social y que son manufacturados por determinados colectivos de personas favoreciendo la producción y la economía local sin dejar de lado la creatividad y el diseño contemporáneo y moderno.

La BID es un proyecto apoyado por las siguientes instituciones españolas: Fundación ONCE, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (AECID), Ministerio de Cultura, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio/ENISA, Ayuntamiento de Madrid.

Países participantes

Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.

Diseñadores seleccionados por Ecuador

La BID cuenta como asesor en Ecuador al reconocido diseñador Peter Musfeldt y la itinerancia de su exposición en Ecuador gestionada por Grafitat.
En esta 2da edición de la BID han sido seleccionados los proyectos de los diseñadores ecuatorianos: Antonio Mena Vásconez, Carlos Logroño, Edward Cooper, Diego Corrales Durán, Lápiz y Papel, Diego Lara Saltos, Latinbrand, Belén Mena, Rómulo Moya Peralta, Esteban Salgado, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo España, Aurelio Valdez, Damián Vásquez, Maluchi Vivar, Galo Carrión.

El jurado internacional BID_10 ha dado un reconocimiento especial a los proyectos de: Luis Carlos Bolaños, Allan Jeffs Ulloa, Christian Quintero y Pablo Iturralde.

Exhibición en Cuenca

Inauguración: Jueves 23 de Febrero 2012 – 19h00
Lugar: Casa de Coco, Bolívar 12-60 entre Tarqui y Juan Montalvo
Información: www.bid-dimad.org / www.grafitat.com
Horarios de visita: de 9h00 a 17h00
abierta hasta 9 Marzo 2012 – Entrada libre

El Centro de Investigaciones Fantásticas USFQ, Grafitat y La Naranjilla Mecánica se complacen en invitarte a la exhibición internacional San Violentín 2012.

San Violentín es una celebración anual que invita a artistas visuales, ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos y demás personas relacionadas con las artes y la comunicación visual a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo de ésta como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

“El Lado Oculto De La Violencia” es el tema que ha convocado este año a cientos de creadores y creadoras visuales de América, Asia y Europa. Este talento humano se ha dedicado a revelar e identificar las más sutiles estrategias de la violencia y como se la ejerce cotidianamente -sea de de forma imperceptible o no- y como se generan nuevos hábitos  y normalizan prácticas que agudizan conflictos en la convivencia de los seres humanos. Si bien el espíritu de la propuesta es evidenciar y denunciar las problemáticas  de la violencia a través de la opinión gráfica de los participantes,  también es objetivo de San Violentín el poner en discusión maneras de revertir estos escenarios para reinstalar al sujeto humano como protagonista de la transformación hacia la cooperación, el respeto y la armonía.

Creemos que este tipo de iniciativas  permiten visibilizar temas que demandan análisis y que a través de las artes visuales pueden ser socializados generando procesos que incidan positivamente en el pensamiento – acción de la ciudadanía.

Próximamente: presentación de la primera Residencia San Violentín con la artista Brasileña Vania Medeiros.

Inauguración:
Lunes 13 de febrero 2012
abierta hasta el sábado 24 de marzo 2012
Hora 19h00
Dirección: Tamayo N 22-43 y Veintimilla / Telf: 2526468
ENTRADA LIBRE
COCTAIL DE CORTES
www.lanaranjillamecanica.com

Seleccionados San Violentín 2012

• Chang Ya-Ting , Taiwan
• Fernando Riascos, Ecuador
• Hernan Berdichevsky, Argentina
• Bianca Valverde, Ecuador
• El Hombre Invisible, Ecuador
• Miguel Ángel Vélez, Ecuador
• MO Vásquez, Ecuador
• Christopher Scott, Irlanda del Norte
• Roberto Ortiz, Ecuador
• Angel Ochoa, Venezuela
• Daniel Paredes, Ecuador
• Alberto Oleas Astudillo, Ecuador
• Daniela Hurtado, Ecuador
• Pablo Osorio, Ecuador
• Juan Rodriguez, Ecuador
• Juan Jiménez, Ecuador
• Xiomara Crespo, Ecuador
• Enzo Cucalon, Ecuador (2 obras)
• Irene Gavilanes y Alejandro Rodriguez / Runa Hybrid Minds, Ecuador (2 obras)
• Samuel Verdugo, México
• John Moore, Venezuela
• Juan Madriz, Venezuela
• Francisco Galárraga, Ecuador

(el jurado decidió escoger 25 propuestas,  5 adicionales a las programadas)
Todas las demás obras participantes que hayan cumplido con las bases de participación serán exhibidas junto a los seleccionados. Gracias a todos por su aporte al proyecto!

La Bienal de Cuenca con motivo de la clausura de la XI Edición, Entre – Abierto, presenta, al artista japonés Motomichi Nakamura y su performance “live video mixing art”.

Motomichi presenta por segunda ocasión en Ecuador un evento en donde podrás disfrutar de sus singulares caracteres animados, secuencias generadas en vivo y música electrónica de Otto Von Schirach especialmente creada para la noche. Este espacio es presentado gracias a la Bienal de Cuenca.

Los proyectos de video arte y animación de Motomichi son reconocidos en todo el mundo por su alto grado de originalidad y sensibilidad. Se han exhibido en “New Museum of Contemporary Art”, “Museum of Modern Art” (MOMA) ambos en Nueva York, el Museo Oscar Niemeyer – Curitiba y el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod – Moscú. Además ha participado en el festival Sundance, fundado por Robert Redford – EEUU, el festival Pictoplasma – Berlín y el festival de animación Onedotzero – Inglaterra, entre muchos otros.

Ha colaborado en la realización de vídeos musicales como la banda Sueca “The Knife” y con Otto Von Schirach, reconocido músico y artista radicado en Miami. Clientes incluyen: MTV Networks, Sony Electronics Inc, VH1, Scifi Channel, NTT DoCoMo, Electric Arts, Vodafone, The Knife.

MOTOMICHI
live video mixing art

Fecha: Viernes 3 de febrero 2012
Hora: 20h00
Lugar: patio interior Corte de Justicia, (centro histórico)
Dirección: Sucre y Luis Cordero esquina, Cuenca – Ecuador
Entrada Libre – hasta llenar aforo

Edificio Corte de Justicia, Cuenca

Regresa en su séptima edición la exhibición internacional San Violentín. Un espacio pro-positivo de las artes visuales por el rechazo a la violencia. La convocatoria de participación esta abierta y puedes enviar tus propuestas hasta el 22 de enero 2012. Con tu apoyo comunicamos el cambio.

Convocatoria

Call for entries (english version click here)

Sobre San Violentín

San Violentín es una celebración anual que invita a diseñadores gráficos, artistas visuales, ilustradores, fotógrafos y personas relacionadas con las artes visuales de la comunicación a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo a la violencia como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

Tema de la convocatoria 2012

Si le preguntamos a casi cualquier persona, ésta nos dirá que aborrece y rechaza la violencia. Sin embargo no hay ser humano que en algún momento de sus vidas no la haya ejercido, sea por la ilusión de algún beneficio personal o simplemente por algún engañoso impulso. La violencia es una amenaza oculta que deja terribles consecuencias pero se presenta ante nosotros de formas seductoras e insospechadas.

“El lado oculto de la violencia” es el tema que hemos escogido este año. Nos interesa que nos ayudes a desenmascarar las ocultas intenciones que muchas veces se presentan de forma tentadora, involuntaria o friamente calculada, y que no siempre se muestran como lo que son.

La presente convocatoria quiere desarmar a la violencia y reinstalar al sujeto humano como protagonista de transformación hacia la cooperación, respeto y armonía. Estamos convencidos que los resultados de la misma serán un aporte a la construcción de sociedades más íntegras y conscientes.

¿En que consiste la exhibición 2012?

En esta séptima edición hemos planificado exponer todas las propuestas inscritas y exhibirlas en La Naranjilla Mecánica en Quito – Ecuador. Dentro de las piezas inscritas los organizadores escogerán a las 20 (veinte) mejores, las cuales se exhibirán en gran formato junto a las otras en menor formato. Luego de la exhibición todos los trabajos se publicarán en www.sanviolentin.com junto a las ediciones anteriores de forma permanente.

¿Quiénes pueden participar?

Cualquier persona relacionada con las artes visuales y la comunicación visual, desde cualquier parte del mundo.

¿Cómo participar?

1. Crear una pieza gráfica inédita (no publicada antes):

-Debes crear una pieza gráfica original tamaño de 70 x 100 cms. orientación VERTICAL. Técnica abierta.

-Para la inscripción debes enviarnos primero un archivo en versión reducida de la original, tamaño 15 x 21 cms. orientación VERTICAL, a todo color. (esto es para la pre-selección)

-Si tu pieza gráfica es seleccionada como finalista te solicitaremos el archivo original de 70 x 100 cms.

-Descarga esta plantilla de referencia para crear la pieza gráfica e incluye tus datos de autor en la misma.

-Ambas piezas deben ser archivos digitales formato EPS comprimido JPG calidad alta (o archivo vectorial), modo de color CMYK, resolución 200 dpi. El archivo digital debe llevar tu nombre así: nombre_apellido.eps

2. Tema que debe comunicar la pieza gráfica:

“El lado oculto de la violencia” (leer descripción ampliada arriba)

3. Plazos

Cierre de inscripciones: domingo 22 de enero 2012
Fecha de inauguración de la exhibición: lunes 13 de febrero 2011, 19h00, Quito

4. Inscribe únicamente tu pieza gráfica versión 15 x 21 cms, siguiendo estos pasos:

- Sube el archivo de tu pieza gráfica 15 x 21 cms en: www.sendspace.com
- Copia el link de descarga generado por sendspace.com
- Pega el link de sendspace.com junto a tus datos en el formulario de inscripción:

Derechos de participación y responsabilidad

Tu eres el/la autor/a de tu pieza gráfica en la cual comunicas tu opinión, por lo cual garantizamos que no se modificara el contenido de manera alguna. Tu nombre estará destacado de forma clara junto a la obra el día de la exhibición. El derecho de autor de la obra pertenece a su creador.

Dicho esto, nos reservamos el derecho de no aceptar obras contrarias al espíritu general de San Violentín, de ofrecer una mirada crítica y en rechazo a la violencia. No aceptaremos obras que promuevan o glorifiquen la violencia de ningún tipo, así como ataques directos a personas.

San Violentín es un proyecto sin fines de lucro, por lo cual no hay remuneración económica de ningún tipo a los participantes inscritos. Al participar concedes el permiso de usar tu creación para esta muestra y cualquier producto promocional relacionado a San Violentín.

Antecedentes de San Violentín

San Violentín es una celebración ficticia creada en 2006 por Eduardo Villacís y Guido Álvarez del Centro de Investigaciones Fantásticas – USFQ, con el propósito de reflexionar críticamente sobre la violencia en el mundo. San Violentín se celebra cada 13 de febrero en todo el mundo y busca resaltar la absurda omnipresencia de la violencia, el odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones.

Generado por:

Empecemos con hechos. Todos los niños del mundo están garantizados a tener una educación primaria (por lo menos) según la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

El Segundo Objetivo de Desarrollo del Milenio, una declaración aprobada por todos los estados miembros de la ONU, es “garantizar que para el año 2015, todos los niños y niñas de todo el mundo puedan terminar un ciclo completo de enseñanza primaria.“ Sin embargo, 121 millones de niños (en un estimado conservador) no asisten a la escuela primaria. Esa es una cifra que equivale a casi el 2% de la población mundial, o más personas que viven en México. De cualquier manera que se mire, es una cantidad enorme.

Desde este contexto, Poster for Tomorrow 2011 se presenta nuevamente en Ecuador con una exhibición mundial sobre “El Derecho a la Educación”. 100 posters de gran formato componen esta exhibición para reflexionar sobre el derecho fundamental de la educación sin importar raza, género, discapacidad o situación económica.

“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo.” Nelson Mandela.

Este año Ecuador se destaca nuevamente con la participación de 9 posters seleccionados, 2 de ellos dentro de la lista de los 10 mejores del mundo (único país con 2 posters en top 10). Estos últimos pasarán a formar parte de las colecciones de los museos de diseño gráfico alrededor del mundo. Los diseñadores ecuatorianos participantes de esta edición son: Carlos Logroño, Christian Lasso, Esteban Lalama, Javier Pérez, José Jiménez, María Mercedes Salgado, Mario Fuentes y Richard Jibaja.

El jurado internacional estuvo encabezado por Alain Le Quernec, moderado por Guy Schockaert junto a los destacados diseñadores Michal Batory, Joanna Gorska, Yuri Gulitov, Giancarlo Iliprandi, Ruth Klotzel, Sophie Thomas y  Niklaus Troxler.

El proyecto a nivel mundial es apoyado por el Consejo de Europa, Unesco y el Ministerio Nacional de Cultura Francés. En Ecuador Grafitat gestiona y coordina la exhibición Poster for Tomorrow.

Inauguración exhibición Quito: Sábado 10 de diciembre 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Hora: 11h00, Entrada libre
Exhibición abierta hasta: Domingo 15 de enero 2012
extendida hasta el Domingo 26 de febrero 2012
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30

Programa de actividades para inauguración:

- Presentación de los 100 posters seleccionados
- Presentación de los posters ecuatorianos seleccionados y distinción especial de los 2 posters seleccionados dentro de los 10 mejores del mundo.
- Música en vivo por David Muñoz y actividades educativas

Diseño: Michel Bouvet, Francia

A continuación publicamos información detallada sobre los artistas y sus actividades dentro del marco oficial de la Bienal de arte en la ciudad de Cuenca. Sin duda uno de los eventos más importantes para el arte contemporáneo en Ecuador y Latinoamerica.

La Bienal de Cuenca nace hace 23 años con el objetivo de desarrollar el arte por medio de una visión latinoamericana.
En el transcurso de estos  años, se ha evolucionado hacia la apertura de nuevas manifestaciones y soportes, incorporando otros modos conceptuales, llegando a lo que ahora conocemos como arte contemporáneo.

Con esta continua tarea la Bienal de Cuenca, en su XI Edición, pertenece al grupo de los macro eventos establecidos en América Latina y el Caribe junto con la Bienal de Sao Paulo, La Habana, y ahora la Trienal Poligráfica de San Juan de Puerto Rico.

XI EDICIÓN ENTRE ABIERTO
Aperturas, conexiones y derivas en el arte actual

Para llegar a desarrollar la definición de ENTRE/ABIERTO, antes que una tesis curatorial, fue el elaborar un texto-umbral, un texto-bisagra, para introducir y poner en contexto las tres curadurías que conforman esta XI Edición.   Tres miradas del arte actual.

ENTRE-ABIERTO: Invitación, anuncio, anunciación. Invita a pasar, para entrever, para entreabrir (como el mirón o voyeur que es todo espectador de arte): la puesta en escena de una aparición-desaparición.

CURADURÍA
Tres curadurías conforman esta XI Edición:

Una ecuatoriana conformada por:  Katya Cazar, Hernán Pacurucu, y Cristóbal Zapata (hasta mayo 2011), ubicada en el Museo de Arte Moderno, la otra latinoamericana a cargo de Agnaldo Farias (Brasil), ubicada en el Museo de la Medicina y por último una europea de Fernando Castro Flórez (España) ubicada en el Museo Pumapungo.

MUSEO DE LA MUNICIPAL DE ARTE MODERNO
ATRABILIARIO
Curaduría ecuatoriana

MEXICO: Tania Candiani

CUBA: Wilfrido Prieto

GUATEMALA: Luis González Palma

ARGENTINA: Liliana Porter, Esteban Pastorino, Eugenia Calvo, Graciela Oliveira

ECUADOR: Saskia Calderón, Anthony Arrobo

CHILE: Magdalena Atria

COLOMBIA: Oswaldo Maciá, Fernando Arias

PERÚ: Sandra Nakamura

INDIA: Shilpa Guptha

BRASIL: Regina Silveira, Rubens Mano, Rosana Ricalde

NICARAGUA: Patricia Belli

MUSEO DE LA MEDICINA
EN DEFENSA DE LA DELICADEZA
Curaduría latinoamericana

COLOMBIA: Alberto Baraya

ARGENTINA: Ana Gallardo

INGLATERRA / EEUU: Anthony McCall

ECUADOR: Stefano Rubira, Valeria Andrade

MEXICO: José Antonio Vega Macotela, Luciano Matus

URUGUAY: Marco Maggi

BULGARIA: Nedko Solakov

BRASIL: Daniel Senise, Waltercio Caldas, Flavia Ribeiro

PERÚ: Sandra Gamarra

BELGICA: David Claerbout

LITUANIA: Zilvinas Kempinas

MUSEO PUMAPUNGO
HACIA UN MERIDIANO INQUIETANTE
Curaduría europea

BRASIL: Marlon Azambuja

CHILE: Arturo Cariceo, Patrick Hamilton, Fernando Prats

ECUADOR: María José Argenzio, Illich Castillo, Paulina León, Tomás Ochoa, Paúl Rosero, Óscar Santillán, Santiago Sojos, Valeria Andrade

JAPÓN: Kaoru Katayama

ESPAÑA: Ricardo Calero, Lola Marazuela, Paco Mesa, Domingo Sánchez Blanco, Javier Núñez Gasco

GUATEMALA: Regina José Galindo

PERÚ: Daniel Jacobi

REPÚBLICA DOMINICANA: Jorge Pineda, Tony Capellán

CUBA: Carlos Garaicoa

MÉXICO: Jonathan Hernández, Yoshua Okon

(clic para ampliar)

Luego de las exitosas exhibiciones en Quito y Cuenca, Voces en Libertad se presenta ahora en Guayaquil. Muestra creada por la Bienal Internacional del Cartel en México, uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño gráfico internacional y la más importante de Latinoamérica.

Exhibición que gracias a la gestión de Grafitat y Dirección Cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura y Peter Mussfeldt, se presentará en Guayaquil el 17 de noviembre 2011, a las 19h00.

Voces en Libertad se presenta simultáneamente en 35 países e integra una colección de afiches conmemorativos, con motivo del Bicentenario y los 100 años de la Revolución Mexicana. Está integrada por destacados diseñadores profesionales de cuatro continentes que trabajaron el tema “Libertad”. Esta compuesta de 110 afiches de gran formato, diseñados por 55 hombres y 55 mujeres.

Esta colección, debido a su gran importancia, circula en espacios de México y el extranjero, en forma simultánea, como un formidable ejemplo de colaboración entre las instituciones organizadoras de la Bienal, y los diseñadores que se han caracterizado por participar activamente en la creación de carteles de temáticas universales.

Entre los 110 afiches que forman esta exhibición, Ecuador tiene el orgullo de contar con la participación de tres talentosas diseñadoras gráficas ecuatorianas: Belén Mena, María Mercedes y Nhora Salgado. Junto a ellas se presentarán afiches de reconocidos diseñadores a nivel mundial como Luba Lukova, Alain Lequernec, Andrew Lewis, Ivan Chermayeff, Miczyslaw Gorowsky, Per Arnoldi, Santiago Pol, entre otros.

EXHIBICIÓN DE VOCES EN LIBERTAD EN GUAYAQUIL

Lugar: CENTRO CULTURAL SIMÓN BOLIVAR, MAAC
Fecha de inauguración: Jueves 17 noviembre de 2011, Hora: 19h00
Duración de la exhibición: desde 17 noviembre al 4 diciembre 2011
Horarios de exhibición: Lunes a viernes, 9h00 – 18h00
Entrada libre

+info: Imágenes de la exhibición en Quito 2011
Imágenes de la exhibición en Cuenca 2011
Sitio oficial de la exhibición internacional

Foto: algunos de los 110 afiches de la exhibición Voces en Libertad

Por primera vez en Ecuador los grandes nombres del diseño iberoamericano comparten espacio y experiencias. La BID es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid y es organizada por DIMAD, Asociación diseñadores de Madrid. Es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza con la participación de Latinoamérica, España y Portugal.

Se presenta en Guayaquil – Ecuador con una exhibición itinerante compuesta de proyectos de diseño gráfico, Textil y Moda, Digital, Diseño de Producto, Arquitectura e Interiorismo; un resumen de lo más destacado de la BID edición 2010. La Exhibición está compuesta de cien láminas de gran formato, las cuales contienen descripciones explicativas de cada obra y fotografías de alta calidad.

Los temas de esta edición, “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”, son dos criterios transversales para la selección de proyectos. Iniciativas que hacen más fácil la vida a personas con independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus respectivas regiones.

Lámparas realizadas con hilo sisal o con material de desecho de botellas de plástico; chaquetas de arpillera o de restos de lana de telar; una prenda de algodón que incorpora un panel solar liviano que convierte la luz del sol en electricidad y la almacena en una batería alojada en el bolsillo interno; joyas que nacen a partir del descarte de piezas de ortodoncia; bancos y mesas de cartón reciclado; revestimientos desarrollados a partir del sofisticado tratamiento de la cáscara de coco; una lavadora confeccionada totalmente en plástico reciclable que economiza agua y energía; modernas tablas de surf fabricadas con materiales naturales, reciclados y orgánicos; el colorido logotipo de una lata de bebidas; un equipamiento mobiliario de cama y escritorio que ahorra espacio y se utiliza en los campus universitarios; la transformación de un contenedor portuario en desuso en una Escuela de Artes para Niños y que puede ser biblioteca, galería de arte, teatro y escuela; carteles y libros de trazos potentes con un lenguaje vigoroso y gran poder de comunicación…Y en ese variado y ecléctico conjunto, sobresalen trabajos que inciden en la inclusión social y que son manufacturados por determinados colectivos de personas favoreciendo la producción y la economía local sin dejar de lado la creatividad y el diseño contemporáneo y moderno.

La BID es un proyecto apoyado por las siguientes instituciones españolas: Fundación ONCE, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (AECID), Ministerio de Cultura, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio/ENISA, Ayuntamiento de Madrid.

Países participantes

Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.

Diseñadores seleccionados por Ecuador

La BID cuenta como asesor en Ecuador al reconocido diseñador Peter Musfeldt y la itinerancia de su exposición gestionada por Grafitat.
En esta II edición de la BID han sido seleccionados los proyectos de los diseñadores ecuatorianos: Antonio Mena Vásconez, Carlos Logroño, Edward Cooper, Diego Corrales Durán, Lápiz y Papel, Diego Lara Saltos, Latinbrand, Belén Mena, Rómulo Moya Peralta, Esteban Salgado, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo España, Aurelio Valdez, Damián Vásquez, Maluchi Vivar, Galo Carrión.

El jurado internacional BID_10 ha dado un reconocimiento especial a los proyectos de: Luis Carlos Bolaños, Allan Jeffs Ulloa, Christian Quintero y Pablo Iturralde.

Exhibición en Guayaquil

Inauguración: Martes 1 de Noviembre 2011 – 19h00
Lugar: Palacio de Cristal – Malecón 2000
Información: www.bid-dimad.org / www.grafitat.com
Horarios de visita: durante el feriado, de 10h00 a 20h00
abierta hasta el 7 de noviembre 2011 – Entrada libre

En esta exhibición el artista Japonés Motomichi Nakamura presenta por primera vez una muestra que abarca gran parte de su obra incluyendo bocetos originales dibujados a mano, escultura, juguetes de vinil, instalaciones de video, animación y performances, entre otros.

A todos los proyectos y medios con los que Motomichi ha experimentado a través de los años los unifica la idea de que todo lo que le resulta oscuro e inexplicable; las pesadillas de la niñez, las criaturas criptozoológicas que nos atraen y repelen a la vez, las emociones que suprimimos o que no podemos controlar, pueden tomar la forma de un “monstruo” o criatura que vendría a representar una especie de simbología de nuestros miedos personales. El poder convertir ese algo inexplicable en un “monstruo” tiene la propiedad de convertir aquello a lo que le tenemos miedo en algo visible y tangible y así limitar el poder que tiene sobre nosotros hasta un punto que puede resultar manejable, tal como un mal sueño puede resultar cómico cuando se analizan sus detalles a plena luz del día.

Inauguración: Martes 4 de Octubre 2011 – 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar) – Entrada libre
Información: 02-3988800

Sobre el Artista

El artista Motomichi Nakamura nació en Tokyo, Japón y se graduó de Parsons School of Design en Nueva York en 1996. Su obra es conocida por la experimentación con formas gráficas de estilo minimalista y alto contraste.

A través de la animación de gráficos digitales, videos y fotografía y el uso de colores limitados al negro, el blanco y el rojo Motomichi crea animaciones, performances y otros tipos de muestras que en colaboración con músicos o DJs crean ambientes en los que el publico puede sumergirse en el mundo visual del artista.

Sus dibujos y pinturas comparten un estilo visual con los de sus performances en vivo pero en estos Motomichi se expresa de forma mas sutil e introspectiva sobre el miedo, las pesadillas, las criaturas extraordinarias y otros temas que son comunes en su trabajo.

La obra de Motomichi se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporánea en Nueva York, en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú y en el museo Oscar Niemeyer en Brasilia. También ha realizado performances en MOMA en Nueva York y en el Centraal Museum en Utrecht, Holanda. Sus animaciones han participado en los festivales de cine de Sundance y Edimburgo. Como diseñador a nivel comercial a trabajado en proyectos de ilustración, animación y televisión para clientes que incluyen EA, MTV, Sony y Zune y produjo un video de música para el grupo Zueco The Knife.

+Info: www.motomichi.com

Por primera vez en Ecuador los grandes nombres del diseño iberoamericano comparten espacio y experiencias. La BID es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid y es organizada por DIMAD, Asociación diseñadores de Madrid. Es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza con la participación de Latinoamérica, España y Portugal.

Se presenta en Ecuador (Quito y Guayaquil) con una exhibición itinerante compuesta de proyectos de diseño gráfico, Textil y Moda, Digital, Diseño de Producto, Arquitectura e Interiorismo; un resumen de lo más destacado de la BID edición 2010. La Exhibición está compuesta de cien láminas de gran formato, las cuales tienen descripciones explicativas de cada obra y fotografías de alta calidad.

Los temas de esta edición, “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”, son dos criterios transversales para la selección de proyectos. Iniciativas que hacen más fácil la vida a personas con independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus respectivas regiones.

Lámparas realizadas con hilo sisal o con material de desecho de botellas de plástico; chaquetas de arpillera o de restos de lana de telar; una prenda de algodón que incorpora un panel solar liviano que convierte la luz del sol en electricidad y la almacena en una batería alojada en el bolsillo interno; joyas que nacen a partir del descarte de piezas de ortodoncia; bancos y mesas de cartón reciclado; revestimientos desarrollados a partir del sofisticado tratamiento de la cáscara de coco; una lavadora confeccionada totalmente en plástico reciclable que economiza agua y energía; modernas tablas de surf fabricadas con materiales naturales, reciclados y orgánicos; el colorido logotipo de una lata de bebidas; un equipamiento mobiliario de cama y escritorio que ahorra espacio y se utiliza en los campus universitarios; la transformación de un contenedor portuario en desuso en una Escuela de Artes para Niños y que puede ser biblioteca, galería de arte, teatro y escuela; carteles y libros de trazos potentes con un lenguaje vigoroso y gran poder de comunicación…Y en ese variado y ecléctico conjunto, sobresalen trabajos que inciden en la inclusión social y que son manufacturados por determinados colectivos de personas favoreciendo la producción y la economía local sin dejar de lado la creatividad y el diseño contemporáneo y moderno.

La BID es un proyecto apoyado por las siguientes instituciones españolas: Fundación ONCE, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (AECID), Ministerio de Cultura, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio/ENISA, Ayuntamiento de Madrid.

Países participantes

Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.

Diseñadores seleccionados por Ecuador

La BID cuenta como asesor en Ecuador al reconocido diseñador Peter Musfeldt y la itinerancia de su exposición gestionada por Grafitat.
En esta II edición de la BID han sido seleccionados los proyectos de los diseñadores ecuatorianos: Antonio Mena Vásconez, Carlos Logroño, Edward Cooper, Diego Corrales Durán, Lápiz y Papel, Diego Lara Saltos, Latinbrand, Belén Mena, Rómulo Moya Peralta, Esteban Salgado, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo España, Aurelio Valdez, Damián Vásquez, Maluchi Vivar, Galo Carrión.

El jurado internacional BID_10 ha dado un reconocimiento especial a los proyectos de: Luis Carlos Bolaños, Allan Jeffs Ulloa, Christian Quintero y Pablo Iturralde.

Exhibición en Quito

Inauguración: Jueves 6 de Octubre 2011 – 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Montevideo y Luis Dávila (Antiguo Hospital Militar)
Información: www.bid-dimad.org / www.grafitat.com
Horarios de visita: Martes a domingo, de 09h00 a 17h30
abierta hasta el 20 de noviembre 2011 – Entrada libre

23 años de trayectoria de la Bienal de cuenca se presentará por primera vez en Quito. Selección oficial de premios Bienal de cuenca 1987 – 2009.

La Dirección Ejecutiva de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, representada por el Lcdo. Diego Carrasco Espinoza, el Dr. Paúl Granda López, Alcalde de Cuenca, conjuntamente con Augusto Barrera Guarderas, Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito, previa a la XI Edición, y como parte de su misión de difundir el arte, presentan, por primera vez, en la ciudad de Quito las obras galardonadas en la Bienal desde el año 1987 hasta el año 2009.

Después de 23 años de existencia; desde sus inicios cuando era una Bienal de arte pictórico, hasta la apertura hacia otras disciplinas, manifestaciones y soportes, convirtiéndola en una Bienal de Arte Contemporáneo.

Esta exposición se presenta antes a la XI edición de la Bienal de Cuenca que esta vez tiene como propuesta conceptual, el título ENTRE / ABIERTO: Aperturas, contactos y derivas en el arte actual. Se inaugura el 11 de noviembre de 2011 y estará abierto hasta el 31 de enero de 2012, organizado geográficamente en los museos más importantes de la ciudad de Cuenca como son el Museo de Arte Moderno, el Museo de la Medicina y el Museo del Banco Central, tres locales que acogerán a las tres curadurías que han escogido a más de 50 Artistas entre nacionales e internacionales, que participarán durante los 82 días que se encontrarán abiertas las exposiciones.

La muestra estará abierta desde el 8 de septiembre hasta el 7 de octubre del 2011 en el Centro Cultural Itchimbía de Quito.
Inauguración el 8 de septiembre 19h00.

Abajo el catálogo oficial de esta muestra retrospectiva.

+info: www.bienaldecuenca.org

Al final del Túnel, Marcos Restrepo, Ecuador

Dagón – Ilusionista junto al Centro Cultural Metropolitano y Quito a Pie, se complace en presentar “Juegos de la Mente” evento que da inicio al proyecto en el cual ha venido trabajando desde el 2010 con el fin de apoyar a la difusión de la Magia como Arte en Quito y así repartir “Cultura Mágica”.

Juegos de la Mente, evento gratuito tendrá la participación de algunos de los Ilusionistas más reconocidos de la ciudad.
Un evento en el que se encuentra la gráfica y la magia, tras un largo estudio de su historia y su incidencia en las Artes Mágicas.
Además de las demostraciones por parte de los Ilusionistas contará con el lanzamiento de una publicación de distribución gratuita en la cual trata sobre la Magia como Arte en el país.

+info: www.thirteenmagic.com
+invitación Facebook

FECHA: 4, Agosto 2011
HORA: 7:30 pm.
CAPACIDAD: 300 personas (sentadas)
LUGAR: Centro Cultural Metropolitano – Quito

Cientos de afiches alentando la candidatura de Obama aparecieron en designforobama.org, un sitio web para artistas y diseñadores que desearan apoyarlo en las elecciones. Esta selección de los mejores trabajos–realizada por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker– es un importante documento social acerca de la campaña política más inspiradora de la historia actual.

Maac, Centro Cultural PUCE, la Embajada de los Estados Unidos de América y Grafitat, se complacen en presentar la exhibición de uno de los personajes más carismáticos del mundo político y cuya campaña ha marcado un precedente activo de participación de los diseñadores gráficos y artistas.

Exhibición en Guayaquil:

Desde Sábado 2 de Julio 2011 (abierta hasta el 20 de Julio)
MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Libertador Simón Bolivar), dirección: Malecón y Loja (Malecón 2000)
Sábados y domingos de 10h00 a 16h00, lunes a viernes de 9h30 a 17h00
Entrada libre

Sobre los curadores de la muestra:

Susana Machicao: Diseñadora gráfica, gestora cultural boliviana y fundadora de Diseñadores Gráficos Bolivia, fue la promotora inicial que gestionó la idea de la exhibición “Diseñando a Obama” en Latinoamérica y que ahora continúa su viaje por nuevos destinos. Ha sido coordinadora de la III Bienal Internacional del Cartel BICeBé en Bolivia, gestora de la reconocida exhibición HOMENAJE A SHIGEO FUKUDA “76 diseñadores por sus 76 años”, entre otras. Actualmente lleva a cabo un proyecto que reúne a diseñadoras e ilustradoras en el mundo.

Spike Lee es un guionista y director, actor, productor y escritor que revolucionó el papel del talento negro en el cine con películas como Nola Darling (o She’s Gotta Have It) [1986] y las nominadas al Oscar Haz lo que debas (o Haz lo correcto, o Do the Right Thing) [1989] y Malcolm X (1992). Ha producido y dirigido numerosos documentales, videos musicales, anuncios y programas de deportes; es el creador de la agencia de publicidad Spike/DDB, y el autor de diversos libros. El Sr. Lee es profesor en el programa de Postgrado Cinematográfico de la Universidad de Nueva York, en el que también es director artístico.

Aaron Perry-Zucker se graduó recientemente en la escuela de diseño de Rhode Island, cofundó un estudio y consultoría de diseño, Big New Ideas, especializado en la creación de ideas innovadoras que abarcan todas las disciplinas del diseño. También escribe un reality show en la TV, desarrolla un nuevo proyecto de póster colectivo y vive en Cambridge, Massachusetts.

Continúa presentándose en Ecuador Voces en Libertad, exhibición creada por la Bienal Internacional del Cartel en México, uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño gráfico internacional y la más importante de Latinoamérica. Exhibición que gracias a la gestión de Grafitat y MasakiSanto, se presentará en Cuenca el 19 de mayo de 2011, a las 19h00 en el centro cultural Casa de los Arcos.

Voces en Libertad se presenta simultáneamente en 35 países e integra una colección de carteles conmemorativos, con motivo del Bicentenario y los 100 años de la Revolución Mexicana. Está integrada por destacados diseñadores profesionales de cuatro continentes que trabajaron el tema “Libertad”. Esta compuesta de 110 afiches diseñados por 55 hombres y 55 mujeres.

Esta colección, debido a su gran importancia, circula en espacios de México y el extranjero, en forma simultánea, como un formidable ejemplo de colaboración entre las instituciones organizadoras de la Bienal, y los diseñadores que se han caracterizado por participar activamente en la creación de carteles de temáticas universales.

Entre los 110 afiches que forman esta exhibición, Ecuador tiene el orgullo de contar con la participación de tres talentosas diseñadoras gráficas ecuatorianas: Belén Mena, María Mercedes y Nhora Salgado. Junto a ellas se presentarán afiches de reconocidos diseñadores a nivel mundial como Luba Lukova, Alain Lequernec, Andrew Lewis, Ivan Chermayeff, Miczyslaw Gorowsky, Per Arnoldi, Santiago Pol, entre otros.

EXHIBICIÓN DE VOCES EN LIBERTAD EN CUENCA

Lugar: Centro Cultural Casa de los Arcos
Duración de la exhibición: desde 19 mayo hasta 9 junio de 2011
Fecha de inauguración: 19 mayo de 2011, Hora: 19h00
Horarios de exhibición: Lunes a viernes, 9h00 – 18h00
Entrada libre

+info: Imágenes de la exhibición en Quito 2011
Sitio oficial de la exhibición internacional

Foto: algunos de los 110 afiches de la exhibición Voces en Libertad

Voces en Libertad es una exhibición creada por la Bienal Internacional del Cartel en México, uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño internacional y la más importante de Latinoamérica. Exhibición que gracias a la gestión de Grafitat, se presentará en Quito el 7 de abril de 2011, a las 19h00 en el Centro Cultural Itchimbía.

Voces en Libertad se presenta simultáneamente en 35 países e integra una colección de carteles conmemorativos, con motivo del Bicentenario y los 100 años de la Revolución Mexicana. Está integrada por destacados diseñadores profesionales de cuatro continentes que trabajaron el tema “Libertad”. Esta compuesta de 110 afiches diseñados por 55 hombres y 55 mujeres.

Esta colección, debido a su gran importancia, circula en espacios de México y el extranjero, en forma simultánea, como un formidable ejemplo de colaboración entre las instituciones organizadoras de la Bienal, y los diseñadores que se han caracterizado por participar activamente en la creación de carteles de temáticas universales.

Entre los 110 afiches que forman esta exhibición, Ecuador tiene el orgullo de contar con la participación de tres talentosas diseñadoras gráficas ecuatorianas: Belén Mena, María Mercedes y Nhora Salgado. Junto a ellas se presentarán afiches de reconocidos diseñadores a nivel mundial como Luba Lukova, Alain Lequernec, Andrew Lewis, Ivan Chermayeff, Miczyslaw Gorowsky, Per Arnoldi, Santiago Pol, entre otros.

EXHIBICIÓN DE VOCES EN LIBERTAD EN QUITO

Lugar: Centro Cultural Itchimbía
Duración de la exhibición: desde 7 abril hasta 27 abril de 2011
Fecha de inauguración: 7 abril de 2011, Hora: 19h00
Horarios de exhibición: Lunes a viernes, 9h00 – 18h00
Entrada libre

+info: Sitio oficial de la exhibición

Foto: algunos de los 110 afiches de la exhibición Voces en Libertad

Presentación de Voces en Libertad

La historia de la humanidad ha sido forjada con incontables acuerdos y divergencias encauzados a la conquista, el ejercicio y la protección de la libertad. Así, este derecho irrenunciable e inalienable, definido por los antiguos romanos como la más preciada de las cosas, deviene en un principio que se traduce en intimidad; en privilegio para expresarse o para guardar silencio; en alternativa para pensar y proponer; en decisión para reunirse; en certidumbre para concurrir a un culto y para manifestar posiciones ideológicas varias.

Libertad de elección de formas de vida; libertad de conciencia; libertad para decidir hábitos culturales, orientaciones religiosas y posturas políticas, son premisas que incesantemente confluyen en los terrenos de la tolerancia, del respeto, la concordia y la cooperación entre los individuos y los grupos sociales.

El volumen que ahora presentamos, Voces en Libertad, enuncia particulares visiones e interpretaciones sobre un valor fundamental para la convivencia, cuya revisión cobra un significado especial en el marco de los festejos del Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana.

Al celebrarse la 11 Bienal Internacional del Cartel en México, con veinte años de existencia, un conjunto de destacados estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, aborda múltiples temas que van desde el ámbito de la biodiversidad, la cultura, la política y la sociedad, hasta el comercio, productos y servicios, para coincidir en un plausible encuentro dedicado al intercambio de propuestas y a la profundización de los conocimientos sobre el diseño gráfico.

Desde su surgimiento y proliferación, en el XIX, los carteles forman parte tanto del paisaje citadino como de las poblaciones apartadas de las grandes urbes; Voces en Libertad nos transmite la vigencia de este recurso gráfico, para refrendarnos que en el mundo de la cultura, la libertad de expresión, individual o colectiva, encuentra siempre sus cauces para beneficio del hombre.

Alfonso de Maria y Campos
Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia (México)

Cientos de afiches alentando la candidatura de Obama aparecieron en designforobama.org, un sitio web para artistas y diseñadores que desearan apoyarlo en las elecciones. Esta selección de los mejores trabajos–realizada por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker– es un importante documento social acerca de la campaña política más inspiradora de la historia actual.

El Centro Cultural PUCE, la Embajada de los Estados Unidos de América y Grafitat, se complacen en presentar la exhibición de uno de los personajes más carismáticos del mundo político y cuya campaña ha marcado un precedente activo de participación de los diseñadores gráficos y artistas.

Esta selección de los mejores afiches—curaduría realizada por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker—es un documento visual de la más inspiradora campaña presidencial de la historia estadounidense. Susana Machicao fue la gestora de la exhibición mundial, una continuación de la curaduría.

Desde sus inicios, la campaña de Barack Obama estaba destinada a hacer historia. Su mensaje de participación y apoderamiento se extendió a miles de voluntarios que trabajaron sobre la base de una organización sin precedentes en cuanto a su tamaño y entusiasmo. Design for Obama se basó en este espíritu con un foro en línea donde artistas, diseñadores y defensores pudieran subir sus trabajos y descargar otros, todo de forma gratuita. El póster “Hope” de Shepard Fairey, al estilo del realismo socialista, se transformó en una imagen perdurable, que animó a decenas de artistas a llevar sus diseños a la calle, a mítines, unidades de registro, hogares particulares y oficinas alrededor de todo el país.

Design for Obama se ha convertido en un libro editado por TASCHEN, donde el fundador de la iniciativa  Aaron Perry-Zucker y el cineasta Spike Lee, presentan una colección que exhibe más de 200 de los mejores carteles pro-Obama. Los colaboradores van desde prominentes diseñadores gráficos y artistas callejeros, hasta jóvenes promesas del diseño. Con textos de Spike Lee, Perry Zucker y el famoso historiador especializado en diseño, Steven Heller, esta destacada colección de afiches se convierte en un inigualable documento histórico de la más innovadora e inspiradora campaña electoral de la historia y la variada creatividad visual que contribuyó a la victoria de Obama.

Esta exhibición se presento por primera vez en Bolivia durante la III Bienal Internacional del Cartel Bolivia BICeBé 2009. Ecuador será el segundo país que oficialmente la presenta dentro de Latinoamérica.

Inauguración en Quito:

Jueves 24 de febrero, 2011 (abierta hasta el 31 de marzo)
19h00, Centro Cultural PUCE
Entrada libre
Invitado especial: Felix Sockwell

Sobre los curadores de la muestra:

Susana Machicao: Diseñadora gráfica, gestora cultural boliviana y fundadora de Diseñadores Gráficos Bolivia, fue la promotora inicial que gestionó la idea de la exhibición “Diseñando a Obama” en Latinoamérica y que ahora continúa su viaje por nuevos destinos. Ha sido coordinadora de la III Bienal Internacional del Cartel BICeBé en Bolivia, gestora de la reconocida exhibición HOMENAJE A SHIGEO FUKUDA “76 diseñadores por sus 76 años”, entre otras. Actualmente lleva a cabo un proyecto que reúne a diseñadoras e ilustradoras en el mundo.

Spike Lee es un guionista y director, actor, productor y escritor que revolucionó el papel del talento negro en el cine con películas como Nola Darling (o She’s Gotta Have It) [1986] y las nominadas al Oscar Haz lo que debas (o Haz lo correcto, o Do the Right Thing) [1989] y Malcolm X (1992). Ha producido y dirigido numerosos documentales, videos musicales, anuncios y programas de deportes; es el creador de la agencia de publicidad Spike/DDB, y el autor de diversos libros. El Sr. Lee es profesor en el programa de Postgrado Cinematográfico de la Universidad de Nueva York, en el que también es director artístico.

Aaron Perry-Zucker se graduó recientemente en la escuela de diseño de Rhode Island, cofundó un estudio y consultoría de diseño, Big New Ideas, especializado en la creación de ideas innovadoras que abarcan todas las disciplinas del diseño. También escribe un reality show en la TV, desarrolla un nuevo proyecto de póster colectivo y vive en Cambridge, Massachusetts.

Diseño: Felix Sockwell

La Naranjilla Mecánica , el Centro de Investigaciones Fantásticas de la USFQ y Grafitat.com se complacen en invitarte a la celebración de San Violentín 2011.

San Violentín es una celebración anual que invita a artistas visuales, ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos y personas relacionadas con las artes visuales de la comunicación a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo de ésta como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

Como parte de esta celebración tendremos la exhibición de las propuestas de los creadores visuales que participaron en la convocatoria de San Violentín 2011 convocada por  el Centro de Investigaciones Fantásticas USFQ, Grafitat.com y La Naranjilla Mecánica.

Además contaremos con una selección de video arte nacional e internacional a cargo del grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Alterego y bandas invitadas.

Sábado 12 de febrero del 2011
Durante el evento te invitamos un Habana coctel!
Hora 19:00
Dirección: Tamayo N 22-43 y Veintimilla
Telf: 2526468
www.lanaranjillamecanica.com

Pon en acción tus talentos para promover un cambio, visualiza y comunica el rechazo a la violencia. Participa en San Violentín 6ta edición para crear un entorno mejor.

Convocatoria

Call for entries (english version click here)

San Violentín es una celebración anual que invita a artistas visuales, ilustradores, diseñadores gráficos, fotógrafos y cualquier persona relacionada con las artes visuales de la comunicación a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo a la violencia como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

¿Quiénes pueden participar?

Cualquier persona relacionada con las artes visuales y la comunicación, en cualquier parte del mundo!!

¿En que consiste la convocatoria 2011?

En esta sexta edición hemos planificado exponer todas las propuestas inscritas y exhibirlas en La Naranjilla Mecánica, junto a una celebración única en su clase el sábado 12 de febrero 2011. Dentro de las piezas inscritas los organizadores escogerán a las 20 (veinte) mejores, las cuales se exhibirán en gran formato junto a las otras de menor formato. Luego del evento todos los trabajos se publicarán en www.sanviolentin.com junto a las ediciones anteriores de forma permanente.

¿Cómo participar?

1. Crear una pieza gráfica inédita (no publicada antes):

-Debes crear una pieza gráfica original tamaño de 70 x 100 cms. orientación VERTICAL. Técnica abierta.

-Para la inscripción debes enviarnos un archivo en versión reducida de la anterior, tamaño 15 x 21 cms. orientación VERTICAL, a todo color.

-Si tu pieza gráfica es seleccionada como finalista te solicitaremos el archivo original de 70 x 100 cms.

-Descarga esta plantilla de referencia para crear tu pieza gráfica e incluir los datos de autor en la misma.

-Ambas piezas deben ser archivos digitales formato EPS comprimido JPG calidad alta (o archivo vectorial), modo de color CMYK, resolución 200 dpi. El archivo digital debe llevar tu nombre (juan_pacifico.eps)

2. Tema que debe comunicar la pieza gráfica:

Rechazo a la violencia

3. Plazos

Cierre de inscripciones: domingo 23 de enero 2011
Fecha de inauguración de la exhibición y fiesta de celebración: sábado 12 de febrero 2011, 19h00

4. Inscribe tu pieza gráfica (versión 15 x 21 cms únicamente):

Llena los datos de inscripción y sube tu pieza gráfica al sistema de inscripción. Recibirás un email de confirmación.

Derechos de participación y responsabilidad

Tu eres el/la autor/a de tu pieza gráfica en la cual comunicas tu opinión, por lo cual garantizamos que no se modificara el contenido de manera alguna. Tu nombre estará destacado de forma clara cerca junto a la obra el día de la exhibición. El derecho de autor de la obra pertenece a su creador.

Dicho esto, nos reservamos el derecho de no aceptar obras contrarias al espíritu general de San Violentín, de ofrecer una mirada crítica y en rechazo a la violencia. No aceptaremos obras que promuevan o glorifiquen la violencia de ningún tipo, así como ataques directos a personas.

San Violentín es un proyecto sin fines de lucro, por lo cual no hay remuneración económica de ningún tipo a los participantes inscritos. Al participar concedes el permiso de usar tu creación para esta muestra y cualquier producto promocional relacionado a San Violentín.

Antecedentes de San Violentín

San Violentín es una celebración ficticia creada en 2006 por Eduardo Villacís y Guido Álvarez del Centro de Investigaciones Fantásticas – USFQ, con el propósito de reflexionar críticamente sobre la violencia en el mundo. San Violentín se celebra cada 13 de febrero en todo el mundo y busca resaltar la absurda omnipresencia de la violencia, el odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. Junto a esta acción todos los años se celebra una fiesta que pretende mostrar un mundo mejor libre de violencia.

Generado por

La Editorial Mil Ojos invita al lanzamiento de los libros “Moleskine RZ5_01″ y ” Marina Monstruosa” del autor e ilustrador Rodez, quién visita Ecuador. Adicionalmente Rodez dictará una conferencia sobre tu trabajo el viernes 10 de diciembre en el Centro Cultural PUCE en Quito.

El Moleskine RZ5_01 es un libro de 48 páginas que compila de manera novedosa algunos de los bocetos y dibujos preparatorios de obras definitivas, páginas de libros y murales del maestro Ródez. Este moleskine tiene todas las características de los cuadernos de bocetos que dieron origen a su nombre a finales del siglo XIX y que fueron utilizados por artistas visuales y escritores como bitácoras de trabajo: Formato, puntas redondeadas, separador de páginas, sistema de cierre…

Marina Monstruosa es un leporello (libro en acordeón, que debe su nombre al famoso personaje, criado y compañero de andanzas de de Don Giovanni, en la ópera del mismo nombre de Wolfgang Amadeus Mozart). Este libro está inspirado por los mapas marinos de la antigüedad en los que los viajeros y dibujantes reseñaban los animales desconocidos y los describían como bestias fantásticas. En una cara, el artista, presenta una versión de un mapa antiguo con dibujos realizados en plumilla y con un carácter gráfico similar al de los dibujos originales; en la otra cara hace una interpretación moderna de algunas bestias marinas.

Los libros, son impresos a dos tintas, plastificado en mate (el leporello) y bellamente empastados a mano con pastas rígidas, cubiertas de lino, cierre elástico y cintas de satín.

Oferta en el día del lanzamiento:
Moleskine: 20 dólares
Leporello: 10 dólares
Los dos libros: 25 dólares

Conversatorio con el artista: 20h00
Brindis: 21h00
Fecha: Miércoles 8 de diciembre 2010
Lugar: Este Café – La Mariscal, Juan León Mera N2394 y Wilson, T 2542.488

El V Salón de Diseño, es un evento periódico organizado por docentes y estudiantes de la Carrera de Diseño, con la participación de la Cámara de la pequeña Industria CAPEIPI, éste evento se realizará del 8 al 12 de noviembre del 2010, en el Centro Cultural de la PUCE  y en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la PUCE, Quito Ecuador.

Tiene como  principal objetivo “insertar el diseño en la cadena operativa de las PyMES”, específicamente deseamos lograr que los empresarios empiecen a pensar en el diseño como una herramienta válida para acceder a los mercados externos, a mercados cada vez más complejos, que exigen entre otras cosas una autoría del diseño de los productos que se ofertan y que por supuesto estos sean atractivos y diferenciados, con este objetivo en mente, Rodrigo Walker de Chile, Ivens Fontoura de Brasil, Víctor Reynoso de México, expertos diseñadores en el tema de Diseño para las PyMES compartirán experiencias exitosas desarrolladas en sus países, con empresarios y académicos nacionales, además ellos expondrán sus puntos de vista sobre la necesidad de la incorporación del diseño en la gestión de las pequeñas y medianas empresas.

También ponentes nacionales hablarán sobre su participación insistente en el mercado nacional por más de 30 años como el caso de Pablo Cornejo, empresario ecuatoriano que desde sus inicios fundamentó su labor productiva con el diseño como bandera, también cabe mencionar la importante gestión que se encuentran realizando actualmente jóvenes diseñadores que presentarán sus diseños en una muestra de las PyMES para los cuales se ha dedicado un espacio en el Centro Cultural de la PUCE. Aquí se podrá apreciar nuevos y valiosos productos fabricados en los últimos meses y que se encuentran en el mercado nacional e internacional. Se expondrá también una novedosa  metodología que posibilita formar una red de diseñadores que comercializan productos  que en muchos casos son producidos por ellos mismos y que en un sitio determinado ofrecen sus diseños, esta actividad se da justamente por la falta de espacios para promocionar sus productos y servicios, en la ciudad, es el caso de Colectivo de Diseño, la mayoría son graduados de la PUCE, en el futuro extienden una invitación a otros diseñadores del país para que se unan a esta iniciativa.

Acompañan en este certamen, otros actores importantes como el IEPI, el Instituto ecuatoriano de Propiedad Intelectual, abierto a las inquietudes de los diseñadores y empresarios que se preguntan qué beneficios tengo al registrar mi diseño y como lo protejo de las copias, también habrá un conversatorio donde se plantearán acciones a seguir luego de finalizado el Salón con la participación del Estado, específicamente el MIPRO que tiene la posibilidad de conducir a través de una política pública las futuras acciones de forma coordinada entre la empresa y la academia.

Otro objetivo de este evento es premiar el esfuerzo de los estudiantes desarrollado en los diferentes talleres de diseño, sus trabajos se muestran al público en general y un jurado externo los evaluará y decidirá el ganador de cada categoría. Se Incluye, paralelamente, un sinnúmero de eventos sobre líneas de discusión y debate en torno al ser y quehacer del diseño y sus múltiples manifestaciones.

Diseñadores invitados:

Rodrigo Walker, Ivens Fontoura, Víctor Reynoso, Pablo Cornejo, Guido Díaz, María Luz Calisto, Gisela Calderón, Esteban Salgado, Esteban Lalama, Edytha Lalama, Andrés Quirola.

Información e inscripciones:

Sitio web oficial V Salón de Diseño
Información en Facebook
Sitio oficial de FADA, PUCE

Fechas:
8-12 de noviembre 2010
Inauguración: Lunes 8 de noviembre, 18h00
Avenida 12 de octubre 1076 y Roca. Quito, Ecuador
Ver cronograma de actividades

Lugar del evento:
Centro Cultural PUCE,
Avenida 12 de octubre 1076 y Roca. Quito, Ecuador

El 10 de Octubre del 2010 (10/10/10) es el día mundial contra la pena de muerte. En eta fecha Poster for Tomorrow pretende tener 100 exhibiciones en 100 ciudades, curadas por 100 organizaciones locales asociadas. En Ecuador Quito será la sede  de este evento de escala mundial.

Agradecemos a Las Naciones Unidas, El consulado Europeo, El Centro del Premio Nobel de Oslo, y el Parlamento Europeo por su ayuda en lograr juntar todas estas ciudades y exhibiciones.

En el 2007 una delegación dirigida por la Comunidad de Sant’Egidio y la Coalición Mundial en Contra de la Pena de Muerte, entregaron a la ONU una petición que contiene 5 millones de firmas en la cual se solicita la terminación de la pena capital. En 10/10/10 Poster for Tomorrow vuelve a lanzar esta petición con el objetivo de recolectar 5 millones de firmas adicionales, para sumarlas al llamado por la abolición de la pena de muerte. Planeamos entregar esta nueva petición en las Naciones Unidas a finales de noviembre 2010, justo antes de que la nueva Asamblea General de la ONU vote por una moratoria.
Esperamos que llevándola por todo el mundo a través de nuestras exhibiciones incrementará significativamente el número de personas que apoyan la petición, haciendo más difícil para las autoridades el ignorarla. La petición también estará disponible en nuestro sitio web oficial, para todos aquellos que no pudieron firmarla en persona durante las exhibiciones.

Inauguración: domingo, 10 de octubre 2010
Lugar: Universidad San Francisco de Quito, Cumbaya
Hora: 11h00
Entrada libre

Programa de Actividades para día de inauguración 10/10/10:

- Presentación de los 100 afiches seleccionados
- Presentación de los afiches ecuatorianos seleccionados dentro de los 100 mejores
- Concierto de rock con la banda “Roll Over”

Evento auspiciado por:

Universidad San Francisco de Quito
COCOA / Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas
Imagen Digital
IMC – Berklee College of Music
Ayblu Ediciones

Diseño: Alain Le Quernec

Por segunda ocasión se presenta en Ecuador Tipos Latinos, Cuarta Bienal Latinoamericana de Tipografía. Es la exhibición más grande del mundo en su categoría, en ella se muestran los mejores trabajos de diseño tipográfico realizados en toda la región. La misma se presentará en los 13 países miembros que componen la red Tipos Latinos. En Ecuador recorrerá cuatro provincias durante todo el 2010.

Tipos Latinos 2010 arranca con exhibiciones itinerantes a lo largo del Ecuador, compuestas por los 78 proyectos seleccionados se presentarán en las ciudades de Quito, Cuenca, Guayaquil y Loja. Adicionalmente se han programado charlas y talleres a manera de eventos paralelos, con invitados nacionales e internacionales en cada ciudad, los cuales serán anunciados paulatinamente según las fechas correspondientes.

Exhibición Quito

Centro Cultural PUCE / Av. 12 de octubre 1076 y Roca / T: 299.1710
Inauguración: martes 20 de abril, hall principal
Abierta al público, sin costo

Exhibición Cuenca

Casa de los Arcos
Inauguración: jueves 27 de mayo
Abierta al público, sin costo

Exhibición Guayaquil

MAAC, Centro Cultural Libertador Simón Bolívar
Inauguración: jueves 1 de julio, hall principal
Abierta al público, sin costo

Exhibición Loja

Universidad Particular de Loja
Inauguración: martes 21 de septiembre, hall principal

Enlaces:

Sitio oficial Tipos Latinos
Tipos Latinos Facebook
Tipos Latinos 2008 Ecuador
Catálogo Tipos Latinos 2008

Auspician:

www.ministeriodecultura.gov.ec
www.artepapel.com.ec
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

San Violentín es un proyecto emprendido por el artista ecuatoriano Eduardo Villacís, con el propósito de reflexionar sobre las abundantes marcas que deja la violencia en nuestras culturas contemporáneas; en el presente año, recoge distintas interpretaciones sobre la premisa de “El Enemigo”.

Como parte de este evento se ha planificado, una muestra de afiches diseñados por reconocidos creadores visuales. En la sala de El Garabatorio, una exposición fotográfica de los alumnos de la Subespecialización en Fotografía de la USFQ. Y durante la noche de inauguración, el artista Hugo Burgos y el Taller de Nuevos Medios de la USFQ ensayarán la instalación interactiva Proyecto Intermedia “La Feria de Chiflito Caicedo”.

Este evento se realiza gracias al esfuerzo conjunto de : La Naranjilla Mecánica, el Centro de Investigaciones Fantásticas de la USFQ, Grafitat.com, Gumo y El Garabatorio.

(Actualizado 15-02-10: aquí las galerías de afiches y aquí fotos de la inauguración)

Los artistas participantes en la muestra son:

Adn Montalvo, Andrés Prado, Angélica Vicuña, Anthony Gordon, Bladimir Trejo, Bonil, Byron Cevallos, Carlos Logroño, Cinthya Piedrahita y Héctor Alvarado, Cristian Mogrovejo, Damian Vásquez, Daniel Gordillo, David Criado, David Eddingthon, David Guzmán, Eduardo Villacís, Esteban Salgado, Francisco Galárraga, Greg Spalenka, Guido Álvarez, Gumo, Gustavo Miranda, Holly Tempo, Jorge Proaño, Juan Carlos Rodríguez, Juan Zabala, Karla Córdova, Lucas Clavijo, Luis Bolaños, Marcela Cáceres, Martina Avilés y Adrián Balseca, María José Carvajal, Nathaly Pinto, Oswaldo Terreros, Patricio Ponce, Pelota Cuadrada, Robert Rossoff, Roger Ycaza, Santiago Díaz, Saúl Endara, Scott Siedman, Sebastián Valbuena, Valerie Jacobs y Viva Hoffmann.

Fecha: Sábado 13 de febrero de 2010
Hora: 20:30
Lugar: La Naranjilla Mecánica y El Garabatorio, Quito-Ecuador
T: 2526.468
Duración de la exhibición: 2 meses

Luego de la gran acogida mundial y el impacto mediático que generaron las exhibiciones de Poster4tomorrow, se ha preparado un archivo de imágenes que resume lo que sucedió en las 22 ciudades donde expusimos los 100 afiches seleccionados.

En Ecuador la exhibición se realizó en la USFQ en Quito (foto arriba) con motivo del 61 aniversario de la Declaración de los derechos Humanos. Simultáneamente el mismo día se inauguraron exhibiciones en las otras ciudades participantes del evento: Amsterdam, Beirut, Belgrado, Berlín, Bruselas, Buenos Aires, Chungnam, Derry, Genova, La Paz, Lima, Londres, Los Angeles, Milán, Montreal, Nueva York, París, Sevilla, Estocolmo, Tokyo, Viena, Varsovia.

Agradecemos a todas las personas e instituciones que apoyaron a la realización de Poster4tomorrow Ecuador/Diseñadores trabajando por la libertad de expresión. ¡Nos veremos en las siguientes ediciones!

Clic aquí para ver el archivo de fotos completo

Quito, Ecuador

Derry, Irlanda del Norte

Buenos Aires, Argentina

París, Francia

Hervé Matiné, Coordinador General. París, Francia

Milán, Italia

Sevilla, España

La Paz, Bolivia

EXHIBICIÓN ALREDEDOR DEL MUNDO
La Declaración Universal de Derechos Humanos fue adoptada el 10 de diciembre de 1948, por la Asamblea General de las Naciones Unidas. El artículo 19 dice: “Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.”

Poster4Tomorrow y Reporteros Sin Fronteras se complacen en anunciar la próxima fase de nuestro proyecto: una serie de eventos a nivel mundial para celebrar el 61 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, el 10 de diciembre del 2009.

De entre 1834 afiches inscritos, un jurado internacional seleccionará los mejores 100 afiches. Estos serán parte de una serie de exhibiciones en diferentes locales como universidades, galerías de arte y centros culturales alrededor del mundo. Sentimos la confianza de que éstos serán el escenario ideal para presentar una serie de encuentros y debates con la propuesta de discutir el estado de los derechos humanos y la libertad de expresión en el mundo de hoy.

Nos veremos pronto en Amsterdam, Beirut, Belgrado, Berlín, Bruselas, Buenos Aires, Chungnam, Derry, Genova, La Paz, Lima, Londres, Los Angeles, Milán, Montreal, Nueva York, París, Quito, Sevilla, Estocolmo, Tokyo, Viena, Varsovia.

www.poster4tomorrow.org

Además tenemos el agrado de comunicar que dentro de los 100 afiches seleccionados (de entre 1.834 inscritos) participan 3 diseñadores ecuatorianos: Carlos Logroño, Damián Vásquez y Juan Durango. Sus afiches junto con los participantes de todo el mundo estarán expuestos el jueves 10 de diciembre en Quito. ¡Felicitaciones y nos vemos pronto!

Exhibición en Quito:

Jueves 10 de diciembre, 2009
Universidad San Francisco de Quito, campus Cumbaya
Hall principal, 20h00 (si habrá energía eléctrica)
Desde el 10 de diciembre hasta el 10 de enero de 2010.

Diseño: Diego Corrales

Aprovechando la coyuntura que ha generado Grafitat.com en los últimos 2 años dentro de las artes visuales de Ecuador, se ha decidido dar vida nuevamente a Album con el fin de documentar un momento de la gráfica del país. Confluyendo genero, edad, estilos y tendencias.

Album 3 es un esfuerzo de Grafitat.com y Ayblu Ediciones, juntos desarrollaron la publicación invitando a un grupo de comunicadores visuales y artistas que han sido reseñados en el sitio web Grafitat.com desde sus inicios hasta hoy. Se ha programado un exhibición y lanzamiento de la publicación Album 3.

Los artistas invitados responden a características diferenciadoras y únicas en la gráfica ecuatoriana según el punto de vista de los editores de Grafitat y Ayblu. En un futuro se espera continuar con este proyecto descubriendo nuevos talentos y mirando lo que sucede en las delgadas líneas que divide el diseño, arte, fotografía, ilustración y animación.

Exhibición y lanzamiento de Album3

La Naranjilla Mecánica
Miércoles 11 de noviembre 2009, 19h00
Tamayo N22.43 y Veintimilla / T.2526.468
Cocktail de inauguración y sorpresas para los asistentes (edición especial)

Artistas invitados en éste número

Eduardo Vélez / Autómata
Adrián Balseca
Luís Bolaños
David Cevallos
Francisco Galárraga
Ana Lucia Garcés
Diego Arias y Belén Santillan / Gumo
Salvador Kingman
Diego Lara
Isabel Mármol Ampuero
Galo Carrión y Pablo Ramos / Masakisanto
Jorge Oña
Esteban Salgado
María Mercedes Salgado
Oswaldo Terreros
Wilo

Auspician:

Grafitat invita al lanzamiento y convocatoria de participación oficial en Ecuador de Tipos Latinos 2010, Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana. Un evento que reúne a 12 países de la región y que en Ecuador se expondrá en cuatro provincias.

Tipos Latinos es una muestra del mejor diseño tipográfico realizado en Latinoamérica. La exhibición se presenta por segunda ocasión en Ecuador (país sede), la cual viajará por los países miembros de la red TL. Las inscripciones para participar con proyectos tipográficos están abiertas, más información aquí.

Lanzamiento y exhibición pasada de TL2008

La Naranjilla Mecánica
Miércoles 21 de octubre 2009, 19h00
Tamayo N22.43 y Veintimilla / T.2526.468
Brindis de apertura
Habrá catálogos 2008 disponibles para los asistentes

Conocidos anteriormente como colectivo Experimentos Culturales, La Selecta – Cooperativa Cultural, se presenta con un repertorio de proyectos pasados y en desarrollo.

La Selecta expone en Quito la muestra “Lo que pasó, pasó”, que presenta obras de sus miembros y su nuevo portal web enfocado a fotografía documental, artística, arte contemporáneo y ensayos investigativos. Los miembros del colectivo y participantes de la muestra son: Fernanda Andrade (fotografía instalación), Adrián Balseca (fotograbado instalación), Ana Lucía Garcés (diseño gráfico + diseño editorial), Manuel Kingman (video + instalación), Santiago Rosero (fotografía + ensayo), Gonzalo Vargas (fotografía + video).

Fecha y hora: martes 2 de junio de 2009 / 19h00
Lugar: Arte Actual, (FLACSO) / La Pradera E7 – 174 y Av. Diego de Almagro. Quito.

El Centro Cultural Metropolitano presenta la exhibición del fotógrafo ecuatoriano Sebastián Crespo.

DUAL es el nombre de la muestra que propone Crespo, esta compuesta de una selección de fotografías en blanco y negro en las que el espacio y la luz juegan un papel muy importante, generando imágenes con una composición y atmósfera únicas. Crespo logra con las texturas y las líneas arquitectónicas crear verdaderas obras de arte, haciendo uso de un manejo riguroso y osado del espacio.

Centro Cultural Metropolitano
Se exhibe hasta el 10 de mayo 2009
Martes a domingo de 09h00 a 17h00, entrada libre.
Sobre el Artista

Nace en Quito, tiene estudios de comunicación, literatura y fotografía. Desde el 2003 ha desarrollado una importante producción fotográfica que se ha plasmado en varias publicaciones: “Quito, otra mirada” y “Guayaquil, otra mirada”; junto con otros fotógrafos publicó: “Ecuador, más cerca del sol” y “Ecuador Infinito”. Actualmente combina su trabajo artístico con la fotografía de arquitectura y de paisaje.

Más info aquí

Chulla Vida: Vida Única, una muestra colectiva a cargo de seis ceramistas ecuatorianas: Paulina Arcos, Paulina Burneo, Patricia León, Virginia Pérez Ordoñez, María Fernanda Ribadeneira y María Dolores Salgado.

Chulla vida significa vida única en voz mestiza. Vidas únicas contenidas en vibrantes cajas rojas, a modo de ofrendas. Cada una de las ceramistas ha escogido para sus cajas sus símbolos predilectos, los que tienen más cercanos a su corazón.

Se exhibe en la Alianza Francesa desde el 15 de abril al 7 de mayo del 2009.

Más información

Fuente: El Comercio

En nuestra búsqueda por nuevas propuestas, nos encontramos con Qoonas heartmade toys. Una serie de juguetes hechos a mano y de características únicas e irrepetibles que los hace piezas de colección.

Diseñados por Juan Francisco Fruci y Balin Leo Trujillo, propietarios de Nuna project, el proyecto apunta a destacar iconos y símbolos de la cultura ecuatoriana con un pizca de humor y algo de sarcasmo. Todos los juguetes tienen la característica de tener doble cara (mascaras remobibles) y manufactura única. Sus rasgos y accesorios no se se repiten en ningún modelo. Se han creado series limitadas en diferentes temas.

Para ver estas fabulosas creaciones, puedes asistir a la exhibición que se llevará a cabo en:

SPOON, galeria de arte conceptual
Quito, 16 abril al 15 mayo, 2009
Av. Eloy Alfaro y Suiza, frente a la Alianza Francesa

“We love magazine library” es un evento donde se exhibe las mejores revistas independientes del mundo provenientes de la exposición realizada en Tokio del 6 de Marzo al 14 de Marzo del 2009. Nuestros amigos de BG magazine participaron y fueron elegidos entre ellas por segunda vez.

En la exposición los visitantes pudieron leer y suscribirse a cada una de las revistas relacionadas con cultura, diseño, moda, arquitectura, fotografía y arte. En esta página podrás encontrar los links en la web de las revistas expuestas.

La fotógrafa alemana Anne Ackermann y los artistas ecuatorianos María Teresa Ponce, Diego Arias, Gonzalo Vargas y Ricardo Bohórquez, realizan una exposición colectiva en el Centro Cultural Alemán.

El objetivo del proyecto es crear un diálogo entre artistas y el público juntando dichas reflexiones contemporáneas a través de la pregunta: ¿Qué tan independientes somos de nuestro medio? Y ¿qué alrededores creamos para sentirnos como tales?.

La exhibición abre el 18 de marzo y estará expuesta hasta el 8 de abril en la Asociación Humboldt y desde el 15 de abril en el Centro Cultural Alemán.

Foto: Anne Ackermann

Durante la última edición de Festivafff ‘09, en la ciudad de Ambato se realizó una intervención urbana de graffiti.

El proyecto fue auspiciado por una empresa de pinturas y avalado por el municipio de la ciudad para que los artistas pudieran trabajar libremente sobre las paredes de un espacio específico para el caso.

Nuestra amiga de Facebook Verónica Ibarra (una de las participantes), muy generosamente nos envió las fotos del proceso que ahora compartimos contigo en esta nota. Si estas de pasada o vives en Ambato puedes apreciar las obras en el parque Luis A. Martinez.

Los artistas que participaron (izq. – der.): sin nombre, Dementholic, Ralex, Doez, Pin8, Zoo, Eme Ese ,Vera, Stone, Egonone

Luego de la exposición “¡Me gustas, me gustas, pero me asustas!” viene el esperado estreno de la película Blak Mama de los directores Miguel Alvear y Patricio Andrade.

Se estrena el viernes 6 de marzo 2009. Ver horarios aquí

Sinopsis

Tres recicladores de papel -Blak, su concubina Bámbola y su amigo I Don Dance- habitan en una terraza abandonada en la Avenida de los Conquistadores. Una noche, sin saberlo, reciben la visita de Capi Luna y Angel Exterminador, dos seres fantásticos que -a través de un sueño-, implantan en su subconsciente el deseo de viajar a la Puerta del Perdón y rendir tributo a Virgin Wolf. Durante este viaje iniciático, los recicladores sufrirán una serie de transformaciones y vivirán versiones idílicas de sí mismos en diversas situaciones de la fiesta religiosa: La Ofrenda, La Toma de la Plaza, La Bachata del Amor y las Danzas Takis. En un episodio de las festividades, Capi Luna asesina a Angel Exterminador y los recicladores quedan echados a su propia suerte.

Artículo Diario El Comercio

Este Lunes 2 de Marzo a las 19h30 en El Conteiner (Isabel La Católica E12-06 y Galavis esq.) se presenta la primera muestra de BLAK/ART en Ecuador.

La exhibición ¡Me gustas, me gustas, pero me asustas! es el resultado de una selección curatorial, en la que once artistas utilizaron el film Blak Mama, para derivar obras de su propia autoria.

“Once paracaidistas fifitillas aterrizan
sobre Blak Mama y no les queda otra
que jugar de visitante.”

Según el web oficial de la exhibición se presenta la siguiente lista de artistas que participaron en este experimento:

Artistas y paracaidistas invitados:

Valeria Andrade y Paul Rosero
Saidel Brito
Saskia Calderón
Illich Castillo
Juana Córdova
Full Dolar
Francisco “gringo” Galárraga
Fabiano Kueva
Falco
Santiago Reyes
Patricio Palomeque
Enrique Váscones

Esta exposición recoge trabajos del diseñador y artista visual ecuatoriano Oswaldo Terreros desde el 2006 a la fecha.

En la práctica de arte de este joven creador, resulta necesario considerar un aspecto primordial: el hecho de que en ocasiones aparenta poseer las visiones cosmovisivas que reprueba e intenta deslegitimar.

Oswaldo Terreros, 1983

Artista ecuatoriano, nacido en Guayaquil. A pesar de ser formado en la facultad de publicidad la relevancia de su trabajo ha sido en el campo del diseño, para él no existen límites para poder desempeñarse en los distintos ámbitos de la comunicación. Co-fundador de la revista MARKKA REGISTRADA. Su trabajo ha sido publicado en la editorial ecuatoriana Trama y a nivel internacional en la editorial alemana Taschen en un libro enfocado al diseño gráfico Latinoamericano, así como haber sido invitado como expositor en la 1era. Bienal de Diseño Iberoamericano en Madrid, España. Entre sus intereses está el recorrer los caminos de la periferia, lo grotesco y los fenómenos sociales que existen en la comunicación de masas.

La exposición se llevará a cabo en dos ciudades:

Guayaquil, Jueves 12 de febrero 2009 / Galería Espacio Vacío / 19h00
Quito, Martes 7 de abril / Galería El Conteiner / 19h00

La artista ecuatoriana Ana Fernandez Aka Miranda Texidor, presenta una nueva exhibición titualda “Marmanjos y Psicodelia”.

Esta compuesta de dibujos e instalación los cuales exploran la fantasía y los entremundos.

Arte Actual – Flacso
Jueves 5 de febrero 2009, 19:00
La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro
Parqueadero público en el edificio de Flacso

Mutantes – Reflexiones visuales alrededor de santos endémicos. Dibujo – Pintura

Alianza Francesa – Quito
Miércoles 28 de Enero  del 2009 / Sala Gangotena
La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de Febrero del 2009
Av. Eloy Alfaro N 32 468 y Rusia

Sobre el proyecto Mutantes

Concepto:

Se trata de un proyecto de libre generación de imágenes a partir de una imagen inicial propuesta por Aguirre: mutantes. Estos corresponden a figuras de hombres que se transforman en animales y viceversa, de monstruos no míticos ni ficticios sino de monstruos mutantes en cuerpos informes y abundantes, seres abyectos que citan a un otro animalezco o mitológico, a un otro monstruoso pero a la vez actual y contemporáneo, que podría ser también la referencia a ciudadano cualquiera, un transeúnte, un político o un periodista.
El “mutante” se ve influenciado de algunos encuentros que ha tenido Aguirre en los últimos años: el dios Ghanesa en la India, en donde pasó unos meses que le marcaron fuertemente, y el “runapuma” de la mitología andina, hombre-puma o puma-hombre, fruto de sus investigaciones visuales sobre los trabajos de Miguel Ángel Cabodevilla basados en la tradición oral de las comunidades huaorani, figura que trabajó en varias series de lienzos entre 2005 y 2008. Con respecto a la mitología huaorani también es importante en esta serie la “boa”, representante de la fertilidad, del movimiento y del río, que aparece en el centro de un retrato de la planta de Sanpedro como aquello que surge del interior, moviéndose y configurando una forma perfectamente fluida, ligera, casi imperceptible, camuflada en la textura y pero con una línea nítida que la define perfectamente.
Homus Rhinocerotidae (homenaje a Ramiro Jácome) es un lienzo de 415 cm x 180 cm que dentro de esta categoría de los mutantes representa un rinoceronte compuesto de varios tipos de texturas, de retazos de colores de diversa procedencia, de pedazos de lienzos reelaborados que juntos conforman un todo compacto y móvil que es el cuerpo de este ser mutante, este animal enorme y a la vez ágil, antiguo, con un cuerno mítico, que pretende dar cuenta del “hombre” en su devenir, desde la piel hacia la coraza, capaz de apagar cualquier fuego con sus patas, como lo sugiere la mitología asiática, y de transformarse en el antecesor del Elasmotherium en la mitología occidental.

A estas indagaciones se suman algunas otras imágenes-conceptos de manera complementaria en estos dibujos y pinturas:
La cocina, la cocción, la preparación: de una receta casera para curar locura, a la que solo le falta añadir el perro tierno.
La realidad fragmentada: en cada tela se muestra una cara diferente de una misma realidad cambiante, pero estos fragmentos no son complementarios sino repetitivos, no se articulan con ninguna lógica sino que se repiten hasta tomarse el espacio y constituirse en la realidad.
El Sampedro, la visión del futuro: esta planta es una metáfora de la libertad, de la voluntad emancipadora, del carácter visionario de las imágenes y de los gestos rituales.
Años viejos de Machala: que muestran en qué medida la cultura popular local trabaja con estos mismos signos de la transformación.
El proyecto no ha sido totalmente conceptualizado de antemano, sin embargo se ha realizado un trabajo de reflexión alrededor de los temas arriba mencionados, alrededor del concepto de “mutación”.

Este proceso pretende operar algunos cortes en su desarrollo para poder mostrar y socializar las imágenes que va generando. El primer corte se realizará en la muestra de la Alianza Francesa en enero de 2009, con obra bidimensional en tela y dibujos.

El segundo corte, más avanzado que el primero por el estado de desarrollo del proyecto, se debería realizar en Guayaquil durante el 2009, en los espacios del MAAC.

El tercer corte se realizará probablemente en la ciudad de La Habana, entre finales del 2009 y principios del 2010. Otro corte importante podría estar constituido por una publicación. Esta constaría de una entrevista en profundidad a Aguirre, complementada con una entrevista a otros actores participantes, y de una la serie de imágenes correspondientes a los procesos y a las obras fruto del proyecto.

Una exposición de imágenes de tipografía, letrismo y rotulación tomadas en ciudades de 11 países latinoamericanos. Una selección de más de 600 fotografías digitales que se proyectó en la exposición Tipos Latinos 2008.

Quito, Guayaquil y Cuenca
Mayo-Julio 2008

Foto: Leo Spinetto

Quito, Guayaquil y Cuenca

Mayo-Julio 2008

La exhibición Tipos Latinos estuvo compuesta de 79 piezas, escogidas de entre más de 300 aplicaciones enviadas desde toda Latinoamerica. En Quito se expuso la muestra en el Centro Cultural de la Universidad Católica. En Guayaquil en el MAAC y en Cuenca en el Museo de las Conceptas. Fue organizado por Grafitat, co-organizado en Cuenca por Indigo Feria de Diseño. La gira Tipos Latinos 2008 en Ecuador tuvo una duración de cuatro meses. Se editó un catálogo oficial de la muestra disponible aqui.

www.tiposlatinos.com

3ra. Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2008

Quito – Guayaquil – Cuenca
21 mayo – 01 agosto 2008

Place es un proyecto de investigación creativa que nació en Barcelona como una idea del estudio reconocido VASAVA. Ha recorrido durante un año y medio los estudio de 35 diseñadores con la premisa de reflexionar sobre como influye el lugar donde se vive en la creatividad. Finalmente, toma la forma de 2 libros, 35 videos y una exhibición itinerante que ha recorrido más de 17.000 Km. en 5 continentes. Esta exhibición estuvo en Ecuador gracias a la gestión de la Embajada de España en Ecuador y el Centro Cultural Itchimbia. Fue co-organizado por Grafitat y Jaime Nuñez del Arco. La exhibición se realizó en Quito en el Centro Cultural Itchimbia.

Proyecto Place y Estudio Vasava (España)

Quito, Centro Cultural Itchimbia

Luba Lukova (USA)

Guayaquil y Quito

Este ciclo marca el principio del éxito de presentaciones internacionales en nuestro país. David Carson, el “bad boy” del diseño mundial, visitó Ecuador por primera y única vez. Al igual que la conferencia y el taller, la exhibición de su trabajo abrió la mente con nuevas ideas para los diseñadores de nuestro país.

David Carson (USA)

Guayaquil y Quito