Mientras que las niñas y las mujeres continúen siendo menos valoradas, siendo menos alimentadas, alimentadas de últimas, trabajando en exceso, siendo mal pagadas, sin ir a la escuela y siendo sometidas a la violencia dentro y fuera de sus hogares – el potencial de la familia humana para crear un mundo pacífico y próspero no se realizará.

Hilary Clinton, en la 4a Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Mujer, Beijing, China, 1995

Poster for Tomorrow 2012:
Equidad de Género !Ahora!

Como James Brown cantó una vez, es un mundo de hombres. Un mundo donde las mujeres enfrentan la explotación y la discriminación alrededor del globo. Lo ha sido durante miles de años y a pesar de los muchos pasos en la dirección correcta, es una situación que muestra pocos signos de cambiar fundamentalmente.

“Contra pequeños pasos hacia adelante en otras partes, amplios sectores del mundo árabe, Asia y África muestran niveles alarmantemente bajos de salud, alfabetismo e influencia económica y política femenina”. “Informe Global de la Brecha de Género” – Foro Económico Mundial, 2011

Pero como el Sr. Brown dijo también, este mundo dominado por el hombre no sería nada sin la mujer. Las mujeres son los cimientos de cada familia, de la sociedad en si misma.
Todos sabemos que las mueres poseen las mismas habilidades, talentos, ambición, motivación y todo lo demás que es necesario para empatar, sino superar, los logros masculinos; sin embargo, el mismo viejo status quo dominado por el hombre continúa vigente.

“Los hombres continuan superando en número a las mujeres en empleo remunerado y aún cuando las mujeres tengan empleo, reciben generalmente un salario menor y poseen menos seguridad financiera y social que los hombres”.
Objetivos de Desarrollo del Milenio de las Naciones Unidas, 2010.

Pero al reprimir a las mujeres, la sociedad se reprime a si misma y se niega la oportunidad de florecer. ¿Qué mundo puede tener éxito cuando la mitad de las personas en él son abusadas o subyugadas?
“La competitividad de un país depende de su talento humano – las habilidades, educación y productividad de su fuerza de trabajo. Ya que las mujeres representan la mitad de la base de talento potencial de un país, la competitividad de una nación a largo plazo depende significativamente de si y cómo educa y utiliza a sus mujeres.
Saadia Zahidi, autor del Informe Global de la Brecha de Género del Foro Económico Mundial, 2011

Pedir equidad de género no es pedir mucho – simplemente que las mujeres reciban las mismas oportunidades que los hombres y disfruten el derecho a vivir sin miedo de explotación y discriminación.
Necesitamos equidad de género ahora para un mejor mundo para todos nosotros.

Convocatoria: 8 Marzo – 10 Julio 2012
Exhibiciones mundiales: 10 Diciembre 2012

Descarga el brief creativo completo

Obra de colaboración artística que enlaza  dibujo y sonido; conecta elementos de diferentes culturas que involucran tanto al hombre/mujer contemporáneo/a como al/a la de la antigüedad, interrelacionando Oriente y  Occidente.

Documenta un viaje y presenta un mapa simbólico. La idea central es el recorrido, un recorrido interno, pues la obra habla de nuestra historia interior como seres humanos.

Nos interesa la idea de diferentes lenguas que se intercalan, como símbolo de la Palabra que desde el inicio construye el mundo. La instalación está compuesta por sonidos, palabras e imágenes, en un trabajo simbólico de capas que se superponen, pensando en los diferentes niveles que componen la profundidad del ser.

El desafío de este proyecto  es que la cartografía interna (el viaje) pertenezca a cada uno de los espectadores, es decir que, con su participación la hagan suya y la lleven consigo.

Inauguración:

Jueves 12 enero 2012 – 19h30
19h45 se realizará un concierto que acompaña la exhibición.
Exposición abierta hasta 27 de enero de 2012.
Lugar: Arte Actual – FLACSO

Taller Cartografía Interior

Con motivo de la muestra, la artista Pilar Flores realizará un taller dirigido al público en general. El tema central del taller girará en torno al recorrido, entendido como el viaje desde una perspectiva interior, tejiendo la vida a través de las relaciones y conexiones que alimentan el encuentro consigo mismo y con el otro. El taller es gratuito y se llevará a cabo el miércoles 18 de enero a las 9:30 a.m. Las inscripciones se receptarán hasta el lunes 16 de enero y el cupo es limitado.

Para mayor información escribir al correo electrónico comunicación: arteactual@flacso.org.ec y cmoreno@anandagroup.com.ec

Conversatorio Cartografía Interior

El conversatorio sobre la muestra Cartografía Interior de Pilar Flores y Michael Blanchard, se llevará a cabo el día 25 de enero a las 18:30 en Arte Actual – FLACSO.

Portada libro, Geografía Interior, ensayo sobre trayectoria Pilar Flores

Estimado(a) lector(a) de Grafitat, completamos un año lleno de actividades, las cuales gracias a tu apoyo han sido inigualables e importantes para nuestra gran comunidad.

No queremos despedir 2011 sin antes decirte mil gracias y para esto hemos preparado un sorteo con originales regalos enviados por nuestros colaboradores y asociados con los cuales trabajamos a nivel nacional e internacional. Son para ti, te los mereces.

Para que te lleves uno de estos magníficos presentes, tienes que inscribirte a nuestro newsletter, si ya estas inscrito, debes igual llenar el formulario para participar en el sorteo.

Puedes participar hasta el 31 de diciembre 2011. Los nombres de los ganadores se publicarán el lunes 2 de enero 2012 en esta misma página. Sorteo válido para residentes en Ecuador.

¡Deseamos que tengas unas super fiestas y un excelente 2012 repleto de éxitos!

GANADORES DEL SORTEO 2011

Juguetes Chaz & Daz de Motomichi
Danilo Tacuri Cedillo, Cuenca

Libro “El Derecho a la Educación”, Poster for Tomorrow 2011
Katherine Montes Ortiz, Guayaquil

(5) Catálogo Ilustración en Ecuador 2011
Daniel Cortez Salvador, Quito
José Monge, Quito
Alejandra Moscoso Peña, Cuenca
Jimmy Santos Castro, Riobamba
Andrés Castro Hurel, Guayaquil

Libro edición de lujo, “Voces en Libertad”
Juan Carlos Rosero Andrade, Guayaquil

(3)Libro de gran formato, “Yaku exhibición internacional de afiche”
Sebastián Aguirre, Quito
Geovanny Martínez, Santa Rosa
Andrés Burbano Montalvo, Latacunga

Muñeco “Malfi” de Friends with You
María José Rodríguez, Quito

Serigrafía numerada y firmada por “Friends with You”
Lorena Poma, Quito

(4) Set 12 postales “Exhibición Internacional Yaku”
Alejandro Vera, Ibarra
Ana Vivanco, Quito
Margarita Carrion, Santo Domingo
Cristhian Andrés González Llivisupa, Cuenca

Juguetes Chaz & Daz de Motomichi, edición limitada (1 set)

Libro “El Derecho a la Educación”, Poster for Tomorrow 2011,
Editado en Francia (1 copia)

Catálogo Ilustración en Ecuador 2011, “Ilustres Ilustradores” (5 copias)

Cortesía de Ilustres Ilustradores

Libro edición de lujo, “Voces en Libertad”, editado en México (1 copia)

Cortesía de Bienal Internacional del Cartel México

Libro de gran formato, “Yaku exhibición internacional de afiche”,
editado en Perú (3 copias)

Cortesía de USIL

Muñeco “Malfi” de Friends with You (1 juguete)

Cortesía de FWY

Serigrafía numerada y firmada por “Friends with You”
impresa en papel de algodón (1 copia)

Cortesía de FWY

Set 12 postales “Exhibición Internacional Yaku” (4 sets)

Cortesía de USIL

Torso, Peter Mussfeldt

La Fundación Estampería Quiteña, con auspicio de la Embajada de España en Ecuador, presenta en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica la exposición de Grabado “Imágenes Gráficas 2011″, resultado del Tercer Concurso Nacional de Grabado para Jóvenes Grabadores en la que participan artistas de distintos centros gráficos.

Esta importante muestra, está integrada por participantes y ganadores del concurso Imágenes Gráficas 2011: Primer Premio Daniel Carvajal con la obra “Mientras Dormías”, y seis menciones de honor a: Christian Viteri (Quito), Sofía Zapata (Quito), Nadya Pérez (Quito), Karina Suntaxi (Quito), Grisel Yépez (Ibarra), y Danilo López (Quito) quienes se hicieron acreedores a un curso de grabado de alto nivel en la Fundación Estampería Quiteña.

Conjuntamente se exhibirá la obra reciente de artistas miembros, del Taller de Serigrafìa “Poéticas Cotidianas”, además contaremos con la obra de tres artistas invitados de reconocida trayectoria y renombre internacional como Nicolás Svistoonoff (Quito), Peter Mussfeldt (Guayaquil), Rafeael R. de Rivera (España).

Imágenes Gráficas 2011, en ceremonia de premiación otorgará un premio al ganador, consistente en un viaje a Madrid-España a visitar los centros de gráfica contemporánea.

Exhibición: 1 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012
Lugar: Centro Cultural Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Entrada Libre

Torso, Peter Mussfeldt

Zocalo, Rafael de Rivera

Negro, Rafael de Rivera

Por primera vez en Ecuador se presenta una selección de los más importantes ilustradores y artistas gráficos nacionales reunidos bajo un mismo techo.

Ilustres Ilustradores es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano, gestionada por destacados profesionales del medio. El evento tiene como objetivos presentar una exhibición de 120 ilustradores ecuatorianos, la publicación del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales, charlas y talleres relacionados con la profesión.

Este evento es de gran importancia para Ecuador debido a la calidad y cantidad de ilustradores que en los últimos años han mostrando un desarrollo en la profesión. El diseño editorial y la literatura infantil han sido las áreas más beneficiadas de este enorme talento. Sin embargo el mercado local todavía no reconoce del todo la valía y potencial de la ilustración en sus diferentes formas de expresión. Gestores profesionales independientes (la mayoría ilustradores) se han encargado de difundir las propuestas de profesionales y novatos del campo, que hasta hoy habían estado en el anonimato.

Es importante destacar que gracias al apoyo del Municipio de Quito, espacios culturales como este motivan a que nuevos y experimentados talentos tengan la oportunidad de mostrar su trabajo, fortaleciendo de esta forma una profesión que durante muchos años ha sido poco valorada.

Estamos convencidos que con gestiones colaborativas, como es el caso de Ilustres Ilustradores, el futuro de la ilustración y las artes visuales en general tienen un prometedor horizonte nunca antes visto en Ecuador.

EXHIBICIÓN ILUSTRES ILUSTRADORES

Inauguración: jueves, 1 de diciembre 2011
En exhibición: hasta el 10 de enero de 2012
Lugar: Centro Cultural Metropolitano, Sala V (Centro Histórico)
Hora: 18h30, Entrada libre
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30.
Sitio web oficial

SELECCIONADOS 2011

Adrián Urbina Erraez
Alberto Ruiz Díaz
Alejandro Calderón
Alex Madrid
Álvaro José Andrade Narváez
Ana Cristina Pozo Arandi
Andrés Jiménez Chávez
Bego Salas
Belén Mena
Blackmago
Camilo Andrés Pazmiño Arias
Camiluna
Carlos Aguirre
Carlos Santiago Álvarez Rivera
Carlos Josué Granda Bermúdez
Carlos Granja
Carlos Andrés Morejón Altamirano
Carolina Díaz Alulema
Catalina Lizarzaburu Viteri
César Andrés Landívar Ruiz
Christian Adrián Muñoz Salamea
Christian Estuardo Tapia Enríquez
Christian Villacís Rosero
Cristina Muñoz
Claudia Maggiorini
Daniel Rubio Jiménez
Daniela Arboleda Rosati
Darío Guerrero
Darwin Xavier Parra
Dasha Sánchez Maximova
David Jara Cobo
Diana Alexandra Armas Hurtado
Diego Aldaz
Diego Iván Corrales Durán
Diego David Jácome Semblantes
Diego Lara Saltos
DOEZ
Eddie Crespo Garzón
Edgar Allan Castellanos Molina
Eduardo Villacís
Erika Estefanía Coello Paredes
Esteban Salgado
Ernesto Eduardo Salazar Rodríguez
Eulalia Cornejo Coello
Fabián Patinho
Félix Andrés Hurtado Martínez
Francisco Galárraga
Gabriela Racines G.
Gary José Vera Zambrano
Gisela María Calderón Zurita
Gustavo Danilo Argüello
Harold Danilo Castro Mora
Huesos Negros
Isadora Espinosa Gangotena
Israel Pardo
JD Santibañez Vásquez
Jaime Hidalgo Maldonado
Javier Fuentes
Jazmín Katherine Buitrón Obando
Johnny Vicente Gavilanes
Jonathan Danilo Vargas Silva
Jorge Chicaiza Molina
Jorge Ruiz
José Antonio Cardoso Aguilar
José Gabriel Hidalgo Cevallos
Juan Bernardo Domínguez Hernández
Juan Francisco Racines Escobar
Juan Rodríguez
Juan Salvador Zambrano
Juan Sebastián Acurio
Juan Sebastián Aguirre
Julia Andrea Mena Freire
Julio César Guevara Mejía
Kiko Rodríguez
Lenin Armando Dávila Estévez
Leonor Bravo
Liliana Gutiérrez
Lino
Lisa H. Torske Lombeyda
Luiggi Paolo Raffo Espinoza
Luis Bencomo Guzmán
Mario Fuentes
Mauricio Jácome Perigüeza
Mauricio López Acosta
Max Barrera
Miguel Ángel Bencomo Toruzeta
Milton Peñafiel
Mónica Vásquez Isa
NO SIDE / Edison Pereira
Oscar Alfredo Yagual García
Pablo Esteban Crespo Rosero
Pablo Lara
Pablo Pincay Granda
Paco Puente Acosta
Pamela Silva
Patricio Ponce Garaicoa
Pedro Hernández Dopico
Rafael Trueba
Raúl Ramos
Ricardo Muñoz
Ricardo Novillo Loiza
Salvador Kingman
Santiago Atti
Santiago González
Santiago Andres Landaburú Tufiño
Sofía Zapata Ochoa
Susana Oviedo Marcillo
Starman Funk / Jorge Calderon
Tania Brügger Marquez
Tito Martínez
Verónica Ibarra Jácome
Virginia Cordero Almache
Wilo Ayllón
YEMAYEMA / Mercedes Crespo
Yor Moscoso

ORGANIZACIONES E INSTITUCIONES PARTICIPANTES

Secretaría de Cultura del MDMQ, Centro Cultural Metropolitano, revista Qulturas, Red Ilustradores Ecuador, Ilustradores Ecuatorianos, Girándula, Ibby Ecuador, revista ¡elé!, Fanzinoteka, Grafitat, El Aguijón, Este Café.

La exposición “Retratos Imaginarios” de Pablo Picasso se presenta en Quito, siguiendo su itinerancia por varios países de latinoamerica.

El Grupo Promerica y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en apoyo a la Fundación Ortíz-Guardián de Nicaragua –organización interesada en compartir con la comunidad internacional latinoamericana, presentan una colección de singulares retratos trabajados por el maestro malagueño, en el ocaso de su vida.

En 1969, a sus 88 años de edad, Pablo Ruiz Picasso pintó sobre pliegos de cartón corrugado y casi a razón de una por día, las 29 obras que forman parte de la colección “Retratos Imaginarios”, caracterizadas por sus colores puros, sus resueltos y vigorosos rasgos y el ímpetu creativo del artista, plasmado a través de la técnica denominada “gouache” (a la aguada).

Los caprichos humorísticos de Pablo Picasso se ponen de manifiesto a lo largo de la obra, para dar vida a personajes irreales que, no obstante, recuerdan a figuras históricas de los siglos XVI y XVII, en cuyos rostros se reconocen un tinte irónico y un matiz trágico y burlesco, conjugados en un claro ejercicio de distorsión de la figura humana y de la realidad, rasgo y tendencia constantes tanto en la producción artística del autor, como en la tradición hispánica.

Tras un largo proceso que duró alrededor de tres años, supervisado directamente por Pablo Picasso, las obras fueron transformadas en litografías, a manos del célebre maestro francés Marcel Salinas. De la edición original limitada a 500 copias, 250 fueron distribuidas en Francia y las 250 restantes, fuera del país. En la presente exposición se exhibe la carpeta A155 de estas últimas.

La muestra estará complementada con un espacio lúdico y dinámico, especialmente diseñado para niños desde los 3 a los 12 años de edad, donde podrán comprender y aplicar en sus propios trabajos, los métodos utilizados por el artista, en el ensayo y producción del retrato y el auto retrato.

Inauguración exhibición: martes, 29 de noviembre 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Hora: 19h00, Entrada libre
Exhibición abierta hasta: 15 de febrero 2012
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30.

Este libro es el producto de la convocatoria que el archivo AANME hizo a sus artistas en el año 2008.  Un total de noventa y ocho participaron, a los que se sumaron dos artistas ya fallecidos cuya obra pionera merece especial atención.

La publicación presenta información completa de cada uno de los 100 artistas:  Título, sinopsis, ficha técnica; un resumen de su perfil profesional, sus datos de contacto y dos imágenes.

Las contratapas internas contienen, cada una, un DVD.  Ambos presentan fragmentos de los 100 videos que corresponden a las obras de los artistas y colectivos documentados en el libro.

Las piezas artísticas dan cuenta de una porción de la creación audiovisual experimental del Ecuador desde 1929 hasta 2011, dentro de la que se advierte un mapeo variopinto:  Diversidad en la temática,  en las duraciones de los videos, en los sub-géneros experimentales y en la procedencia territorial y edad de las/los artistas y colectivos.

El libro tiene textos introductorios, del Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador, la Profesora Laura Baigorri Ballarín y María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.

Se imprimieron 1000 ejemplares para distribución en los cinco continentes, con especial énfasis en Ecuador. El libro no está a la venta; sin embargo se lo puede encontrar en los principales centros de arte contemporáneo y bibliotecas públicas del mundo.

Las Instituciones que hacen posible esta publicación son:  Fundación Prínpice Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador y Grupo Parlamentario por los Derechos de la Mujer (Ecuador).

Artistas y colectivos participantes:

Karina Aguilera – Pablo Almeida – Javier Andrade Córdova – Valeria Andrade – Grupo de Artes Escénicas Visuales ALTEREGO – Máximo Alvarez – Amina Alvear – Miguel Alvear/Patricio Andrade – Tomás Astudillo – Raúl Ayala – Carla Barragán- Cynthia Bodenhorst – Alfredo Breihl – Hugo Burgos – Marcela Cáceres – Pedro Cagigal – Daniel Chonillo – CAJA 4 – Colectivo Caleidoscopio – María José Calderón – Saskia Calderón – Colectivo Carnedecañón – Ilich Castillo – Eliana Cevallos – Juana Córdova – Paúl Correa – Karina Cortez – Paco Cuesta – Doménica Dammer Margarita Escribano Röber – Falco – Jhoffre Flores – Jorge Flores Velasco – Poncho Franco – Nelson García – Graciela Guerrero – Jonathan Harker – Liliana Herdoiza – María José Icaza – José Luis Jácome – David Jara – María Rosa Jijón – Fabiano Kueva – Fabiano Kueva/María Teresa Ponce – LBM(La Banda Mota) – La Familia Producciones – Juan Carlos León – Paulina León – Vera León-Burch – Daniel López Zamora – José Luis Macas Paredes – Larissa Marangoni – Luis Martínez Quirola Janneth Méndez – Colectivo Miradallama – Olmedo Moncayo – Blasco Moscoso – Diego Muñoz – Romina Muñoz – Tomás Ochoa – Juan Pablo Ordóñez – Marcela Ormaza – Pelota Cuadrada -Reingeniería Cultural- – María Lorena Peña – Estefanía Peñafiel – Roger Pincay – María Teresa Ponce – Patricio Ponce – Wilmer Pozo – Christian Proaño – Manuela Ribadeneira – Dayana Rivera – Félix Rodríguez – Sara Roitman – Paúl Rosero – Hernán Salcedo – Oscar Santillán – Sapo Inc. – Alex Schlenker – María Dolores Sevilla – Damián Sinchi – Eduardo Solá Franco – Tano Zimi – José Tobar – Karla Tobar – Gabriel Tapia – José Toral – Gonzalo Vargas – Kléver Vásquez – Ana María Vela – Fausto Villalba – Cristian Villavicencio – Johanna Villavicencio – Pancho Viñachi – Micaela de Vivero WASH Lavandería de arte contemporáneo – Adrián Washco – Melina Wazhima Danilo Zamora – Giovanni Zapata

Créditos:
Investigación y Edición: María Belén Moncayo
Asistente de edición: Leonardo Salas Zapata
Diseño gráfico y diagramación: Gisela Calderón
Traducción al inglés: Andrea Miño
Desarrollo y diseño DVD´s: Diego Arteaga y Diego Bolaños

Datos de contacto: info@aanmecuador.com / aanmecuador@gmail.com

Entre el 22 de noviembre de 2011 y el 4 de marzo de 2012, el Centro de Arte Contemporáneo de Quito presenta El D_Efecto Barroco. Políticas de la imagen Hispana.

Proyecto expositivo que propone un análisis sobre el relato de la hispanidad, como marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica, a partir de algunos interrogantes: ¿Quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo del tiempo, cruzando regímenes, ideologías y gobiernos? ¿Qué papel han tenido el arte y la cultura en la redacción de este relato?

De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo, acosta de ignorar otras líneas argumentales igual de relevantes. Partiendo de esta premisa, la muestra quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco.

El D_Efecto Barroco se plantea como una disección del relato de la hispanidad y de las políticas culturales que lo continúan escribiendo actualmente. Por lo tanto, no se debe entender como una muestra de arte barroco, sino como una reflexión sobre las estrategias político-culturales que han ayudado a crear, a lo largo del tiempo, este relato oficial homogeneizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que en su perdurabilidad han tenido las artes visuales.

El proyecto parte de la exigencia de abordar estas cuestiones desde la creación contemporánea, heredera, en parte, de este relato mitificador. A través del cine, el video, el documental, la animación y la instalación, la exposición quiere reflexionar, de manera alternativa, sobre las relaciones entre arte y poder, en sociedades sumidas en conflictos de memoria histórica.

España, México, Perú, Chile y Ecuador, países de gran diversidad y complejidad cultural y sociopolítica, presentan rasgos comunes en la forma en que han administrado su memoria, y han contribuido a diluir, con su ejemplo, el mito de homogeneización hispana.

La exposición, curada por los españoles Jorge Luis Marzo y Teresa Badia, y recurada en Ecuador por el equipo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, cuenta con la participación de varios colaboradores, entre los que cabe destacar a los siguientes: David Hoffos, Nuria Arias, Edgar Clement, Pepe Quintero, Pedro G. Romero, David Blanco, Claudia Llosa, Fernando Ruiz de Vergara y Miguel Calderón. Por parte de Ecuador, artistas e investigadores se han sumado al proyecto expositivo: Andrés Barriga, Miguel Alvear,  Pedro Cagigal y Susan Rocha.

La primera versión de esta muestra, un proyecto colectivo resultado de una investigación de seis años (2005-2011) en América Latina y España, se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, desde noviembre de 2010, hasta febrero de 2011. En su segunda edición, presentada en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el proyecto estará complementado con los trabajos de Ecuador.

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito-CAC es parte de la Fundación Museos de la Ciudad y cuenta, para este proyecto, con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador, la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Inauguración: Martes 22 de noviembre de 2011, 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Horarios de visita: Martes a domingo, de 09h00 a 17h30

El Niño Pepita

El Niño Pepita

Versio Gwangi

Versio Gwangi

La fuerza de los pobres

Posters top 10: Javier Pérez y Mario Fuentes / Ecuador

Luego de haber recibido 2780 posters inscritos para la convocatoria internacional de Poster for Tomorrow tenemos el agrado de comunicar la lista de los 100 posters seleccionados de la edición 2011: Derecho a la Educación.

Este año Ecuador vuelve a sorprender con la presencia de 9 posters seleccionados, dos de ellos dentro de la lista de 10 mejores del mundo (único país con 2 posters en top 10). Estos últimos pasarán a formar parte de las colecciones de los museos de diseño gráfico alrededor del mundo.

Los diseñadores ecuatorianos seleccionados son: Carlos Logroño, Christian Lasso, Esteban Lalama, Javier Pérez, José Jiménez, María Mercedes Salgado, Mario Fuentes y Richard Jibaja. ¡Extendemos nuestra más sincera felicitación a este grupo de talentosos diseñadores ecuatorianos y a todos los colegas latinoamericanos que también integran la lista de escogidos!

Poster for Tomorrow presentará exhibiciones simultáneas en varias ciudades participantes alrededor del mundo. Las mismas estarán compuestas de los 100 posters seleccionados y actividades paralelas.

Próximamente publicaremos la fecha de exhibición en Ecuador y las actividades que desarrollaremos paralelamente a la misma.

Lista 100 seleccionados Poster for Tomorrow 2011
Galería de posters top 10

Exposición paralela a la XI Bienal de Cuenca.

“Como artistas y desde una inminente necesidad de mostrar nuestro trabajo, sabiendo de antemano el lugar privilegiado que constituye La Bienal de Cuenca como el mayor evento artístico nacional, hemos decidido organizar una muestra que visibilice nuestros procesos artísticos, una puesta en escena de diferentes discursos que están inmersos hoy en la construcción de una todavía incipiente escena guayaquileña.”

Participantes
Daniel Alvarado · Las Brujas · Gabriela Cabrera · Romina Muñoz · Gabriela Fabre · Daniel Chonillo / Lorena Peña · Gabriela Chérrez · José Hidalgo · Juan Carlos León · David Palacios · Movimiento GRSB / Oswaldo Terreros
Invitado: Jorge Aycart (director de cine)

Curaduría: Daniel Alvarado y Romina Muñoz
Diseño: Oswaldo Terreros Herrera

Inauguración: jueves 10 de noviembre del 2011 · 19:00
“El Pamplón de los gallinazos” (Sucre 14-14 y Estévez de Toral)

"Boceto de castillo pirotécnico basado en el diseño del Partenón griego" / Gabriela Cabrera

"Uno para las tres" / David Palacios

"Mensaje a la nacion" / Movimiento GRSB

De la serie Cartoon Cartoon; "Cautiverio, Daniel Santos" / Daniel Chonillo - Lorena Peña

"Sin título" / Gabriela Chérrez

La Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano invitan a los ilustradores del Ecuador a participar en la Primera Documenta de Ilustradores Profesionales en Ecuador, ILUSTRES ILUSTRADORES, que se llevará a cabo en el marco de una exposición dentro de las salas del Centro Cultural Metropolitano en la ciudad de Quito, desde el día 1 de diciembre del 2011 hasta el día 10 de enero del 2012.

ACTIVIDADES DE LA DOCUMENTA

1. Producción y presentación del Banco de Datos de los ilustradores que trabajan y viven en el Ecuador y de los ilustradores ecuatorianos que viven en el extranjero.

2. Exposición anual de los ilustradores (local e itinerante).

3. Serie de conferencias sobre temas especializados del campo de la ilustración.

4. Elaboración del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales del Ecuador.

5. Eventos y celebraciones que unan a los profesionales para crear lazos de convivencia profesional positiva y productiva, y para fortalecer las relaciones con colegas afines al ámbito cultural.

BASES DE PARTICIPACIÓN

1. Podrán participar todos los ilustradores profesionales que sean ecuatorianos, residentes en el Ecuador o en el extranjero, o extranjeros residentes en el Ecuador, que tengan más de un año de trabajar en el área profesional.
2. La participación en la documenta es gratuita.
3. Cada participante deberá enviar de una a tres ilustraciones de su autoría, que pueden ser inéditas o haber sido publicadas previamente.

PRESENTACIÓN

4. Cada ilustración debe estar en formato digital a 200 dpi, en RGB, .jpg (máxima calidad), tamaño de A1 (59,4 x 84 cm), vertical o apaisada. La técnica es libre. Es importante que haya sido previamente limpiada y que no se presente pixelada o defectuosa.
5. Cada ilustración debe ir acompañada del archivo en World con la “Ficha de participación” correctamente llena. También una fotografía actual del participante, en buena resolución, en blanco y negro o a color, en formato .jpg, tamaño 10 x 10 cm.

SELECCIÓN

6. Se seleccionará una sola obra de cada autor.
7. Las obras participantes serán seleccionadas por un comité de curadores.
8. Toda la información correspondiente a la selección de los artistas y las obras será enviada al correo electrónico de cada participante, y será publicada en el blog de la documenta: ilustresilustradores.com

ENVÍO

9. Las obras deberán ser enviadas al correo electrónico contacto@ilustresilustradores.com hasta el 8 de noviembre del 2011 18H00. IMPORTANTE: No se receptarán obras bajo ningún pretexto pasada esta fecha.
10. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación (13 de octubre de 2011) hasta las 18:00 horas del 8 de noviembre de 2011.
11. Los seleccionados serán informados de la resolución sobre su participación hasta el 16 de noviembre de 2011.

ACLARACIONES

12. La exposición tendrá duración del 1 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012, en la sala Nº 5 del Centro Cultural Metropolitano de Quito.
13. Una vez finalizada la exhibición se podrá replicar en otros espacios y ciudades.
14. Los ilustradores participantes autorizan a los convocantes a incluir su ilustración en la exposición “ILUSTRES ILUSTRADORES”, en sus distintas réplicas en los diferentes espacios destinados para ello, así como también su reproducción en cualquier otro medio de información, con la finalidad de promocionar la documenta y las actividades que se realicen en torno a ella.
15. La exposición podrá viajar dentro y fuera del país para representar a los ilustradores ecuatorianos en museos, ferias del libro o espacios que se generen en torno al arte y la ilustración.
16. En el marco de la exposición se elaborará el Primer Catálogo Nacional de Ilustradores Profesionales del Ecuador, además de otras actividades relacionadas a esta profesión.
17. Los convocantes se comprometen a respetar los derechos de autor de todos los participantes, así como también declaran expresamente que la exposición no tendrá fines de lucro ni beneficios económicos.
18. El simple hecho de presentar trabajos a esta convocatoria supone la expresa conformidad de los autores participantes con las presentes bases.

+info: www.ilustresilustradores.com

En homenaje a las Fiestas de Quito, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, presenta el proyecto de Arte urbano “Quito Jardín de Quindes”, que consiste en la exhibición en espacios públicos de 65 esculturas similares que representan al quinde como ave emblemática de Quito.

Enviado por María Sol Corral, Segunda Vicealcaldesa de Quito / Foto: Qualia Producciones

Estas esculturas servirán como soporte para ser intervenidas por artistas plásticos, facultades de Arte, escuelas de pintura, diseñadores gráficos, diseñadores textiles, agencias de publicidad, asociaciones de artistas, grafiteros y demás colectivos o personas, residentes en el Distrito Metropolitano de Quito, que manejen la imagen gráfica bajo un criterio artístico, a quienes se invita a participar de este proyecto de acuerdo a las siguientes bases:

1. Cada persona o colectivo artístico podrá intervenir sobre una escultura, obra del escultor Nixon Córdoba, trabajada en resina sintética, de 170 cm de alto e imprimada para recibir cualquier tipo de pintura resistente a la intemperie. El prototipo de esta escultura estará en exhibición en el hall principal del Palacio Municipal a partir del lunes 30 de octubre de 2011.

2. La intervención artística sobre la escultura se hará ante la vista del público, en diversos lugares de la ciudad, durante los días comprendidos entre el 26 y 30 de noviembre de 2011, constituyendo un acto cultural con motivo de la celebración de las fiestas de Quito.

3. La intervención sobre cada escultura se hará respetando la integridad de la obra escultórica; es decir que no se la podrá cortar, mutilar o alterar en cuanto a su forma. Se podrán aplicar capas de pintura acrílica, laca automotriz, pintura en spray, adhesivos o pegar pequeños elementos decorativos, siempre y cuando no se altere la forma escultórica.

4. Cada persona o colectivo interesado en participar deberá presentar en la Vicealcaldía de Quito, despacho de la Concejala María Sol Corral de (Chile y Venezuela esquina) hasta el Viernes 11 de noviembre de 2011 a las 16:00 h, una propuesta que contenga:

a) Reseña de su formación y trayectoria artística, que incluya al menos 3 fotografías de su obra.

b) Descripción de la intervención que se propone realizar; señalando el marco conceptual, la técnica empleada y el tiempo que considere necesario, para realizar su trabajo.

c) Nombre completo, dirección y teléfono.

5. Se ha destinado un presupuesto de $ 600 (Seiscientos dólares) para cubrir los gastos de materiales y logísticos para cada intervención. Cada artista o colectivo es responsable de garantizar la integridad de la obra asignada, mientras dura su intervención. Es importante considerar que los materiales empleados deberán asegurar la durabilidad de la obra final. Cada escultura deberá ser recubierta por una capa de laca protectora de acuerdo a las especificaciones que la coordinación general del proyecto dará a conocer a los artistas y grupos seleccionados, cuando se firme el acta compromiso para la elaboración de cada intervención.

Para mayor información comunicarse con:

Juan Manuel Carrión
Coordinador General del Proyecto
084211 383
tangara1@cablemodem.com.ec

Oliva Barros
Asesora Comunicación Segunda Vicealcaldía
099320969
oliva.barros@gmail.com

Coincidiendo con la celebración del 7mo aniversario de la revista ANACONDA Cultura y Arte y en un esfuerzo por fomentar el diálogo cultural entre los países iberoamericanos, la revista ANACONDA invita al público al Encuentro Internacional de Revistas Culturales, titulado “La Revista Cultural en la Actualidad”, organizado en conjunto con la Embajada de España en Ecuador y el Programa ACERCA de la AECID.

El evento contará con la participación de invitados nacionales e internacionales, especialistas en las diferentes áreas de las publicaciones culturales.

Objetivos del Encuentro
- Crear una red de revistas culturales.
- Conseguir que el encuentro se realice cada dos años.
- Lograr convenios para promocionar a artistas, fotógrafos y escritores entre las revistas de la red.
- Revalorizar la importancia de las revistas culturales como objeto que promueve el arte y la cultura.
- Incentivar la creación de nuevos públicos y posesionar la revista cultural como un elemento indispensable en la vida cotidiana de la sociedad.

Cronograma y expositores
Formulario de Inscripción
encuentro@revistaanaconda.com

GUAYAQUIL, OCTUBRE 26, 2011
QUITO, OCTUBRE 27, 2011
Entrada libre, previa inscripción

Desde hoy arranca en Quito el famoso evento de tecnología Campus Party. Más de 2000 personas reunidas bajo un mismo techo comparten experiencias en Astronomía y Espacio, Robótica, Hardware y Modding, Artes Visuales, Música, Social Media, Desarrollo de Software, Seguridad y Redes, Cultura Libre, Juegos.

Pero… habemos muchos que no pudimos ingresar a este universo de opciones en vivo, así que  algunos de los espacios de charlas se transmitirán en vivo por el canal de streaming de laCampus Party y podremos disfrutar de este gran evento.

Debajo publicamos los canales en vivo y el cronograma de actividades. Si logras entrar o quieres compartir algo, no dudes en dejar tus comentarios o ideas. El primer paso para poder ver esto es suscribirte gratuitamente aquí como campusero, luego haces login en la ventana de abajo. !Disfruta!

A continuación los videos de las presentaciones de la primera edición de TEDx Quito, en el cual se mostraron las diferentes visiones y perspectivas de lo que es ser urbano.

Los contenidos giraron alrededor de las acciones o actitudes que podrían mejorar nuestro entorno en la ciudad desde el punto de vista de su gente, para mejorar las condiciones, o simplemente para entender la ciudad desde otros ojos y apreciar la vida urbana por las ventajas y desventajas que esta ofrece a los distintos habitantes, de este espacio en constante cambio y crecimiento. Disfruta el material recopilado cortesía del equipo www.tedxquito.net.

Queremos cerrar este verano con una sorpresa para fieles amigos como tú. El estudio de diseño Friends with You nos ha enviado productos de diseño para que los compartamos contigo.

Los ganadores de esta promoción exclusiva para lectores de Grafitat son:

Juguete Malfi: Jaime Alvarado / Machala
Juguete Malfi: Christian Ortiz / Ibarra
Juguete Malfi: Shirley Morales / Guayaquil
Serigrafia firmada: Boris Damian Bermeo Valencia / Cuenca
Serigrafia firmada: Cesibel Velastegui / Loja

Agradecemos a todos los participantes y los invitamos a seguir conectados con las próximas novedades. Y les recordamos que al mantener su datos actualizados aseguran el recibir noticias y promociones exclusivas. Saludos.

La 3era edición del Festival Internacional de Arte Visual Urbano “Detonarte” arranca actividades durante el mes de octubre del presente. Es organizado por los colectivos Dementzia y Mala Junta.

Las actividades se desarrollaran del 18 al 22 de octubre, en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito y diferentes puntos de la ciudad con actividades paralelas.

Se presentan artistas los invitados: Dötz, Cuore, Damita Dinamita, Emepece, Grupo Bioma, Roma de Argentina; Sef, Monowild, WA, Aurelio de la Guerra, Mishap de Perú; y Mefisto-Guache, Lilicuca, Kiwi y Letop de Colombia. Se suman este año, 14 artistas urbanos auspiciados por el festival que fueron seleccionados en el mes de septiembre: Boloh, Raro, Noser, Apitatan, Bennyta, Steep, Liset Abarak, Budoka, Blunt, Kunt, Nard, Ralex, Belen Bike y No Side.

Además participan la feria de productos independientes www.alaja.ec y la muestra nacional de fanzines www.fanzinoteka.com. A continuación el calendario de actividades y el link al sitio oficial.

El término LO-FI se utiliza usualmente para designar grabaciones de audio de baja calidad, trasladando este concepto a la gráfica buscamos que los asistentes propongan obras para desarrollar libros de arte de baja fidelidad.

En este laboratorio, los participantes podrán utilizar técnicas de reproducción que van desde máquinas de escribir, fotocopiadoras, serigrafía, esténciles, manipulación digital, fotografía, video, etc. creando in situ fanzines de tiraje limitado con diferentes obras. El taller lo organiza el Colectivo Central Dogma y Neuropuerto en coordinación con el Cuarto de Proyectos de Arte Actual – FLACSO.

Parte de los objetivos de este evento es el generar estrategias de participación, colaboración y comunicación colectiva en la escena artística emergente contemporánea de la ciudad. También como el de producir el volumen especial “Project Room – Arte Actual” que formará parte del Archivo Nacional de Fanzines Independientes FANZINOTEKA.

Para participar en el laboratorio debes inscribirte previamente. Para inscribirse se deberá enviar un email con el encabezado “Inscripción Fanzinoteka– Apellido del proponente” junto con datos de contacto a la dirección e-mail: projectroomaa@gmail.com, hasta el 11 de septiembre 2011.

Todos los asistentes deberán llevar papel para ilustración de diferentes colores y texturas (bond, kraft, milimetrado, etc.), cintas adhesivas, goma, tijeras, revistas viejas, rotuladores de diferentes colores y tamaños, hilo de encuadernación y agujas.

Lugar: Cuarto de Proyectos de Arte Actual – FLACSO
Dirección: La Pradera E7-174 y Almagro, Quito.
Hora: 10h00 a 18h00
Fecha: miércoles 14 de septiembre 2011

+info: www.fanzinoteka.com

Este es un proyecto generado por un colectivo dedicado a la investigación, producción y gestión cultural desde el 2001. Su área central esta enfocada en el estudio y actuación de los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.

Basurama nace en la Escuela de Arquitectura de Madrid y ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

En colaboración con el colectivo Tranvía Cero y el estudio de arquitectura quiteño Al Borde, Basurama participará en la novena edición del festival Encuentro de Arte Urbano al zur-ich realizando el proyecto RUS Quito entre los días 5 y 18 de septiembre. RUS Quito Espacio de intercambio, consistirá en un proceso de diálogo, decisión y construcción con la comunidad de vecinos que gestiona y utiliza el centro cultural Pacha Callari, para proponer y construir nuevas posibilidades de encuentro social y cultural en el espacio público asociado a sus instalaciones.

Presentación protafolio de Basurama (España): 14 de septiembre 2011.

Lugar: Project Room de Arte Actual – FLACSO
Dirección: La Pradera E7-174 y Almagro, Quito.
Hora: 18h30
Fecha: miércoles 14 de septiembre

+info: www.arteactual.ec

Haga su Propio Carrito RUS en México

Spermöla Sobre Ruedas en Palma de Mallorca

Sueños Tridimencionales de Carton en Saõ Paulo

Todos Somos Cartoneros RUS en Buenos Aires

Este calendario* 2011-2012, propone un replanteamiento de la descontextualización, irónicamente dentro de nuestro contexto (Ecuador). En otras palabras, usar el calendario promocional – tan propio de nuestra cultura – para proponernos un juego autorreferencial de los artistas que moran en él, cambiando los usos y funciones del mismo, para el arte contemporáneo.

Reúne a 13 artistas ecuatorianos, Gabriela Andrade, Valeria Andrade, Miguel Alvear, Saskia Calderón, Gabriela Cherrez, Fernando Falcón (Falco), Valeria León, Daniela Miranda, María José Machado, Larissa Marangoni, Sara Roitman, Paúl Rosero y Adrián Washco.

El proyecto fue patrocinado por la Bienal de Cuenca para proponer un vínculo con el público en general para promover la creación artística y la visualización de que será la próxima Bienal.

*Exclusivo para lectores de Grafitat
Regalaremos 4 copias del calendario a las primeras 4 personas que escriban las respuestas abajo:

¿Quién ganó el primer premio en la I Edición de la Bienal de Cuenca?
¿Desde que edición de la Bienal se incluye el modelo conceptual de creación en las obras?
¿Quiénes son los curadores de esta XI Edición de la Bienal?
¿Qué día se inaugura la XI Edición de la Bienal?
(las respuestas las encuentras en el sitio oficial de la Bienal)

+info: www.bienaldecuenca.org

En el año 2010 el fotógrafo alemán Frank Gaudlitz inició un recorrido por los territorios del Ecuador, Colombia y Perú. En el cual buscaba redescubrir los escenarios naturales y existencia humana, que el científico Alexander Von Humboldt habría visto durante este mismo recorrido en 1801.

En esta exhibición titulada “La Ruta del Sol”, se reúnen 76 fotografías de retratos y paisajes. Estas piezas buscan actuar como un testimonio actual de la realidad y perspectivas de vida del individuo. Al mismo tiempo, estas fotografías estarán acompañadas por citas del investigador alemán Alexander Von Humboldt, dándole al espectador un relato histórico comparativo.

Esta exposición se inaugurará el jueves 1 de septiembre, y permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre del 2011. Como parte de las actividades complementarias programadas dentro del proyecto, se realizarán dos recorridos guiados por el artista el sábado 3 y domingo 4 de septiembre.

No te pierdas esta increíble oportunidad!

Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito
Dirección: Montevideo y Luis Dávila. Barrio de San Juan
Fecha: Jueves 1 de septiembre
Hora: 19h00

+info: Centro de Arte Contemporáneo de Quito

La Bienal de Cuenca nos trae otra extraordinaria muestra en anticipación a su apertura oficial. En conjunto con el Instituto de Relaciones Exteriores y la Red Cultural Alemana traen al público ecuatoriano una exposición de fotografía de Barbara Klemm y Erich Solomon.

El concepto de esta exhibición es el fotoperiodismo, que mejor que cualquier otro tipo de fotografía puede capturar los aspectos esenciales de un momento histórico con una aguda sensibilidad a las consecuencias sociales, políticas y culturales. Las piezas de Barbara Klemm lograrón capturar políticos y demostraciones estudiantiles de los años 1960. Como pionero del fotoperiodismo moderno Erich Solomon logra mostrar “todo cuanto se le ponía al alcance de sus ojos” debido a que fue uno de los primeros en usar máquinas de formato pequeño y fotografiar interiores sin flash ni lámparas. En 1971 se creó en su honor el premio Erich Solomo para destacar los trabajos de fotoperiodismo de calidad.

Previa a la exhibición el público podrá disfrutar de una charla con el fotógrafo curador Andreas Rost en el Auditorio del Museo de Arte Moderno.

Lugar: Museo de Arte Moderno, Cuenca
Día: Martes 6 de septiembre del 2011
Hora: 17h00 Charla con Andreas Rost y 19h00 Inauguración de la Exhibición “Leap in Time”

+info: www.bienaldecuenca.org

Barbara Klemm

Erich Solomon

Erich Solomon

En este mes se realiza la Quinta Muestra Internacional de Videoarte Alterego 2011, MIVA. El evento se creó como una plataforma para artistas de todas las disciplinas experimentales y audio-visuales, la muestra también sirve como un medio de difusión para el público.

Este año se realiza un circuito al rededor del pais de proyecciones y expresiones escénicas, audiovisuales y sonoras experimentales. El concepto de este circuito es dar al público la oportunidad de interactuar con las nuevas tendencias artísticas audiovisuales que exploran conceptos de identidad y diversidad cultural contemporánea. El evento contará con varias presentaciones como el Ballet Ecuatoriano de Cámara, Jegal Danza Teatro, KIK Villacis, IdeAndo Colectivo, Experimentos audiovisuales, Instalaciones auditivas, María Dolores Sevilla, México, Venezuela, Colombia, Ecuador. MIVA estará abierto desde el 19 de agosto hasta el 03 de septiembre y tiene diferentes lugares de exposición en las cuales participarán artistas de varios países.

Inauguración: 19 de agosto, 19h00, Centro Cultural Metropolitano. Entrada libre, no te lo pierdas!

+info: www.culturaqui.com

El Bienal de Cuenca nos trae otra interesante muestra en la que podrás disfrutar de una exposición cuyo tema principal es la investigación de los procesos artísticos de los años 90.

Las obras que seran exhibidas son de artistas de gran trayectoria que han influenciado la historia del arte Ecuatoriano. En las palabras del curador Hernán Pacurucu: “El modelo de participación es un modelo que se sustenta en la arbitrariedad de la experiencia misma, cuyo único modo de anclaje en un panorama tan diverso, es el de la fragmentación de aquella época, por lo que, a lo que acudimos es a un ser que resulta a su vez fragmento de la fragmentación de otro fragmento.”

Entre los artistas que estarán exhibiendo se encuentran: Luigi Stornaiolo, Sara Roitman, Marcelo Aguirre, Julio Mosquera, Xavier Patiño, Adrián Washco, Saidel Brito, Larissa Marangoni, Xavier Blum y Colectivo Zuákata.

Lugar: Museo de Arte Moderno, Cuenca
Dirección: Sucre 15-27 y Coronel Tálbot
Hora: 19h00
Fecha: Jueves 11 de agosto del 2011

+info: www.bienaldecuenca.org

Un evento sin igual es esta exposición de fotografía que estará disponible al público en diferentes locaciones y fechas. “Fotografía a Cielo Abierto” es el resultado de un trabajo que busca rescatar el conjunto de bienes morales y culturales a nivel local y nacional. (Foto arriba de: Alejandro Reinoso)

La exhibición busca involucrar al espectador a través del replanteamiento de su experiencia de la ciudad como peatón. Este evento cuenta con 330 fotografías de gran formato cuyos temas abordan a Quito desde su historia, su arquitectura, sus personajes, y espíritu de ciudad. Las fotografías también tienen como tema al Ecuador visto desde su cultura, riqueza y diversidad. Entre algunos de los artistas que expondrán sus obras estan: Luis Herrera, Oliver Echeverría, Danilo Vallejo, Gustavo Moya, Alex Cuesta, César Morejón, M. Jaramillo, Iván Garcés, Coco Laso, Geovanny Verdesoto, María Emilia Moncayo, Florencia Luna, Santiago Rosero, Daniel Patiño, Paula Parrini, entre otros.

Los espacios y periodos de exhibición en Quito son:
Del 31 de julio al 01 de octubre, la exposición estará en las locaciones Parque de El Quinche, Parque Cuscungo, Plaza de Carapungo y Parque Las Cuadras.

Del 06 de agosto al 08 de octubre, tendrá como locaciones la Calle La Ronda, Parque La Alameda, Parque La Carolina, Parque Central de Cumbayá, Parque Nueva Aurora, Plaza Cívica Eloy Alfaro, Plaza de Santo Domingo y Plaza de San Francisco.

Del  13 de agosto al 12 de octubre, las locaciones serán la Tribuna del Sur, Parque de Carcelén Bajo y Parque Inglés.

Para mayor información puedes contactar al Centro de Arte Contemporáneo de Quito localizado en Montevideo y Luis Dávila, Barrio de San Juan; o por teléfono al 3-988-800. No te lo pierdas!

+info: Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

Ivan Garcés

Karla Gachet

Hace 66 años, durante la Segunda Guerra Mundial, se detonó la primera bomba atómica en Hiroshima. Cada año el 6 de agosto Japón recuerda a sus víctimas honrando a los monumentos con grullas de papel que lleven deseos de paz.

En la tradición ancestral del Japón existe una historia que promete un deseo a aquella persona que logre doblar mil grullas de papel. Este homenaje toma lugar no solo en Ecuador y Latinoamerica, sino también al rededor del mundo en contra de la guerra y todo tipo de violencia.

Los participantes también podrán escuchar el relato de Sadako, quién inspiró esta conmemoración. Ven y entérate quien es esta increible niña y diviertete doblando grullas mientras colaboras con un noble deseo de Paz.

Lugar: Centro Cultural Metropolitano
Dirección: García Moreno y Espejo, Centro Histórico de Quito
Fecha: Sábado 6 de agosto
Hora: 10h00 a 17h00

+info: www.origamienecuador.com

El festival Atempo es un homenaje a los 200 años del nacimiento de Franz Liszt y llega a Cuenca después de su circuito París –  Bogotá – Caracas – Quito. Atempo es una iniciativa de compositores e intérpretes musicales académicos de primer orden que empezó en París en 1990. Para esta edición el compositor venezolano Diógenes Rivas presentará una conferencia sobre la escritura musical contemporánea. Adicionalmente el pianista Dimitri Vassilakis, uno de los más grandes pianistas contemporáneos, presentará piezas del virtuoso Franz Liszt y otras composiciones de varias épocas.

La entrada es libre y esta es otra de las fabulosas muestras que anticipan al Bienal de Cuenca, ven y disfruta!

Lugar: Auditorio del Museo Pumapungo del Ministerio de Cultura.
Dirección: Calle Larga 1-13 y Huayna Cápac
Fecha: Viernes 5 de agosto
Hora: 18h00 Conferencia de Diógenes Rivas: “Acercamiento a la Escritura Musical;” y 20h00 Recital de piano de Dimitri Vassilakis: “El Virtuosismo Pianístico a Través de los Siglos.”

+info: www.atempo.org

En esta epoca, un evento muy importante está tomando lugar en Cuenca. Obviamente no es nada menos que la Bienal de Cuenca. Mientras que todavía nos queda algo de tiempo de espera, en este momento hay varios eventos y exhibiciones que están tomando lugar como muestras de todas las cosas que se podrá encontrar en la exhibición principal.

La última muestra que se realizó fue la de Embajadas Implícitas por el artista cuencano Adrián Washco. El videoarte que presentó el artista cautivó al publico, en donde los contenidos de su obra trasladaban a un lugar donde las sensaciones predominaban. Los vídeos tuvieron la cualidad de sutilmente provocar y jugar con una cierta seducción y deseos que no llegaban a tomar totalmente una forma.

Mantente atento a las próximas muestras y no te pierdas el Bienal en noviembre!

+info: www.bienaldecuenca.org

Proyecciones del Cuerpo Femenino” pone de manifiesto la identidad, los deseos y las emociones de artistas contemporáneas mujeres, como soporte y recurso de producción dentro de sus individuales procesos creativos, en un ejercicio de expresión de lo cotidiano, lo terrenal y lo íntimo.

A través de esta manifestación se propone una renovada representación del ser humano, que se asume como objetivo del arte, sustituyendo el tradicional protagonismo del objeto artístico. (Foto arriba: Maria José Machado)

Esta exhibición tomará lugar en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, dentro del marco de la Velada Libertaria. La entrada es libre, no te lo pierdas!

Dirección: Montevideo y Luis Dávila. Barrio de San Juan.
Teléfono: 3-988-800 Ext. 1000
Hora: 19:00
Fecha: Sábado 6 de agosto de 2011

+info: Centro de Arte Contemporaneo

Lorena Serrano

Lorena Serrano

María del Carmen Oleas

Ven a visitar la Naranjilla Mecánica y disfruta del lanzamiento de su nuevo menú este miércoles 20 de junio.

Las ilustraciones de este nuevo menú han sido producto de la colaboración de ocho dibujantes contemporáneos ecuatorianos. Los trabajos incluidos son de: Sebastián Aguirre, David Guzmán, David Santillán, Juan “zyrkero” Merino, Juan Carlos Rodríguez, Adn Montalvo, Wylo Ayllón y Diego Arias.

Si asistes con traje formal, La Naranjilla Mecánica te invita a un cóctel de cortesía.
Por el consumo de platos fuertes, sánduches, pastas, hamburguesas recibes un cóctel de cortesía.
Y además de esto tienes 2×1 en cocteles seleccionados.

También podrás disfrutar de la participación musical de: Dúo Passionato, Violín y Piano, Dj. Mr Bryan y Dj. Alexismena.

+info: www.lanaranjillamecanica.com

NEUROTYPO es un increíble alfabeto ilustrado para el proyecto TYPE IT, concurso internacional y exhibición en España. Fue diseñada por el ecuatoriano Diego Lara reconocido por su diverso trabajo como ilustrador, diseñador gráfico y melómano compulsivo.

La exhibición estuvo abierta hasta el 22 de junio en la Sala de Arte Parque García Sanabria en Santa Cruz de Tenerife (España), con una selección de tipografías de artistas gráficos de todo el mundo. En la exhibición también se presentan los trabajos del japonés Akinori Oishi y de los alemanes Mark Gmehling y Sebastian Denz.
La versión NEUROTYPO RAW puede descargarse gratuitamente desde este link y mira aquí el Website de Type It.

+info: www.neuropuerto.blogspot.com

El artista inglés Julian Beever, quien es conocido por sus creativas imágenes 3D al rededor del mundo estará deleitando al publico guayaquileño desde este martes 13 de julio en la Plaza Rocafuerte.

Beever trabaja con un método conocido como anamorfosis para crear una ilusión óptica en estas imágenes. Anamorfosis se refiere a un efecto en perspectiva que requiere que el espectador aprecie la imagen desde un punto específico. Julian Beever ha trabajado en varios lugares en el mundo diseñando estas imagenes en 3D en el pavimento. Ademas de esto, Beever tambien trabaja en replicas de pinturas de los grandes maestros, en marketing y publicidad para algunas compañias que lo contratan para pintar murales.

Puedes ver aquí un video de como Julian Beever crea estas piezas.

+info: www.julianbeever.net

Esta colección es el fruto de la unión de los artistas Alice Trepp Gloor y Patricio Estévez. La exhibición tiene como tema central el poner en reflexión al espectador sobre temas de exclusión racial y la lucha para erradicarla.

La exhibición esta compuesta de fotografías y esculturas que muestran momentos de la vida diaria de los afros. Las sonrisas, preocupaciones y sueños de las personas en las fotografías de Estévez comparten su espacio con esculturas en tamaño natural de Trepp. Esta no es la primera vez que estos dos artistas colaboran para crear una muestra impresionante, como por ejemplo su exhibición “Fotoescultura Afro” en el 2009 en la Casa de La Cultura La Ronda.

Esta exposición se inauguró este Martes 12 de Julio, y permanecerá abierta hasta finales de agosto en la galería de arte Cienfuegos (Francisco Galavis e Isabel la Católica). Los horarios de atención son de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 y sábados de 10:00 a 14:00.

+info: www.patricio-estevez.com

“Passage to the Future” es una exhibición de arte contemporáneo que reúne a 11 artistas japoneses. Ahora en el Centro de Arte Contemporáneo en Quito se exhibe una muestra de esta colección de pinturas, esculturas, videos y fotografías que proponen una nueva forma de pensar y a su vez uniendo tradiciones milenarias con el aturdimiento que produce el mundo moderno. Dentro de los artistas que están reunidos en esta exhibición se encuentra Katsuhiro Saiki quien trata de crear una nueva forma de leer las piezas de arte al cambiar la presentación de sus obras. Por ejemplo, en la serie de cuatro fotografías del cielo, una esta colocada efectivamente en la pared mientras que las otras tres se encuentran asentadas en el piso, dándole al espectador una novedosa forma de interactuar con aquello que se le presenta.

La colección de arte Japonesa lleva consigo esa marca tan característica de la cultura, con una estética de lo mínimo, una estética visual que se alimenta de lo ancestral, y llena de mucha energía. Otro de los artistas que exhibe sus obras en Quito es Miyuki Yokomizo, en cuyas obras se puede apreciar la crítica al consumismo.

La exhibición se encuentra en el Centro de Arte Contemporáneo en Quito, el antiguo Hospital Militar. La entrada es gratuita y permanecerá en Quito hasta el 31 de Julio.
Los horarios de atención son desde 09:00 hasta las 17:30.

Ven a ver las audaces obras de 11 de los más destacados artistas contemporáneos del Japón.

+info: www.creativa.amu.edu.pl

El concurso 2011 de Poster For Tomorrow se encuentra abierto hasta la medianoche (CET) del domingo 10 de julio. Eso significa que desde hoy, quedan 10 días para que tú o cualquier interesado pueda presentar el diseño de un poster en la categoría por el derecho a la educación para todos.

Puedes encontrar mas detalles y subir tus posters en posterfortomorrow.org. Ya, ya, ya! Como siempre, los mejores posters que surjan de la selección de nuestro jurado online y en vivo, serán publicados en un catálogo a nivel mundial y exhibidos alrededor del mundo el 10 de Diciembre, día internacional de los Derechos Humanos.

La competencia se juzgará en dos etapas: primero a través de un jurado online de 100 miembros de 45 nacionalidades diferentes y de los más diversos perfiles profesionales; luego un jurado de diseñadores ‘en vivo’ desde Paris en Octubre.

El Derecho a la Educación

“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo.” Nelson Mandela.

Elegimos luchar por el derecho a la educación porque creemos que la educación otorga a personas de todo el mundo la oportunidad de romper el ciclo de la pobreza; permite vivir en un mundo de mayor igualdad, sin discriminación, donde todo el mundo tiene la chance de adquirir las mismas habilidades y disfrutar el mismo éxito. La educación permite disfrutar un futuro mejor.

Nuevos colaboradores

Estamos orgullosos de anunciar que el Ministerio de Educación Francés se ha convertido en patrocinador de poster for tomorrow. Esperamos que juntos podamos establecer lazos de colaboración con universidades, colegios y escuelas francesas, con el objetivo de organizar y proponer workshops de diseño gráfico basados en temáticas sociales. Entonces, buenas noticias!

Y estamos igualmente orgullosos de decir que el instituto Polanais de Paris está patrocinando nuestra edición 2011. Con estos nuevos sponsors sentimos que estamos avanzando en torno a acciones más concretas y tangibles cada año; queremos agradecer a todo aquel que ya se encuentra con nosotros y esperamos que haya mucho más por venir!

Descarga el brief creativo aquí. ¡Buena suerte!

+info: www.posterfortomorrow.org

Posters de talleres Panafricanos 2011

“Ay Madrecita” constituye una instalación en la que a través de la figura de Santa Marianita de Jesús –patrona de Quito- se realiza una reflexión en torno al placer, la eroticidad y la sexualidad de las mujeres.

La Santa, conocida por haber practicado una serie de penitencias, encarna la negación del cuerpo y el cumpliendo con los mandatos religiosos, patriarcales y heterosexuales de la época.

La idea de “Ay madrecita” es cuestionar la vigencia de estos imaginarios a través de la elaboración de un sex-voto de agradecimiento a Santa Marianita de Jesús por los favores recibidos, que en este caso giran alrededor del conocimiento del placer. Estos artefactos son los diferentes instrumentos utilizados por la santa para infligir su cuerpo: ortiga, agua fría, látigo, alambres de púas, clavos, etc…

Si le interesa agradecer o solicitar favores sexuales a Santa Marianita de Jesús, acérquese con una velita y mucha fe a la Naranjilla Mecánica (Tamayo y Veintimilla-Quito) a su inauguración el día 29 de junio a las 19:30 en la Naranjilla Mecánica (Tamayo y Veintimilla).  Si no lo logra  venga entre el 29 de junio al 17 de agosto y visite la muestra de Arte Sex Votos.  Adjuntamos invitaciones y mayor información,

EXPO SEX VOTOS

La Muestra de Arte Sex votos se inaugurará el día 29 de Junio a las 19: 30 en la Naranjilla Mecánica. Durante la muestra, hasta el 17 de Agosto, se dictarán talleres artísticos gratuitos en los cuales el público puede reflexionar sobre el tema de la sexualidad y producir su propio SexVoto (objeto artístico de “agradecimiento sexual”). Más de 25 artistas expondrán sus Sex Votos a través de pintura, video, dibujo, performance, etc.

+info: sexvotos.blogspot.com / La Naranjilla Mecánica

TEDx Quito es el sitio donde se discutirá la vida urbana, las diferentes visiones y perspectivas de lo que es ser urbano, las acciones o actitudes que podrían mejorar nuestro entorno en la ciudad desde el punto de vista de su gente, para mejorar las condiciones, o simplemente para entender la ciudad desde otros ojos y apreciar la vida urbana por las ventajas y desventajas que esta ofrece a los distintos habitantes, de este espacio en constante cambio y crecimiento.

¿Qué es TEDx?

En el espíritu de Ideas Que Merecen Ser Difundidas, TED ha creado el programa llamado TEDx. TEDx es un programa local, organizado independientemente que atrae a personas a compartir una experiencia similar a TED. Nuestro evento se llama TEDxQuito, donde x = evento organizado independientemente. En nuestro evento TEDxQuito, presentadores en vivo y charlas de TED se combinan para iniciar discusiones profundas y conectar a un grupo de personas. La conferencia de TED provee de reglas generales para guiar el programa TEDx, sin embargo los eventos individuales TEDx, incluyendo el nuestro son organizados independientemente”

Conferencistas invitados:

Jorge Anhalzer
Rafael Lugo
Carolina Reed
Sergio Sacoto
Victor Arregui
Henry Richardson
Guadalupe Duran
Mario Porras
José Díaz
Ana Maria Armijos – Omar Puebla

Teatro Variedades, Quito
Viernes, 1 de julio 2011
De 14h00 a 20h00
Para inscripciones: registro@tedxquito.net
+info: www.tedxquito.net

Es un festival creado con el propósito incentivar y estimular la creatividad de los estudiantes en la creación de productos audiovisuales como medio expresivo individual o colectivo en temas libres, además de aportar un espacio positivo para la generación de esquemas audiovisuales dentro de las universidades y centros de educación superior locales.

Son tres días en que se presentará las producciones escogidas, se brindarán charlas, conferencias con enfoques profesionales a los participantes del festival y al público en general, y se realizarán las premiaciones. Se contará con intervenciones musicales y obras teatrales que impulsen nuestra cultura.

Este 12, 13 y 14 de julio se realizará en las instalaciones de MAAC cine de Guayaquil el 1er. Festival de Cortometrajes, Animación y Documental “PUERTO AUDIOVISUAL”

Un evento gratuito pensado para promover el intercambio y la integración entre los realizadores audiovisuales amateurs y profesionales del país.

CONCURSO

Se convoca a todos los realizadores audiovisuales a presentar sus propuestas hasta el 1 de julio

Categorías: Cortometraje, Animación (Stop motion, 2D y 3D), Documental científico

El jurado estará conformado por:

Roberto Aguirre / Productor Internacional, Rubén Torres / Realizador ecuatoriano, Sebastián Trujillo / Director de arte, Alejandro Bermann / Modelador 2D y 3D.

Descarga aquí las bases del concurso
Descarga aquí la ficha de inscripción

CHARLAS Y CONFERENCIAS

- Rubén Torres / Realizador
Conferencia: El Cineclubismo como alternativa de entretenimiento y creación.

- Rafael González / Abogado
Conferencia: Derechos – propiedad intelectual

- Ishop
Muestra: Software – Final Cut

- Bpe electronic
Muestra: Software – AVID

- Roberto Aguirre / Productor Internacional
Charla: Del producto audiovisual a las salas de cine

- Alejandro Bermann / Modelador 2D y 3D
Conferencia: Storyboard para animación

- BLENDER Ecuador
Muestra: Software – BLENDER

- Sebastian Trujillo / Director de Arte
Charla: Dirección de Arte

- Roger Ycaza / Diseñador – Ilustrador
Conferencia: Color y composición

Además tendremos shows artísticos y más sorpresas.. un evento para toda la comunidad audiovisual al que no pueden dejar de asistir.

Para mayor información:

Visítanos en Facebook / Escríbenos a nuestro mail / Contáctanos en Twitter: @fespuerto

No Lugar y La Cajonera.ec organizan: Primer taller de tipografía popular a cargo del maestro David Hinojosa. El viernes 24 de junio de 10h00 a 18h00 en No Lugar

David Hinojosa

Rotulador y artista popular de Naranjito – Ecuador, un pintor a todo terreno.

Hinojosa lleva 30 años viajando con sus pinceles a través del Ecuador, su trabajo se caracteriza por ser exclusivo para cada cliente que lo solicita, por lo cual ha creado mas de un centenar de tipografías las cuales se encuentran en rótulos comerciales y publicidades en muros en diferentes ciudades del país.

Parte de su inspiración proviene de los paisajes con los que ha crecido. Lugares como la costa donde se desarrolló su infancia son su principal referencia al momento de pintar.

Su trabajo creativo abarca además la creación de varias frases cargadas de humor y picardía muy conocidas entre los transportistas y viajeros a lo largo del país tales como: Por tu marido no llego, Solo para tus ojos, Mejor que tu marido, Casi un ángel, Ya no me mires no somos nada, Si dios quiere volveré, Después de mi cualquiera…

Finalmente Hinojosa hace una apuesta sobre el trabajo manual versus el digital. Proyectara en este taller algunas de las técnicas adquiridas a través de sus años de experiencias en la realización de letras y caligrafías a mano alzada.

Contenidos del Taller:

Este taller esta dirigido a creadores visuales que deseen aprender las destrezas que abarcan el oficio de la rotulación popular enfocado en la producción tipográfica actual.

El taller será enteramente práctico con una jornada de ocho horas en la que Hinojosa capacitará a los asistentes en el manejo de caligrafías y técnicas para la creación tipográfica enfocadas al diseño e ilustración.

Costo del Taller USD 25,00
Incluye pinturas y soportes para los asistentes.
Lugar: No lugar, Av. Camino de Orellana N27-542, Guápulo, Quito , Ecuador
Fecha: Viernes 24 de Junio de 10h00 a 18h00
Info: lacajonera.ec@gmail.com/no.lugar.galeria@gmail.com
Cupos limitados.

Los resultados del taller se expondrán en No Lugar el día sábado 25 de junio a las 14h00 en el marco de la Fiesta de la Música.

Latin Stock Ecuador, la primera agencia fotográfica de Ecuador, fundada en 1995 y con sede en Quito, surgió para poner a disposición de los profesionales que trabajan en la publicidad y la comunicación visual lo mejor del material fotográfico nacional e internacional, y satisfacer las más diversas necesidades de imagen.
Nuestra empresa representa a una amplia gama de proveedores de imágenes y film de todo el mundo, entre los que destacan: Corbis, de Estados Unidos; Agefotostock, de España; Stock Food, de Alemania; Photononstop, de Francia; Mauritius, Framepool de Alemania; Image Source, Science Photo Library, de Inglaterra.

Los comerciales de esta nota fueron creados para potenciar la marca Latin Stock Ecuador y representan una realidad cuestionada en nuestros países latinos.

La variedad y actualidad de las imágenes de nuestro archivo son nuestra fortaleza fundamental.

Además de los contenidos de casi todas las regiones del planeta, Latin Stock Ecuador cuenta con un archivo nacional que incluye la mayoría de las regiones del país con sus paisajes, sus costumbres, su diversidad.

Casos prácticos de Networking, Sostenibilidad y Colaboración entre Profesionales del Diseño. Se presenta en Guayaquil esta charla dictada por la diseñadora española Sara Sal.

- COLABORACIONISMO: colaboraciones con otros diseñadores o profesionales del sector para ser más competitivos. Con la posibilidad de trabajar en red con gente de otras ciudades y países.

- NETWORKING: estar en contacto con otros para seguir aprendiendo y formándose. El ejemplo es el grupo de diseñadores Lo Creas o no! www.locreasono.com que con el apoyo de Dimad y de colaboraciones gratuitas entre diseñadores, ofrece el networking la posibilidad de relacionarte con otros como tú.

- SOSTENIBILIDAD INTEGRADA: Esto también es importante aunque seas gráfico, se trata de ahorrar recursos y ser eficiente en tu trato con el cliente, saber de qué manera tu trabajo puede favorecer a la empresa de tu cliente.

- Presentación junto con su equipo de trabajo para mostrar los proyectos que hacen, cual es su visión y misión como colectivo. Normalmente, las diapositivas de los productos que hacen, sirven para explicar su metodología de trabajo.

Acerca de Sara Sal (ESPAÑA):
Coordinadora Colectivo G-Led Madrid
Especialización en Diseño y Desarrollo de Producto, Diseño gráfico, Gestión y Organización de grupos de trabajo de Diseño.

Acerca de G- led:
El Laboratorio Experimental de Diseño o Colectivo de Diseñadores G-led, nació con la idea de crear un grupo de trabajo de personas con un interés común, el de mejorar el hábitat humano a través proyectos de diseño.
Queremos que cada uno, al utilizar nuestros productos, se sienta libre, relajado y cómodo, para esto:
- Investigamos sobre nuevos materiales sostenibles aplicados al desarrollo de productos cotidianos.
- Utilizamos conceptos de bienestar basados en el estudio de las necesidades de las personas.
- Relacionamos ideas de otras disciplinas.
- Somos un grupo formado por personas con diferente formación y metodología de trabajo.

INFORMACIÓN:
LUGAR: Aula Magna ESPOL – Campus Las Peñas (Malecón 100 y Loja), Guayaquil.
FECHA: 01/JUNIO /2011
HORA: 10h00
ENTRADA LIBRE

COORDINA:
Disaikner
Espol – Edcom

Es un proyecto de creación que aborda la valoración del lugar y sus nuevas resignificaciones a partir de proyectos artísticos vivos. Con acento en el ámbito de la fotografía, se trata de experiencias artísticas que miran a Iberoamérica como realidad compartida, como escenario participativo desde el que se construye una ciudadanía con personalidad propia.

El proyecto parte de un total de 8 encuentros bilaterales, cada uno de los cuales fundamentado en base al trabajo de dos artistas por destino, bajo la forma de un proyecto creativo conjunto, y que se presentará posteriormente en España a través de una estructura de múltiples significados: exposición, publicación y congreso. República Dominicana, Cuba, Venezuela, Colombia, EEUU (Miami), Ecuador, Panamá y Guatemala son los países en los que se desarrollan los encuentros.

Arte Actual – FLACSO acoge el proyecto LUGARES DE TRÁNSITO que estará en Quito del 18 de abril al 13 de mayo de 2011. Los fotógrafos Gonzalo Vargas y Esteban Pastorino trabajarán de forma conjunta a lo largo de cuatro semanas. Este encuentro cuenta además con la participación de Paulina León, curadora local que se ocupará del buen desarrollo del mismo en estrecha colaboración con la comisaria general del proyecto, Marta Soul.

Entre las actividades paralelas que complementan el encuentro destaca la realización de dos presentaciones públicas en Arte Actual / FLACSO: Formato Portafolio, para presentar el proyecto y a las artistas; y un conversatorio – plataforma expandida, donde ambos artistas y ambas comisarias hablarán del trabajo realizado. Y, al ser Quito la última estación del recorrido de LDT por América, se agencia una plataforma de intercambio en la que se recojan las experiencias de las distintas ciudades involucradas, para lo cual realizaremos un encuentro – conferencia con los distintos artistas y/o curadores vía skype.

Además, Esteban Pastorino impartirá un taller de Técnicas fotográficas alternativas que permitirá a los asistentes fotografiar desde el cielo con la ayuda de cometas. Se receptan inscripciones hasta el 25 de abril.

CRONOGRAMA

Ecnuentro y colaboración entre los fotógrafos Gonzalo Vargas (Ecuador) y Esteban Pastorino (Argentina)

Formato Portafolio a cargo de Gonzalo Vargas y Esteban Pastorino:
Miércoles 27 de abril de 2011, 18 h. Acceso gratuito

Conversatorio LDT_Plataforma Expandida (con la participación de: Marta Soul (curadora general – España), Paulina León (curadora local – Ecuador, Gonzalo Vargas (artista local – Ecuador), Esteban Pastorino (artista invitado – Argentina; y a través de skype con los curadores y artistas de las 7 sedes anteriores de LDT) :

Miércoles 4 de mayo de 2011, 18h00. Acceso gratuito
Taller de Tecnicas fotográficas alternativas con Esteban Pastorino:
10, 11, 12, y 13 de mayo de 2011, de 16 a 20 h.
Matrícula: gratuita, cupo limitado, necesaria inscripción
Lugar: Cuarto de Proyectos de Arte Actual / FLACSO,
La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro, Quito, Ecuador
Contacto: projectroomaa@gmail.com
Teléfonos: (593 2) 3238888 ext. 2040

Presentación LDT en Guayaquil:
Lunes 2 de mayo de 2011, 10h30. Acceso gratuito
ITAE–Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador
Plaza de Artes y Oficios. Av. Quito y Bolivia, Guayaquil
Más información en: www.lugaresdetránsito.net, www.arteactual.ec

Hoy 27 de Abril se conmemora el Día Mundial del Diseño, celebrado desde 1995. Actividad creada por ICOGRADA va captando a través de los años, mayor interés no solo por los diseñadores gráficos, sino por las instituciones, escuelas de diseño, universidades y asociaciones de distintos países para desarrollar actividades durante este día en celebración de nuestra profesión.

Para celebrar nuestro día, por cortesía de NOBRAND y Grafitat.com hemos coordinado un sorteo para que ganes una camiseta edición especial NOBRAND, dos agendas edición especial NOBRAND y cinco pases de cortesía para la conferencia de Andrew Lewis en Quito.
Llena el formulario de abajo en cualquier momento de hoy 27 de abril y participas automáticamente en el sorteo. Mañana 28 de abril publicaremos los nombres de los ganadores. ¡Suerte!

Notas:
- Se recibe una inscripción por persona
- Sólo para participantes que residen en Ecuador
- Los ganadores serán contactados por teléfono y/o email

Poster for Tomorrow 2011, El derecho a la Educación, cierra inscripciones el 10 de julio 2011. A continuación información sobre la convocatoria.

Descarga el brief creativo aquí. ¡Buena suerte!

Cada año poster for tomorrow escoge un derecho humano básico para llamar la atención sobre el mismo. Invitamos a la comunidad global del diseño para crear carteles sobre este tema y exhibirlos alrededor del mundo durante el día de la celebración de los Derechos Humanos, 10 de diciembre. Apasionadamente creemos que un cartel es el inicio, luego cientos y miles, constituyen un movimiento que no puede ser ignorado.

Este año estamos luchando por el derecho a la educación para todos. Podría no parecer como el más excitante o controversial tema, pero es uno de los de más importancia.

Todos en el mundo tienen derecho a la educación. Esto es un hecho. Increíblemente 121 millones de niños alrededor del mundo no están en escuela primaria, a pesar de que el derecho universal a educación primaria esta “garantizado” en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y es una Meta del Milenio de la ONU; mientras los índices de analfabetismo continúan alarmantemente altos, inclusive en países donde los derechos de los niños a la educación están garantizados. En Francia el analfabetismo se ha convertido en una “causa nacional” (con 3.1 millones de personas que no pueden leer, escribir o contar), la taza de analfabetismo en el Reino Unido es “inaceptablemente” alta, mientras que de acuerdo a la Encuesta Nacional de Alfabetos Adultos, 42 millones de adultos norteamericanos no pueden leer y cálculos recientes de adultos funcionales analfabetos en los E.E.U.U. se han incrementado a 2,500,000 personas cada año. Este es realmente un problema que nos afecta a todos.

Hemos escogido luchar por el derecho a la educación para todos porque creemos que la educación le da a la gente en todo el mundo la oportunidad de romper con el ciclo de pobreza; a vivir en un mundo más equitativo, sin discriminación, donde todos tienen los mismos derechos a aprender las mismas habilidades y disfrutar del mismo éxito. Disfrutar de un mejor mañana. Todo esto hace que este sea el tema perfecto para ser abordado por poster for tomorrow.

Como dijo Nelson Mandela: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar al mundo.” Nos gustaría invitarte para que utilices la más poderosa arma que posees, tu creatividad, para diseñar un cartel y sumar tu voz para el llamado por educación para todos.

El concurso de carteles se abre desde 10 de marzo hasta 10 de julio 2011. Los mejores carteles serán seleccionados por un jurado de diseñadores gráficos, serán publicados en un libro y exhibidos alrededor del mundo en el día de poster for tomorrow, 10 de diciembre 2011.

Vuelve a presentarse en Quito el Titiritero de Banfield. Tres presentaciones únicas a cargo de Sergio Mercurio, junto al artista invitado René Arboleda.

Sergio Mercurio, el Titiritero de Banfield
Quito, 28, 29 y 30 De Abril. Teatro Nacional Sucre, 20:30
Entradas a La Venta Ticket Show, Musicalisimo: Bosque, CCI, El Jardin y El Recreo.

Por Diego Oquendo Sánchez

Mi padre es un fajador de gancho contundente y jabs rapidísimos que desencajan las mandíbulas de los mafiosos de kinder garden que llevan las riendas de la política. Es un hombre que ha blindado su sensibilidad para poder hacer su trabajo, pero su corazón de poeta sigue latiendo debajo de las láminas de acero de su armadura. “Misiva para un buzón vacío”, uno de sus libros de poemas, es una prueba. He sido testigo de muchas otras: una, que me eriza la piel, la registré cuando el se hizo amigo de Bobby el adolescente de esponja que rompe el hielo en los espectáculos de Sergio Mercurio “El titiritero de Banfield” con una personalidad expansiva que desata las simpatías del público. Siempre que la vida itinerante de Sergio pasa por Quito me visita en la emisora, si mi padre se entera pregunta: ¿y viene Bobby? Claro Bobby siempre pasa a saludarle porque él y mi padre son amigos. Sergio suele entrar con él en la oficina del Doctor Oquendo y éste siempre sale a su encuentro como un niño con los brazos abiertos, saluda y charla con Bobby y luego de unos minutos, cae en cuenta de que Sergio está ahí y entonces le ofrece la mano amigablemente.

Los magos aparecen para desaparecer cosas; Sergio Mercurio desaparece para que aparezcan: Bobby, Beto, La brujita caca, El profesor, Eduviges, Rosa, Tronco. Todos tienen la piel de esponja y corazones cálidos que laten como el suyo o el mío porque llevan dentro nuestras alegrías, dolores, dudas, incertidumbres y paradojas. Son espejos hechos con retazos de colchón. Desde que le conocí a Sergio, hacia el año dos mil, he sido testigo de lo que provoca el soplo de poesía que lleva su arte: carcajadas y lágrimas; nostalgia y esperanza. Presenciar su espectáculo es como ir en un caballito de feria que nos lleva de la alegría a la ternura.

Sergio hizo el estreno mundial de “Viejos”, su obra más reciente, hace casi cuatro años en el Teatro Nacional Sucre. La temporada de cuatro noches exhibió en la taquilla el letrero de “entradas agotadas” pocos días después de haber salido a la venta los tickets. Los que lo han visto quieren volverlo a ver; los que no, quieren hacerlo sin tardanza porque a todos nos gusta reír. Sergio vuelve con su elenco de estrellas de esponja porque para Quito es uno de los espectáculos más queridos.

Cuando las luces se apagan aparece el cascarrabias de “Tronco” y dice: “la verdad es indefinible”. Está perdido, no encuentra su casa; un hombre joven ⎯el titiritero⎯ le ofrece su ayuda y Tronco se niega. Le pregunta si come pollo y cuando el titiritero le contesta que sí; Tronco le dice: “ahora entiendo porque eres afeminado”. “Tronco” es de esos viejos al que le endurecieron la piel las asperezas de la vida. Luego, una anciana alta, solitaria y arrugada sale de la platea persiguiendo una mariposa y mientras llega al escenario se pregunta ¿por qué la gente deja sus sueños en cualquier lado? Más tarde El Profesor, un personaje que podría ser nuestro abuelo dice: “recuérdame, recordar a alguien se parece a salvarlo”.

Quisiera definir el arte de Sergio Mercurio, pero no tengo el don de la poesía. Así que cito al poeta argentino Jorge Boccanera quien definió así al artista:

“Al titiritero Sergio Mercurio no le basta con las preguntas que se va formulando al paso elástico del viaje, sino que fabrica muñecos para multiplicarlas. Desdoblado en actor, escritor, cineasta y sobre todo viajero impenitente, Mercurio está espoleado por la búsqueda. Por ello siempre aspira a más, construyendo en cada una de sus obras espacios de diálogo por fuera de lo convencional, con gestos que escarban en la intensidad de los silencios.”

Los que hacemos San Violentín deseamos agradecerte de corazón por tu participación en la edición de este año. Tu aporte enriquece este evento y la importante reflexión contra la violencia que queremos sea cada vez más sonora y profunda.

Con cada edición hemos ido creciendo y este año hubo casi el doble de participantes que en la edición 2010: se receptaron más de 390 propuestas provenientes de 13 países de las Américas, Europa y Asia. También tuvimos mucha mayor repercusión mediática gracias a un artículo de la versión en español de la BBC de Londres, que ha sido reproducido en un gran número de blogs y portales de Iberoamérica.

Este año también hemos editado un catálogo digital con las 27 propuestas seleccionadas para la exhibición en gran formato, además se han agregado a nuestra base de datos todos los proyectos inscritos para que se puedan ver on-line. También hemos publicado tres galerías de fotos en San Violentín, Grafitat y La Naranjilla Mecánica sobre el día de la inauguración oficial en Quito – Ecuador.

Nuestro ideal sería que San Violentín se convierta en una celebración oficial a nivel mundial y que en cada país la gente medite sobre los problemas de la violencia que afecta a sus comunidades y sus vidas. Estamos abiertos a escuchar propuestas de cómo poder lograr este objetivo.

Gracias nuevamente y ojala volvamos a tener el privilegio de contar con tu talento e inspiración en la edición 2012.

Centro de Investigaciones Fantásticas USFQ / Grafitat / La Naranjilla Mecánica

Desde este año se ha creado la disciplina Diseño dentro de los premios FIAP. A partir de esta edición será reordenada y presentada en carácter exclusivo, separándola de Marketing Directo. Se ha conformado un importante jurado y Diseño será una de las novedades del FIAP 2011, ahora desarrollada de manera exclusiva y revalorizada como auténtico vehículo de difusión y construcción de las marcas y el proceso de branding.

Diego Giaccone, reconocido diseñador y director de SURe Brandesign, empresa especializada en Branding y Brand Packaging, que trabaja para importantes marcas de Argentina y Latinoamérica, coordinará la disciplina en su etapa de juzgamiento, premiación y presentación de casos ganadores.

“El año pasado brindamos una conferencia en el FIAP, junto a Alejandro Alcedo, gerente de Marketing de Havanna y fue muy exitosa. Luego, Daniel Marcet me invitó a ser presidente del jurado y yo le propuse hacer algunos cambios en las premiaciones, como presentar a Diseño como disciplina independiente, con sus categorías y jurados propios.

También le propuse elegir a otro presidente del jurado para que mis sugerencias sean transparentes y sin un motivo personal. Convocamos a Lincoln Seragini, que cuenta con 40 años de experiencia en el mercado y es una figura muy respetada en Brasil y Latinoamérica.

Me parece muy bueno que Lincoln presida la categoría, además este año Brasil es el país invitado de honor y un claro referente regional, con un mercado altamente desarrollado y atractivo.”

Un Jurado de excelencia para una disciplina exclusiva.

Como es costumbre en el festival, año a año se selecciona a prestigiosos profesionales en cada una de las disciplinas. Al respecto, Diego afirmó:
“Con el compromiso de conformar un jurado representativo, se convocó a los diseñadores más respetados de Iberoamérica y referentes en sus propios países, para lograr un premio icono y de lo mejor en la región. Para que el Diseño tenga de una vez por todas, una competencia en serio, que no dependa de la publicidad y que se pueda valorar a lo mejor del diseño iberoamericano y que ello signifique prestigio y orgullo profesional.

Y que los clientes valoren estas premiaciones, como algo muy importante para sus marcas.

Queremos que ganar un Sol de Oro en la disciplina diseño del FIAP sea un gran premio y que te genere prestigio en el mercado.

Por eso, seleccionamos a Juan Carlos Fernandez Espinosa de México, Esteban Salgado de Ecuador (fundador de Grafitat), David Criado de Bolivia, Juan Carlos Darias de Venezuela y Roberto García Balza de Argentina.”

FIAP 2011, desafíos y objetivos.

Finalmente Diego reveló sus expectativas para la próxima edición: “Hace tiempo que tengo ganas de revalorizar el diseño y que pueda entrar en los festivales no sólo bajo el ala de la publicidad. Diseño es mucho más grande que una simple categoría.

Mi desafío es convocar, junto al FIAP, a los mejores jurados, los más respetables y trabajar para seguir posicionando a esta competencia de diseño como la más seria y valorada del mercado.

Tratar de movilizar al mundo del diseño, que participen, que nos acostumbremos a este tipo de competencia y que los clientes lo reconozcan.
También vamos a organizar una conferencia de diseño dentro del FIAP y un evento de Diseño llamado Reality Design, en el marco del Festival.
Todas acciones programadas con la firme intención de movilizar al mundo del diseño y a las empresas.”

Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana nació en el año 2002, como una plataforma de producción independiente y autogestionada que combina el registro sonoro de poesía en vivo -basada en la lúdica y la estética boxística- y una difusión de gran alcance. Poesía Mano a Mano, más allá de visiones lineales o generacionales, reunió -entre octubre 2003 y marzo 2004- a gran parte de nuestra poesía actual, detonando diálogos desde el reconocimiento de escrituras diversas, en un evento libre de toda solemnidad que contribuyó al acceso y circulación de las prácticas poéticas generalmente restringidas al circuito literario.

Con un público asistente de más de 2500 personas a sus tres ciclos realizados y algunos ecos en la prensa, Poesía Mano a Mano activó, en su momento, cierta dinámica sobre los eventos literarios locales. La serie de registros que constituyen Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana, inéditos por varios años, hoy se validan como documento.

La edición en álbum de cuatro discos compactos contiene una selección, a manera de Antología Sonora, que intenta recoger los momentos más intensos de cada ciclo, de cada diálogo poético dado a tono, en tempos y en tensión. Acompaña esta Antología un disco de Versiones Sonoras en el que reconocidos artistas sonoros, compositores y músicos releen y traducen, desde y hacia sus lenguajes una breve serie de poemas.

Esta publicación incluye la poesía de: María Fernanda Espinosa, Iván Oñate , Raúl Arias, Leopoldo Tobar, Natasha Salguero, Julio Pazos, Efraín Jara Idrovo, Jorgenrique Adoum, Alfonso Espinosa Andrade, Paúl Puma, Sonia Manzano, Javier Ponce, Roy Sigüenza, Ángel Emilio Hidalgo, Bruno Sáenz, Fernando Balseca, Margarita Laso, Fernando Cazón Vera, Cristóbal Zapata, Jorge Martillo, Maritza Cino, Galo Alfredo Torres, Edwin Madrid, Luis Carlos Mussó, Ana María Iza, Catalina Sojos, Humberto Vinueza y Ariruma Kowii.

Y las piezas sonoras de: Joanne Vance, Jorge Oviedo, Paúl Rosero, Clo Sísmico, Mauricio Proaño, Bruno Galindo, Mesías Maiguashca, Daniel Pasquel, Christian Proaño, Jorge Espinosa M., Fabiano Kueva, Alex Alvear, Carlos Arboleda, Nelson García, Juan Carlos González, Susana Anda, José Urgilés, Daniel Pico, LOOPXUS (Blasco Moscoso y Daniel López), Mayra Estévez Trujillo y Mariela Condo.

La publicación de Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana fue posible gracias al apoyo de: Fundación Príncipe Claus (Holanda), Instituto Metropolitano de Patrimonio, Municipio del Distrito Metropolitano de Quito. Embajada de España en Ecuador y AECID – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Concierto / Lanzamiento
QUITO: viernes 1 de abril, 20h00, en el Teatro México
CUENCA: martes 5 de abril, 19h00, Sala Alfonso Carrasco – Teatro Casa de la Cultura del Azuay
GUAYAQUIL: jueves 7 de abril, 19h00, Auditorio Alianza Francesa

+info: Sitio web oficial

El Conteiner, espacio para el arte de El Pobre Diablo, invita a la inauguración de PIXEL FIXER IV, muestra fotográfica de los estudiantes de fotografía del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, la misma que se llevará a cabo el día martes 22 de marzo del 2011 a las 19h30.

PIXEL FIXER es una propuesta fotográfica colectiva concebida, realizada y producida cada año por los estudiantes de la subespecialización de Fotografía de la Universidad San Francisco de Quito. PIXEL (componente más pequeño de una imagen digital) FIXER (químico utilizado en el proceso fotográfico análogo en el cuarto obscuro) abarca una gama de técnicas académicas, procesos, temáticas, géneros y líneas de investigación dentro del campo fotográfico.

Este año, la selección fotográfica ha convergido en el realce de los espacios creados y recreados, de lo ficticio a lo híbrido, de la literalidad a la analogía, del retrato a la mutación. El trabajo expuesto, si bien nace de un ejercicio académico, demuestra la percepción y creatividad que se desarrolla a través del medio fotográfico para representar una idea.

Les invitamos a explorar un matiz de miradas que quizás generen un cuestionamiento público y que haga puntos de reflexión sobre la cotidianidad desde una perspectiva dinámica y juvenil.

“La Educación es el arma más poderosa que se puede usar para cambiar al mundo.” Nelson Mandela.

Poster for Tomorrow abre la recepción de inscripciones para la edición 2011, El derecho a la Educación, desde el 10 de marzo hasta el 10 de julio 2011.

Cada año poster for tomorrow escoge un derecho humano básico para llamar la atención sobre el mismo. Invitamos a la comunidad global del diseño para crear carteles sobre este tema y exhibirlos alrededor del mundo durante el día de la celebración de los Derechos Humanos, 10 de diciembre. Apasionadamente creemos que un cartel es el inicio, luego cientos y miles, constituyen un movimiento que no puede ser ignorado.

Este año estamos luchando por el derecho a la educación para todos. Podría no parecer como el más excitante o controversial tema, pero es uno de los de más importancia.

Todos en el mundo tienen derecho a la educación. Esto es un hecho. Increíblemente 121 millones de niños alrededor del mundo no están en escuela primaria, a pesar de que el derecho universal a educación primaria esta “garantizado” en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y es una Meta del Milenio de la ONU; mientras los índices de analfabetismo continúan alarmantemente altos, inclusive en países donde los derechos de los niños a la educación están garantizados. En Francia el analfabetismo se ha convertido en una “causa nacional” (con 3.1 millones de personas que no pueden leer, escribir o contar), la taza de analfabetismo en el Reino Unido es “inaceptablemente” alta, mientras que de acuerdo a la Encuesta Nacional de Alfabetos Adultos, 42 millones de adultos norteamericanos no pueden leer y cálculos recientes de adultos funcionales analfabetos en los E.E.U.U. se han incrementado a 2,500,000 personas cada año. Este es realmente un problema que nos afecta a todos.

Hemos escogido luchar por el derecho a la educación para todos porque creemos que la educación le da a la gente en todo el mundo la oportunidad de romper con el ciclo de pobreza; a vivir en un mundo más equitativo, sin discriminación, donde todos tienen los mismos derechos a aprender las mismas habilidades y disfrutar del mismo éxito. Disfrutar de un mejor mañana. Todo esto hace que este sea el tema perfecto para ser abordado por poster for tomorrow.

Como dijo Nelson Mandela: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar al mundo.” Nos gustaría invitarte para que utilices la más poderosa arma que posees, tu creatividad, para diseñar un cartel y sumar tu voz para el llamado por educación para todos.

El concurso de carteles se abre desde 10 de marzo hasta 10 de julio 2011. Los mejores carteles serán seleccionados por un jurado de diseñadores gráficos, serán publicados en un libro y exhibidos alrededor del mundo en el día de poster for tomorrow, 10 de diciembre 2011.

Puedes descargar el brief creativo en este link. ¡Buena suerte!