Recién salido de impresión, nuestro nuevo catálogo ofrece un concepto de diseño excepcional. Puede parecer un libro regular en el exterior, pero por dentro tiene tres librillos pequeños, divididos en ‘A’, ‘B’ y ‘C’.

El libro ‘A’, empieza con un prólogo de Irina Bokova, Directora General de la Unesco, quién describe nuestro proyecto: lo que hemos logrado en el pasado y lo que haremos en el futuro. El libro ‘B’ presenta nuestro proyecto pan-africano, fotos de nuestros talleres y un par de artículos que los describen por: Antoine Abi-Aad y Natalia Delgado. El libro ‘C’ presenta los 100 mejores carteles seleccionados por el jurado internacional.

El libro en sí establece un nuevo estándar para el concepto mismo de la colaboración entre los países europeos. El maestro holandés Ingrid Van Der Meulen se encargo del concepto y diseño del libro. El texto fue escrito por el famoso autor Inglés Will Georgi. Esta publicación ha sido cuidadosamente elaborada página tras página en nuestro estudio creativo de Milán, Zukunft. El director de PFT supervisó personalmente el proceso de impresión en Escourbiac en París.

Especificaciones del libro:
Tamaño: 165 x 225 mm
Peso: 650 gr.
Páginas: 260
Portada: mate gris oscuro 300 gr/m2, serigrafiado en color blanco.
Interior: papel mate marfil 115 gr/m2 y papel lacado blanco 150 gr/m2. Impreso a 4 colores

Para adquirirlo: www.posterfortomorrow.org

La Licuadora es una revista sobre naranjas radioactivas. Su intención es difundir referentes locales e internacionales de literatura, artes visuales y música de una manera “licuada”, o mejor dicho, nuestra intención es que cada página invite a que las neuronas de nuestro lector salgan a pasear. También impulsamos la creación artística para principiantes ofreciéndoles una sección para la publicación de sus dibujos, cuentos o poemas.

La revista es bimensual y trabaja usando sólo dos colores por cada edición. Nuestro primer número fue verde, el segundo amarillo y el tercero será morado. Esta forma de trabajar está inspirada en la revista ecuatoriana llamada Cocoricó, editada en la década del treinta.

La Licuadora es una iniciativa de dos guayaquileños:
Sandra González (Lola Duchamp) de 23 años, estudió Artes Visuales, es profesora de pintura y arte en primaria. Directora Creativa de La Licuadora.
Paco Valdivieso (Fabrikante) de 24 años, estudió Comunicación Social con mención en literatura. Trabaja como profesor de literatura en colegio.

Puntos de venta:

Guayaquil: Camisetas Bacanes (Río Centro Ceibos y San Marino), Loud Music Studio, Old School Pub, Comisariato de revistas EDU, Ermitaño records
Quito: Librería Rayuela

+info: www.revistalalicuadora.com

Este libro es el producto de la convocatoria que el archivo AANME hizo a sus artistas en el año 2008.  Un total de noventa y ocho participaron, a los que se sumaron dos artistas ya fallecidos cuya obra pionera merece especial atención.

La publicación presenta información completa de cada uno de los 100 artistas:  Título, sinopsis, ficha técnica; un resumen de su perfil profesional, sus datos de contacto y dos imágenes.

Las contratapas internas contienen, cada una, un DVD.  Ambos presentan fragmentos de los 100 videos que corresponden a las obras de los artistas y colectivos documentados en el libro.

Las piezas artísticas dan cuenta de una porción de la creación audiovisual experimental del Ecuador desde 1929 hasta 2011, dentro de la que se advierte un mapeo variopinto:  Diversidad en la temática,  en las duraciones de los videos, en los sub-géneros experimentales y en la procedencia territorial y edad de las/los artistas y colectivos.

El libro tiene textos introductorios, del Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador, la Profesora Laura Baigorri Ballarín y María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.

Se imprimieron 1000 ejemplares para distribución en los cinco continentes, con especial énfasis en Ecuador. El libro no está a la venta; sin embargo se lo puede encontrar en los principales centros de arte contemporáneo y bibliotecas públicas del mundo.

Las Instituciones que hacen posible esta publicación son:  Fundación Prínpice Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador y Grupo Parlamentario por los Derechos de la Mujer (Ecuador).

Artistas y colectivos participantes:

Karina Aguilera – Pablo Almeida – Javier Andrade Córdova – Valeria Andrade – Grupo de Artes Escénicas Visuales ALTEREGO – Máximo Alvarez – Amina Alvear – Miguel Alvear/Patricio Andrade – Tomás Astudillo – Raúl Ayala – Carla Barragán- Cynthia Bodenhorst – Alfredo Breihl – Hugo Burgos – Marcela Cáceres – Pedro Cagigal – Daniel Chonillo – CAJA 4 – Colectivo Caleidoscopio – María José Calderón – Saskia Calderón – Colectivo Carnedecañón – Ilich Castillo – Eliana Cevallos – Juana Córdova – Paúl Correa – Karina Cortez – Paco Cuesta – Doménica Dammer Margarita Escribano Röber – Falco – Jhoffre Flores – Jorge Flores Velasco – Poncho Franco – Nelson García – Graciela Guerrero – Jonathan Harker – Liliana Herdoiza – María José Icaza – José Luis Jácome – David Jara – María Rosa Jijón – Fabiano Kueva – Fabiano Kueva/María Teresa Ponce – LBM(La Banda Mota) – La Familia Producciones – Juan Carlos León – Paulina León – Vera León-Burch – Daniel López Zamora – José Luis Macas Paredes – Larissa Marangoni – Luis Martínez Quirola Janneth Méndez – Colectivo Miradallama – Olmedo Moncayo – Blasco Moscoso – Diego Muñoz – Romina Muñoz – Tomás Ochoa – Juan Pablo Ordóñez – Marcela Ormaza – Pelota Cuadrada -Reingeniería Cultural- – María Lorena Peña – Estefanía Peñafiel – Roger Pincay – María Teresa Ponce – Patricio Ponce – Wilmer Pozo – Christian Proaño – Manuela Ribadeneira – Dayana Rivera – Félix Rodríguez – Sara Roitman – Paúl Rosero – Hernán Salcedo – Oscar Santillán – Sapo Inc. – Alex Schlenker – María Dolores Sevilla – Damián Sinchi – Eduardo Solá Franco – Tano Zimi – José Tobar – Karla Tobar – Gabriel Tapia – José Toral – Gonzalo Vargas – Kléver Vásquez – Ana María Vela – Fausto Villalba – Cristian Villavicencio – Johanna Villavicencio – Pancho Viñachi – Micaela de Vivero WASH Lavandería de arte contemporáneo – Adrián Washco – Melina Wazhima Danilo Zamora – Giovanni Zapata

Créditos:
Investigación y Edición: María Belén Moncayo
Asistente de edición: Leonardo Salas Zapata
Diseño gráfico y diagramación: Gisela Calderón
Traducción al inglés: Andrea Miño
Desarrollo y diseño DVD´s: Diego Arteaga y Diego Bolaños

Datos de contacto: info@aanmecuador.com / aanmecuador@gmail.com

Este calendario* 2011-2012, propone un replanteamiento de la descontextualización, irónicamente dentro de nuestro contexto (Ecuador). En otras palabras, usar el calendario promocional – tan propio de nuestra cultura – para proponernos un juego autorreferencial de los artistas que moran en él, cambiando los usos y funciones del mismo, para el arte contemporáneo.

Reúne a 13 artistas ecuatorianos, Gabriela Andrade, Valeria Andrade, Miguel Alvear, Saskia Calderón, Gabriela Cherrez, Fernando Falcón (Falco), Valeria León, Daniela Miranda, María José Machado, Larissa Marangoni, Sara Roitman, Paúl Rosero y Adrián Washco.

El proyecto fue patrocinado por la Bienal de Cuenca para proponer un vínculo con el público en general para promover la creación artística y la visualización de que será la próxima Bienal.

*Exclusivo para lectores de Grafitat
Regalaremos 4 copias del calendario a las primeras 4 personas que escriban las respuestas abajo:

¿Quién ganó el primer premio en la I Edición de la Bienal de Cuenca?
¿Desde que edición de la Bienal se incluye el modelo conceptual de creación en las obras?
¿Quiénes son los curadores de esta XI Edición de la Bienal?
¿Qué día se inaugura la XI Edición de la Bienal?
(las respuestas las encuentras en el sitio oficial de la Bienal)

+info: www.bienaldecuenca.org

Poster for Tomorrow es uno de los más importantes eventos que buscan crear conciencia sobre temas sociales en el mundo. Cada año se realiza una exhibición simultánea en más de 40 países en la cual se presentan 100 afiches. En el 2010 el tema fue “la abolición de la pena de muerte”, en Ecuador la exhibición se realizó en la Universidad San Francisco de Quito.Además este año Ecuador editó un catálogo edición especial con todas las piezas de la exhibición e información sobre el evento a nivel mundial. El mismo tiene 116 páginas, tamaño A5 y fue impreso sobre papeles finos Neenah. En una edición limitada numerada, es una publicación que no puede faltar en las colecciones de los comunicadores visuales e interesados en el tema. Diseñado y editado por Ayblu Ediciones. Valor $5 + gastos de envío (a nivel nacional).

Puntos de venta (a nivel nacional):
Universidad San Francisco de Quito / Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas
Telf: (2) 297-1700, ext. 1787

Grafitat.com
Telf: (2) 60-10060 / info@grafitat.com

Tipos Latinos 2010 es el evento más importante en la creación de tipografías de la región Latinoamericana. Es la Bienal más grande del mundo en su categoría, convoca 13 países y millares de asistentes en sus exhibiciones y eventos paralelos.

Como parte de la exhibición presentada en Ecuador en cuatro de sus principales ciudades, se ha preparado un catálogo de altísima calidad el cual presenta los 78 proyectos seleccionados e información relacionada con los mismos. El catálogo esta disponible sin costo para cualquier persona residente en Ecuador hasta agotar ejemplares.

Características: Tamaño A4 (21×30 cms), 36 páginas, impresas a todo color sobre papeles Neenah.

Se lo puede retirar en los siguientes sitios; para otras ciudades ponerse en contacto con la más cercana para coordinar el envío:

Quito:
Grafitat / Nuñez de Vela E3-30 e Ignacio San María, Edif. Metrópoli dpto. 401 (frente a Mi Juguetería)
Contáctanos: 6010060 / info@grafitat.com

Guayaquil:
Aquelarre / Ciudadela Miraflores , Av. Central #308 e/3A y 4ta / Telf: (04) 2205893 – 2207216
Horarios: 9am – 1pm de lunes a viernes

Cuenca:
MasakiSanto / Remigio Crespo 2-140 / Telf: (07) 288 8015 – Cel: 09 304 5325
Horarios: 9am – 1pm de lunes a viernes

Loja:
Universidad Particular de Loja – Facultad de Arte y Diseño / Telf: (07) 2570.275 – 1800.8875.8875
Horarios: 9am – 1pm de lunes a viernes

Desde hoy la super revista Irlandesa Fake Plastic aterriza en Ecuador. Diseñada y editada por Christopher Scott en colaboración con innumerables diseñadores y estudios de todo el mundo como Hort, Michael Iva, Seymour Chwast, Susana Machicao, Woody Pirtle, Yossi Lemel, Rene Wanner, John Moore, Rafael Vivanco, David Criado, Tommaso Minnetti; Fake Plastic es una revista coleccionable enfocada en temas sociales de alrededor del mundo vistos desde la óptica de autores visuales.

En Ecuador Ayblu Ediciones está a cargo de la distribución de su edición impresa digital. Su formato es A5, blanco y negro, impresa en láser sobre papel reciclado de alta calidad. Cada revista tiene imágenes exclusivas creadas por diseñadores de todo el mundo. En cada país donde se distribuye (Ecuador, Francia, India, Perú, Inglaterra) se puede adquirir la edición especial impresa en láser. Se publica cada dos meses un nuevo número.

En este momento puedes adquirir la edición #5 impresa, si además deseas tener copias de las ediciones anteriores escríbenos, ya que disponemos de algunas para entrega inmediata (precio varía según la edición y el tipo de impresión).

Fake Plastic No.5

Colaboran en ésta edición:
Eike König – HORT (diseño de portada)
Pascaline Cuvelier
José Gallardo
Anson Liaw
Yossi Lemel
Francesca Agate
David Criado
Mark Andresen
Stefan Lucut
Anthony Cooley
Sergio Olivotti
Ryan O’Neill
Murat Ertürk
Utpal Pande

Precio: $10USD + gastos de envío

Diecisiete diseñadores e ilustradores ecuatorianos fueron convocados a participar en un inusual proyecto. Cada uno recibió cuatro temas que no tenían relación entre sí ni con el artista, de esos se debía escoger uno solo y con este elaborar una pieza gráfica. La técnica era libre. Adicionalmente debía diseñar un botón con las letras A3.

Un mes después de la convocatoria se recibieron las piezas de cada artista y con ellas se elaboró la publicación y exhibición para destacar sus trabajos. En esta edición participan Eduardo Vélez / Autómata, Adrián Balseca, Luís Bolaños, David Cevallos, Francisco Galárraga, Ana Lucia Garcés, Diego Arias y Belén Santillan / Gumo, Salvador Kingman, Diego Lara, Isabel Mármol Ampuero, Galo Carrión y Pablo Ramos / Masakisanto, Jorge Oña, Esteban Salgado, María Mercedes Salgado, Oswaldo Terreros y Wilo.

Album 3 incluye además 17 botones (pins) en una edición limitada de 50 sets. Se imprimieron 800 ejemplares que fueron intervenidos manualmente en sus portadas, lo que hace a esta publicación única ya que no se repite ninguna portada. Está impresa en papeles finos Nennah.

24 páginas
Impreso a todo color
800 portadas únicas, intervenidas a mano
50 sets con 17 botones grandes c/u, edición especial
Album 3 US$6
Album 3 + set de (17) botones US$15
Disponibles en Grafitat.com

En el año 2001 Esteban Salgado inició un proyecto explorativo llamado Album. La idea nació de tomar ventaja de sobrantes en el pliego de papel en la impresión de un catálogo de su cliente. De esta forma se pudo imprimir un pequeño folleto.

El autor invitó a varios de sus amigos y allegados para que elaboren una pieza gráfica en la que puedan expresar un sentimiento. Entre ellos Frank Johnson, Lorenzo Cucalón, Ricardo Moncayo y Silvia Noriega. No importaba el nivel estético o comunicativo de la misma, tan solo expresarse, de hecho algunos de ellos nunca habían “diseñado” algo antes. Se imprimieron 500 copias que fueron repartidas en diferentes bares de la ciudad de Quito. Nunca se supo cuantas personas lo recibieron. Este fue Album 1 (debajo).

Un año más tarde se volvió repetir la misma receta pero con algunas variables. Se invitó a nuevos colaboradores, Fabián Alvarez, ADN Montalvo. Además Fox River Paper obsequió desechos de papel para que se haga un inserto en la publicación. En esta ocasión se imprimieron 1000 copias y la difusión fue mayor debido a que algunos de los autores lo distribuyeron en otras ciudades de Ecuador.

Años más tarde este sencillo experimento es atesorado por algunos diseñadores que a causa del destino llegaron a obtener copias y lo consideran un clásico del “sin sentido”.

En el 2009 se decidió dar nuevamente vida a la publicación Album con ingredientes completamente diferentes y vincularla a la red Grafitat.com, pero esta es otra historia.

Cuatro latinos, cuatro diarios, una idea. Durante dos meses se dedicaron a intercambiar diarios de bocetos para luego editarlos y extraer de ellos un zine llamado Crudito.

Esteban Salgado (fundador de Grafitat), Julio Matos, Christina Rodriguez y Ricardo Cabrera son los autores de este singular zine que se editó, imprimió y coció con hilo en Nueva York. La publicación fue creada para entregarse como complemento con la revista Tomalá y desde entonces se ha convertido en un clásico.

32 páginas
Impreso a b/n laser
Cocido con hilo en maquina de coser
3 portadas diferentes
Edición limitada, agotada

Book of the Year (Libro del año) / SVA / 2005

450 Páginas
4 colores + tintas especiales
Doble portada
23 x 31 cms.

Red Car on Fire (Carro rojo en llamas) / SVA / 2006

450 Páginas
4 colores + tintas especiales
Cobertor plástico tipo maleta
18.5 x 26 cms.

Five Senses (Cinco Sentidos) / SVA / 2007

400 Páginas
4 colores + tintas especiales
Desplegables internos + DVD
17 x 17 cms.

Una panorámica de la gráfica, el diseño, el arte y la comunicación visual popular del Ecuador. Editado por Ana Lucía Garcés en colaboración con Manuel Kingman. Publicado por La Cajonera y editorial Ayblu.

Contiene 200 paginas, full color , + 500 imágenes de rótulos recopilados a lo largo de toda la ciudad. Además incluye relatos sobre la vida de los rotuladores y sus anécdotas en torno a este oficio artesanal.
Valor: $15,00 / de venta en Grafitat

TOMALA! Magazine #2: The dirty issue
Formato: 52 páginas A4, portadas a color, interiores B/N

Incluye obra de: Pornocha (Mexico), Carlo Vega (Peru), Quinta-Feira (Brasil), Esteban Salgado (Ecuador), Supay (Bolivia), Craig Metzger (New York) y Popular de Lujo (Colombia).
Regalo adicional: Fanzine CRUDITO, publicación de 32 páginas, cosida a mano, editada en Nueva York por los diseñadores Esteban Salgado, Julio Matos, Christina Rodriguez
Precio: $7 (incluye envío a nivel nacional) de venta en Grafitat

Para todos los aficionados de Motomichi les tenemos una buena noticia. Todavía quedan Chaz & Daz disponibles a precio de conferencia. Valor $50 usd + gastos de envio. De venta en Grafitat

Catálogo de 36 páginas, impreso a todo color sobre papel reciclado, tamaño 21 cm. x 30 cm, contiene una recopilación completa de las 79 obras expuestas en la exhibición Tipos Latinos 2008 Ecuador. Disponible, valor USD $5.oo de venta en Grafitat

Diseñado por Karlssonwilker, catálogo de 16 páginas, dimensiones 15 cm x 21 cm, a todo color, impreso sobre papel reciclado, contiene una compilación de algunos proyectos de los diseñadores y otras obras creadas especialmente para su visita a Ecuador. Agotado.