La artista visual colombina Lina Arias, dictara un taller de ilustración dirigido a diseñadores, artistas y creadores visuales. En el que se desarrollaran varias técnicas de ilustración y será una plataforma para adentrarse en el universo de personajes fantásticos creados por la artista.

Este taller se realizara en el Instituto de Artes visuales ubicado en la calle Mosquera Narváez Oe3 – 262 y Av. América (Frente al Parque Italia).

Lina Arias fue una de las invitadas para participar en el noveno festival de arte en la calle en Quito – julio 2010 organizado por Dinamo. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural Casa Ensamble en Colombia y en Frisson Gallery una de las galerias más reconocidas de Londres.

Su formación viene de las Artes visuales con énfasis en expresión gráfica, graduada de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia en el 2005. Desde ese momento, empezó su trabajo en el campo de la ilustración para diferentes proyectos editoriales, y publicaciones periódicas dentro y fuera del país, entre las cuales se destacan la revista Zupi (Brasil), VIZIOmag (Bolivia) y El duende (Argentina).Su trabajo como artista no se ha limitado a la ilustración y por eso ha cuidado de su interés en los proyectos que ha realizado como, pintora, directora de arte, muralista y street art tanto en el país como fuera de él. Su interés por la interacción en espacios ajenos al suyo, la han llevado a hacer parte de eventos en Brasil y proyectos como Street Art Without Borders de Eric Marechal,en donde tiene la posibilidad de intervenir las calles y espacios de otro mundo sin límite alguno.

Conoce más sobre su obra aquí

//////////// Las Fechas del taller se pospusieron una semana ////////////

INSCRIPCIONES Y FECHAS:
Del lunes 30 de agosto al viernes 3 de septiembre de 10 am a 1 pm.
Tiene un costo de inscripción de USD$100.
Fernanda Crespo: 084030131 – Instituto de Artes Visuales
Lina Arias: 083453864
e-mail: mafernand38@hotmail.com

Este verano visita Ecuador uno de los diseñadores europeos contemporáneos más importantes. Michal Batory, reconocido a nivel mundial por sus afiches para teatro, danza y música. Eventos en Guayaquil y Quito.

Nació en Lodz – Polonia en 1959. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad y obtuvo un diploma en diseño gráfico con especialización en cartel. En 1987 obtuvo una beca y se instala en París donde trabajó durante algunos años. En 1994 ganó un concurso para una exposición en la Cité des Sciences et de l’Industrie y desde entonces trabaja independientemente.

Sus clientes incluyen: Théâtre national de Chaillot, París. Théâtre national de la Colline, París. IRCAM/Ensemble Intercontemporain, París. Arsenal, Metz. Radio France, París. Cité des Sciences et de l’Industrie, París. Musée national d’histoire naturelle, París. Centre Georges Pompidou, París. Musée de la Poste, París. Museum national d’histoire naturelle, París. BNF, Paris. Ministère de la culture. Editions Drzewo Babel, Pologne/Poland. Théâtre Polski, Poznan, Pologne/Poland. Editions Dessain et Tolra, París.

Durante su visita a Guayaquil y Quito se han planificado conferencias, talleres y exposiciones de sus galardonados afiches. Son eventos que no te puedes perder. www.michalbatory.com

Guayaquil

CONFERENCIA: martes 13 de julio, 19H00, Lobby MAAC
TALLERES CON BATORY: Viernes 16 y sábado 18 de julio en LA FACTORIA
EXHIBICIÓN: miércoles 14 de julio, 19H00, Lobby MAAC

Quito

CONFERENCIA: martes 20 de julio, 18H00, Hemiciclo de la sede de Flacso/Ecuador
TALLERES CON BATORY: jueves 22 y 23 de julio, Alianza Francesa
EXHIBICIÓN: miércoles 21 de julio, 19H00, Alianza Francesa

Inscripciones

Talleres en La Factoría (3 días) $280 profesionales $224 estudiantes
Talleres en Quito (2 días) $190 profesionales y $150 estudiantes
Conferencia: $10 profesionales / $6 estudiantes

batory.ecuador@gmail.com
096295871 / 084582248

Como parte de la exhibición latinoamericana Bienal Tipos Latinos 2010 se han programado varias actividades paralelas en Quito y Cuenca durante la semana de inauguración de la muestra. Conferencias y talleres con invitados nacionales e internacionales. ¡La fiesta de la tipografía inicia en abril y se extiende hasta septiembre 2010!

Conferencias en Quito

John Moore (Venezuela) / Ambigramas (más detalles de este evento aquí >>>)
Centro Cultural PUCE / Av. 12 de octubre 1076 y Roca / T: 299.1710
Martes 20 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1h30

Belén Mena (Ecuador) / Diseño Editorial / Duración: 1h00
Esteban Salgado (Ecuador) / Tipografía Experimental / Duración: 1h00
Miércoles 21 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1hoo c/u

Peter Mussfeldt (Ecuador) / Retrospectiva de mi Diseño / Duración: 1h00
Pablo Iturralde (Ecuador) / Revista Retrovisor / Duración: 1h00
Jueves 22 de abril, 18:30, auditorio Facultad de Arquitectura y Diseño PUCE
Duración: 1hoo c/u

Taller en Quito

John Moore (Venezuela) / La Marca Márcala (más detalles de este evento aquí >>>)
Centro Cultural PUCE / Av. 12 de octubre 1076 y Roca / T: 299.1710
Miércoles 21 de abril, aula Centro Cultural PUCE
Duración: 1 día, 9:00 – 18:00

Inversión

5 conferencias: $15.00 + IVA.
Taller John Moore: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

AUSPICIAN

www.artepapel.com.ec
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

Trueque Creativo es un espacio que genera redes y eventos partiendo de la diversidad profesional y cultural de sus integrantes para mostrar perspectivas distintas, derribar prejuicios, propiciar el emprendimiento, liderazgo y promover la formación de ciudadanos globales. !Inscribete ya!

Talleres Intensivos

Fecha: 19 al 23 octubre, 2009
Hora: 9:00am – 12:00pm (octubre 19, hasta las 3:00pm)

*Instalaciones de la Facultad de Diseño disponibles el resto del día para el trabajo independiente de los estudiantes.

Diseño Gráfico/Fotografía

Ian Cuttler [México], Co-Profesora: Iona Aponte

Ganador de un Grammy como director artístico, dejó una exitosa carrera de 9 años en Sony Music New York para dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Durante su trabajo con Sony colaboró con los fotógrafos más reconocidos del mundo creando campañas visuales para artistas como Beyonce, Ricky Martin, Billy Joel, Mariah Carey, Julio Iglesias, Marc Anthony y Destiny’s Child.

www.iancuttler.com

Diseño Gráfico y Comunicación

Stefan Hengst [Holanda], Co-Profesor: Galo Carrión

Se graduó Magna Cum Laude de la Escuela de Bellas Artes y Diseño en St. Joost, Holanda. Como diseñador gráfico, director artístico y fotógrafo, tiene más de 15 años de experiencia en branding, impresión, internet y multimedia.

www.stefanhengst.com

Diseño de Interiores

Domenica Bucalo [Italia], Co-Profesor: Sergio Zalamea

Domenica es una diseñadora italiana con una amplia gama de experiencias en diseño, creación y desarrollo de proyectos visuales. Ha trabajado desde diseño interior de residencias privadas y oficinas, hasta diseño de vitrinas para varios íconos del mundo musical.

www.domenicabucalo.com

Diseño Gráfico/Maquetación y Fotografía

Belén Mena [Ecuador]

Con 17 años de experiencia en Ecuador, ha formado un equipo interdisciplinario dedicado a proyectos de imagen corporativa y diseño editorial. Su trabajo han logrado resultados consistentes y productos únicos a través de la investigación y reconstrucción de elementos visuales ecuatorianos, utilizando colores y formas que complementan y dan forma a su filosofía de diseño.

www.belenmena.com

Jeffrey Braverman [USA], Co-Profesor: Patricio Toledo

Jeff es nativo de California y realizó sus estudios de fotografía en el Pratt Institute en Nueva York. Su carrera logra un balance excepcional entre su trabajo comercial para las revistas más importantes de Estados Unidos y su exploración artística.

www.jeffreybraverman.com

Diseño Industrial

Arsenio García [Ecuador], Co-Profesor: Silvia Loor

Con mas de diez años de experiencia en el sector, ha trabajado para empresas como Herman Miller, Knoll, Toshiba, Starbucks, OXO International, Coca-Cola, Pepsi, Home Depot, Mc Donald’s, Playtex, Hewlett Packard. Y sus objetos se venden en lugares como por ejemplo The MoMA Design Store y Design Within Reach. Ha aparecido en publicaciones como Graphis, Time Magazine, ID Magazine, Innovation, Popular Mechanics, Fast Company, Ottagono, Oprah Magazine. Ha recibido varios premios internacionales, como el IDSA Gold Award, The Chicago Athenaeum, ID Magazine, entre otros.

www.arseniogarcia.com

Diseño Gráfico y Mercadeo

Wendy Wen [USA], Co-Profesor: Fabián Alvarez

Sus proyectos incluyeron colaboración con la ciudad de Nueva York, Nike, Johnson & Johnson, Descente para las Olimpiadas de Invierno del 2002, The Sundance Channel, la fundación One.org de Bono, y George Harrison y su familia. Su trabajo con éste último y The Material World Charitable Foundation resultó en varios premios para @radical.media incluyendo el prestigioso Cooper Hewitt National Design Award en el 2004.

www.wendy-wen.com

Diseño de Arquitectura y Diseño de Interiores

Christian Höenigschmid [Alemania], Co-Profesor: Carlos Espinoza

Christian se graduó de la Polytechnic of Aachen (Alemania). Ha trabajado en Grimshaw, en donde ha colaborado en proyectos como la renovación del aeropuerto de Zürich, el Institute of Cancer Studies y la planta de ensamblaje de la Rolls Royce en Inglaterra, Fulton Street Transit Center en New York y el Museo del Acero en Monterrey.

www.grimshaw-architects.com

Click para bajar las bases de inscipción en PDF

Grafitat y Muca presentan “Cómo editar y diseñar un fanzine” (+ una aproximación histórica al mundo de las publicaciones independientes).

En este taller intensivo de un día desarrollaremos un proyecto editorial, consistente en el diseño y creación de contenidos de una publicación tipo fanzine. Debido a sus características democráticas y de economía, así como al fácil acceso a las tecnologías de impresión digital, las fanzines -revistas de pequeño formato generalmente fotocopiadas- han alzado vuelo nuevamente en los últimos años, transformándose en un recurso al alcance de las manos de todas las personas en necesidad de comunicar palabras, arte, diseño y en resumen, ideas, de una manera creativa y de fácil acceso.

Durante el taller crearemos una serie de fanzines artísticas, con contenido original y descubriremos las diversas maneras de diseñarlas, imprimirlas y armarlas.
¡LAS FANZINES CREADAS EN LOS TALLERES DE GUAYAQUIL Y QUITO SE MOSTRARAN EN EL ENCUENTRO DE FANZINES Y PUBLICACIONES INDEPENDIENTES “FANZINOTECA 2009″ A REALIZARSE EN LA CIUDAD DE AMBATO LOS DIAS 23 y 24 DE JULIO DE 2009!

Adicionalmente, habrá una charla introductoria al mundo de las publicaciones independientes, con especial énfasis en el ánalisis de casos exitosos (y no tanto) en el país como en el extranjero.

SOBRE LOS INVITADOS
Esteban Salgado y Jaime Nuñez del Arco suman en conjunto mas de 25 años innovando dentro de la cultura gráfica Ecuatoriana. Sus respectivos trabajos han sido exhibidos y publicados en decenas de libros y galerías alrededor del mundo. Ambos dictan cátedra en reconocidas universidades del país. Este mismo taller fue dictado anteriormente, con bastante éxito, en la ciudad de Cuenca como actividad paralela a la 1ra. feria Indigo Independiente.

SOBRE EL PROYECTO SURZINE
SURzine es una iniciativa conjunta entre Jaime Nuñez del Arco y Esteban Salgado. El interés por las publicaciones independientes y los métodos de reproducción de bajo costo impulsó al nacimiento de SURzine. Este proyecto tiene desde ya un inicio y un final: arranca con el desarrollo de talleres sobre publicaciones alrededor del país y terminará con una gran exhibición de todas las publicaciones desarrolladas en el proceso.

FECHAS
Guayaquil: Sábado 4 de Julio de 2009
Quito: Sábado 11 de julio de 2009

Horario: De 9:30 a 18:00

FECHAS EXHIBICION
23 y 24 de julio, Evento “Fanzinoteka 2009“, Ambato

Inversión: $75 + IVA

Incluye coffee break y certificado de asistencia.
La sala estará equipada con fotocopiadora para el desarrollo de los proyectos.
A las personas inscritas se les enviará información con los materiales requeridos.

INSCRIPCIONES
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Los talleres de Genevieve Williams terminaron con el éxito que caracteriza a los ciclos de Grafitat. Amplia concurrencia, participantes satisfechos con el conocimiento compartido y muchas anécdotas que contar. ¡Gracias Gen!

A continuación algunas imágenes de lo que fueron los talleres en Quito, si deseas ver la serie completa visita nuestra galería en Flickr.

Llegó la hora: se acerca el evento de Genevieve Williams en Ecuador. Dos talleres y dos temas super relevantes para el gremio del diseño y la comunicación en nuestro país.

Directora de arte de la revista Rolling Stone, el New York Times y Time Magazine. Profesora de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA). Fundadora del multipremiado estudio Six Sisters. Las credenciales de Genevieve aseguran a todos quienes participen un evento lleno de talento, educación e inspiración.

Las inscripciones están abiertas YA y los cupos son limitados. ¡Regístrate hoy!

Taller 1

Maestro diseño: aprendiendo a enseñar con Genevieve Williams

Si el diseño es el centro de tu vida, sabes que New York es el centro del diseño. Genevieve trae a este taller intensivo de un día, TODOS sus conocimientos tras 20 años como maestra de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de la gran manzana.

De su mano aprenderás a estructurar nuevas clases (y mejorar tu cátedra actual), armarás un pensum de vanguardia y descubrirás qué inspira diariamente a Genevieve para mantener su nivel como uno de los mejores profesores de diseño del mundo. ¡Amplía tus horizontes e inscríbete hoy a esta experiencia única e irrepetible!

¿Para quién está dirigido?
Este taller es ESENCIAL para docentes de diseño, comunicación visual y sus diversas ramas, así como para estudiantes y profesionales aspirantes a la docencia en institutos y universidades.

Fecha y hora:
Quito: viernes 29 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00 >>> nueva fecha <<<
Guayaquil: domingo 31 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00 >>> nueva fecha <<<

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: Galería DPM, Circunvalación sur 111-A y Víctor Emilio Estrada (Urdesa)

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Taller 2

Manos a la hoja: Diseñando publicaciones con Genevieve Williams

Esta gigante del diseño editorial compartirá sus conocimientos para que aprendas a manejar el elemento clave dentro de una publicación: generar y editar contenidos. Seas Ilustrador, diseñador, fotógrafo, artista, periodista o poeta, aquí aprenderás a sacarle el jugo a todo eso que quieres mostrar al mundo, plasmándolo en una publicación desde un punto de vista nunca antes visto.

Trae tus contenidos, trabaja sobre ellos con Genevieve y aprende de edición, tipografía, ilustración, diagramación y composición de imágenes.

Inscríbete y pasa la página hacia un área del diseño y los negocios que aún tiene mucho camino por recorrer en nuestro país. ¡Te esperamos!

¿Para quién está dirigido?
Este taller va dirigido a diseñadores editoriales y personas interesadas en el desarrollo de contenidos, tanto de temas personales como comerciales. Profesionales, estudiantes o aficionados.

Fecha y hora:
Quito: jueves 28 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: sábado 30 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: Galería DPM, Circunvalación sur 111-A y Víctor Emilio Estrada (Urdesa)

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Este video es una pequeña reseña de lo que fue el taller Motomichi dictado el 29 de Diciembre de 2008 en el Hotel Sebastián en Quito-Ecuador. ¡Próximamente el podcast de la conferencia de Motomichi!

“Diseño de personajes como herramienta de trabajo”
<< Cupos agotados >>

En este taller aprende a comunicar tus ideas creando y desarrollando personajes. Estos personajes son la base de cualquier proyecto de animación, diseño o arte. Por medio de este taller entenderás la raíz de cómo crear tu propio estilo en personajes. Aplica esto en animación, juguetes, comics, publicidad, arte.

El taller durará un día completo.

¿Para quiénes está dirigido el taller?
Diseñadores gráficos, ilustradores, artistas, publicistas, estudiantes, profesores, aficionados y toda persona curiosa del tema.

¿Qué conocimientos necesito?
¡Ninguno! Los participantes no necesitan experiencia profunda en dibujo, ilustración o animación. El Taller es principalmente acerca del pensamiento creativo para visualizar y comunicar cualquier idea personal (de los participantes) por medio de la creación de personajes. Tu imaginación el límite.

¿Materiales necesarios?
El taller se desarrollará con herramientas tradicionales de dibujo, puedes traer las que más te gustan o con las que más cómodo/a te sientas.

Lugar
Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Taller: Salón del Pórtico

Fecha
Lunes, 29 de Diciembre de 2008

Hora
Taller: 8h00 a 17h00

Como primera actividad de la Bienal Tipos Latinos 2008 Ecuador, Ale Paul llegó para demostrar porqué lidera la nueva camada de tipógrafos latinoamericanos. En este práctico taller, diseñamos letras a mano, descubriendo su relevancia actual y el espíritu creativo que conllevan esos trazos.
El taller tuvo una jornada completa de ocho horas. Ale utilizó referencias digitales de su trabajo y proyectos terminados que ayudaron a comprender el origen del diseño tipográfico. Al final del taller los participantes pudieron entender de principio a fin como construir un logo o estilo caligráfico aplicado a un diseño, el cual tenga una huella original según las destrezas de su autor.

En Guayaquil el evento se desarrolló en el MAAC, en Quito en el Centro Cultural de la Universidad Católica.

Alejandro Paul (Argentina)

Guayaquil – Quito, mayo 2008

La visita de Karlsson Wilker a Ecuador generó entusiastas respuestas de toda la comunidad gráfica. Los talleres fueron un lleno total. Un trabajo inspirador de estos reconocidos genios que seguro incentivó a más de uno a lanzarse a la aventura de armar su propia empresa de diseño. El taller de desarrolló en Quito en la Universidad San Francisco de Quito. Tuvo una duración de de ocho horas.

Karlsson Wilker (Alemania-Islandia-USA)
Tema: Identidad visual y auto-promoción para diseñadores

Guayaquil y Quito, Octubre 2007

En este taller descubrimos nuestra propia creatividad en un día junto a Antoni. Realizamos una actividad educativa e inspiradora que nos hizo redescubrir nuestro propio espacio de maneras nunca antes vistas.

Los participantes tuvieron la oportunidad de expresarse libremente acerca de que percibían de la ciudad de Quito. El taller fue manual libre del uso de computadoras y los participaron sin costo luego de una selección de portafolios. Se realizo en el Centro Cultural Itchimbia, gracias al apoyo de la Embajada de España en Ecuador y el Municipio de Quito.

Quito

Estudio Vasava (España)
Tema: Como influye el lugar donde uno vive en la propia creatividad
Dirigido por: Toni Selles, Vasava