Regresa a Ecuador uno de los más importantes referentes de la animación e ilustración mundial. Motomichi se presentará en Quito y Guayaquil con toda la energía que lo caracteriza. Japonés hasta la madre!

Si no pudiste asistir a las presentaciones de Motomichi gestionadas por Grafitat en 2008, ahora lo puedes hacer, conoce su trabajo de animación, creación de personajes animados, videos, instalaciones multimedia y arte.

Síguenos la pista, muy pronto más detalles sobre los espacios en Quito y Guayaquil!

La visita de Andrew Lewis al Ecuador será sin duda una oportunidad inigualable para compartir con uno de los exponentes mundiales del diseño gráfico. Dictará dos talleres en Cuenca y Quito.

TALLER EN QUITO (2 días)

Tema: Diseño de empaques y diseño de afiches para producto
Duración: 2 días
Fecha: Viernes 27 y 28 de mayo, 9am – 5pm
Lugar: Centro Cultural Itchimbía
Inversión: Profesionales $250, estudiantes $200 + IVA
(incluye traducción al español, materiales y certificado de asistencia)
Reservaciones e información: 02.60.100.60 / cel: 09.250.5788  / email Quito

Descripción

En un taller intenso de dos días, los asistentes desarrollarán un empaque de café ecuatoriano. El proceso explorará el centro fundamental del mensaje que representa gráficamente el café ecuatoriano para exportación a mercados internacionales. Andrew proveerá de lineamientos en el proceso creativo y técnico de la creación del empaque que incluyen las regulaciones para el diseño del Departamento Federal de Agricultura. Se discutirá conceptos generales sobre branding y marca junto a ejemplos del portafolio de Andrew Lewis Design como complemento del proceso.

El diseño del empaque incluirá la marca y gráfica que podrán ser aplicadas en un afiche para mercadear el producto. La aplicación del afiche será una versión unificada al empaque para generar un concpeto de marca.

La base de este taller será la idea y desarrollo de un concepto con el objetivo de crear un empaque y afiche aplicables con poco apoyo de la computadora (opcional laptop) ya que se dará preferencia a lo manual. Todo en un ambiente único, junto a un grupo selecto que asegura que el aprendizaje sea una experiencia para sacarle jugo al talento.

TALLER EN CUENCA (1 día)

Tema: El proceso del diseño de afiches
Duración: 1 día
Fecha: Miércoles 25 de mayo, 9am – 5pm
Lugar por confirmar
Inversión: Profesionales $125, estudiantes $100 + IVA
(incluye traducción al español, materiales y certificado de asistencia)
Reservaciones e información: 07.288.8015 / cel: 09.304.5325 / email Cuenca

Descripción

Un afiche cultural será desarrollado en una sesión de un día. El proceso incluirá una selección de afiches internacionales sociales que serán examinados y discutidos. A continuación, Andrew dará un guía creativa y técnica en el proceso de diseñar un afiche con temática social/cultural, el cual será analizado desde la  representación central de la idea y función como pieza de comunicación.

A estudiantes y profesionales se les entregará ese día un tema y descripción sobre un evento cultural del momento. Bocetos e ideas preliminares serán criticadas para diseñar un afiche final. La base de este taller será la idea y desarrollo de un concepto con el objetivo de crear una afiche con poco apoyo de la computadora (opcional laptop) ya que se dará preferencia a lo manual. Todo en un ambiente único, junto a un grupo selecto que asegura que el aprendizaje sea una experiencia para sacarle jugo al talento.

Sobre Andrew Lewis

Internacionalmente reconocido como director de arte y diseñador, ha recibido innumerables premios a nivel mundial en identidad corporativa, packaging, diseño de afiches y aplicaciones multi-media. Dentro de su amplio portafolio de prestigiosos clientes se incluyen empresas y marcas como Perrier, Starbucks Coffee, The Stratford Festival y Zyliss of Switzerland. El trabajo de Andrew Lewis ha sido inlcuido en numerosas colecciones internacionales de diseño como La Librería Nacional de Francia, La Librería del Congreso en Washington D.C., El Instituto Cultural Cabañas de México y la Colección Merrill Berman en la ciudad de Nueva York. Ha sido conferencista invitado en varios eventos de diseño, bienales de afiches y universidades en Canadá, Estados Unidos, Centro – Suramérica y Asia.

La editorial internacional Rockport, recientemente incluyó a Andrew Lewis como director de arte, diseñador e ilustrador en su libro, “Los 30 Nuevos Maestros del Afiche”. A la fecha su firma Andrew Lewis Design ha diseñado más de 625 afiches, con un total de impresiones de casi un millón de copias, distribuidas alrededor del mundo.

Felix Sockwell, es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos en NY, su trabajo se destaca en diseño de identidad corporativa y editorial. Dictará un increíble taller de dos días en Quito el 25 y 26 de febrero.

Felix Sockwell Ha colaborado con agencias y firmas a nivel mundial como Landor o Stefan Sagmeister Inc. Felix es un ávido futbolista nacido en Texas quien desarrolló sus habilidades como director de arte antes de trasladarse a San Francisco para luego co-fundar la famosa agencia B.I.G. Brand Integration Group de Ogilvy en Nueva York. Desde 1999 Sockwell forjó su propia práctica, concentrándose exclusivamente en el arte y la ciencia del diseño de identidad e ilustración. www.felixsockwell.com

TALLER 2 DÍAS

Viernes 25 y sábado 26 de febrero, 9:00-17:00 / Tema: Identidad, estrategia aplicada
Centro Cultural U. Católica PUCE, Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Inversión: Profesionales $250, estudiantes $200 + IVA
(incluye certificado, materiales y coffee break)

Félix conducirá a los asistentes del taller a través de una variedad de tareas para resolver problemas en la creación de imagen. A los asistentes se les pedirá que elijan de una lista de clientes, se construirá una estrategia de identidad basada en un diseño de logotipo que se creará en el taller. El logo se aplicará basado en un proceso para la posible presentación al cliente. El objetivo de este taller es aprender sobre temas que nunca se ven en conferencias o libros desde la experiencia con grandes marcas como Apple, Yahoo!, The New York Times, Herman Miller, Microsoft.

Atención: ¡¡Aviso de último minuto!!

¡Buenas noticias para todos los participantes del taller de Felix Sockwell en Ecuador!

Por primera vez en un taller de este calibre, con una personalidad como es Sockwell, hemos coordinado que durante los dos días de trabajo se desarrolle un proyecto real con un cliente real, obviamente con beneficios reales para ti.

La propuesta es contundente. Roger Black el diseñador y consultor de diseño editorial más importante del mundo, ha solicitado a Felix que desarrolle un proyecto de diseño, el mismo que será abordado durante el taller en Quito.

El o los diseños escogidos tendrán crédito de autoría, además de una sorpresa para el autor/a de los mismos. Esto es increíble, ¿Cuántas veces se puede tener a Roger Black como cliente y Felix Sockwell como director en un proyecto de calibre internacional, todo esto mientras aprendes?

Deseamos éxitos a todos los inscritos en el taller que arranca este viernes 25 de febrero, y si aún no estas dentro de este grupo de privilegiados, ¡No esperes más, inscríbete ya!

www.rogerblack.com
www.felixsockwell.com

INFORMACIÓN SOBRE LA CONFERENCIA MAGISTRAL

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN:

T: 60.100.60 / 09.250.5788  info@grafitat.com

Taller de Conceptualización de Personajes y Desarrollo de Art Toys Impartido por QOONAS “primeros art toys ecuatorianos”.A cargo de Leonardo Trujillo y Juan Francisco Fruci.

Dirigido a personas con intereses afines a ilustración, toys, diseño, arquitectura, artes visuales, animación, estudiantes y publico que desee incursionar en el mundo del juguete de diseñador (art toy o designer toy).

El objetivos del taller es conocer y manejar diferentes técnicas de creación y modelado de juguete arte en madera y aplicarlos en la plataforma Q-toy (art toys para customizar).

El taller se enfoca en 5 puntos específicos:

-Concepto y desarrollo del art toy en Ecuador
-Personalización y diseño del Q-toy en madera
-Técnicas de creación de personajes en madera Articulación y producción de piezas de madera
-Planteamiento de una colección de art toys en madera (técnicas y recursos para gestar una colección)

Los ejercicios prácticos van acompañados de proyección de material didáctico, recursos gráficos, referencias, imágenes de art toys y finalmente el trabajo de QOONAS. Más información en www.qoonas.com

Fechas e inversión:

Sábado 22 y Domingo 23 de Enero del 2011, de 10am a 4pm.
Inversión: $40 dólares (incluye materiales)
CUPO DISPONIBLE para 15 personas.

Este año continuamos con un nuevo espacio para la gestión empresarial en negocios que tienen como materia prima la creatividad. Dos conferencias en una sesión para potenciar tus emprendimientos. Lo que no se aprende cuando estudias y se adquiere con la experiencia, ahora a tu alcance.

Potenciando el Negocio de la Creatividad

Estrategia y herramientas de gestión para estudios y empresas creativas.

Si perdiste la oportunidad de asistir al seminario nivel 1 (2010), ahora puedes participar de dos conferencias creadas específicamente para despejar dudas en el área de gestión, de una forma práctica, simple y dinámica. Los temas que trataremos son columna vertebral en el seminario nivel 1.

Si luego de las conferencias decides profundizar, significa que estarás listo para el seminario nivel 2 que se dictará en una próxima fecha en Ecuador.

Expositor: FERNANDO DEL VECCHIO – www.fdvmgm.com.ar
Gestionado por: Grafitat.com

Conferencias:
Dos conferencias magistrales en una sesión:
Quito: 7 de febrero 2011 / 16h00pm
Auditorio Centro Cultural PUCE, 4to piso

Inversión:
Conferencias magistrales 1 + 2 + certificado de asistencia:
Inscripción anticipada hasta el 31 de enero: $75 + IVA
Inscripción regular desde 1 febrero : $100 + IVA

Auspician:
- Artepapel
- Centro Cultural Puce

Rodez, uno de los más importantes ilustradores y artistas latinoamericanos visita Ecuador para presentar lo mejor y último de su obra. No te pierdas la oportunidad de asistir a su espectacular conferencia donde podrás conocer su amplia experiencia. Adicionalmente se presentará antes de la conferencia la proyección de cortos animados e ilustración Mirador-edición especial.

Rodez es un ilustrador de trayectoria inigualable, ha publicado +50 libros de literatura infantil, juvenil y de adultos, trabajando en toda latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su obra explora todas las formas de expresión visual que conectan la ilustración, el grafitti, street art y productos editoriales. Además de ser un gran artista es reconocido por todos los que lo conocemos como un gran docente, por su amplia capacidad de explicar y compartir su experiencia sin miramientos o egos. Es profesor en las universidades Javeriana, Jorge Tadeo Lozano, Escuela de Artes y letras y ha dictado diversos talleres y cátedras en universidades de México, Ecuador, Argentina y Estados Unidos. Ha obtenido premios de diseño e ilustración Colombia, Brasil, México, Checoslovaquia, Turquía, Alemania, Sudáfrica y Japón entre otros. Recientemente ingreso a la Lista de Honor de la IBBY, Suiza-2004, Premio White Raven de diseño editorial, Alemania, El Premio Nacional de Diseño Lápiz de Acero (2004) y los premios Encouragment (1999) y Runner Up (2005) del concurso de Ilustración Noma, en Japón.

Conoce más de Rodez aquí:

Galería de trabajos
Galería de talleres y trabajos de estudiantes

Conferencia única en Quito

Lugar: auditorio menor Centro Cultural PUCE, 4to piso
Fecha: Viernes 10 de diciembre, 2010
Horas: 18h00 (inicia proyección Mirador-edición especial) /
19h00 conferencia Rodez
Valor: $10 (entradas de venta el mismo día del evento desde las 17h00) espacios limitados,
incluye entrada a Mirador-edición especial

Auspician:

Por primera vez, llega a Ecuador un evento pensado exclusivamente para los creadores visuales. Todos sabemos que pulir el talento es importante, pero lo que siempre ha sido un mito, es la forma en como se debe vender y posicionar eficientemente nuestras habilidades en el mercado. Si estás dispuesto a averiguarlo, ésta es una oportunidad invaluable que debes aprovechar.

Potenciando el Negocio de la Creatividad

Dirigido a empresas creativas, estudios de diseño y emprendedores del área.

Estás dirigiendo un estudio de diseño, una agencia o empresa creativa. Has obtenido muchos logros, y estás buscando crecer, seguir desarrollándote y conseguir nuevas metas. Sin embargo, hacer más de lo que ya estás haciendo no parece ser la respuesta, porque ya lo has probado, sin buenos resultados.
¿Qué sigue, es la pregunta?

Expositor: FERNANDO DEL VECCHIO – www.fdvmgm.com.ar
Generado por: Grafitat.com / Aquelarre

Conferencia:
Guayaquil: lunes 27 de septiembre a las 17h00 (duración 1h30)
Quito: jueves 30 de septiembre a las 19h00 (duración 1h30)
Centro Cultural PUCE, 4to piso
////// Nueva fecha: Lunes 4 octubre, 19h00 //////

Seminario:
Guayaquil: martes 28 de septiembre, todo el día
Quito: viernes 1 de octubre, todo el día
Centro Cultural PUCE, aula planta baja
////// Nueva fecha: Lunes 4 octubre, 9h00-17h00 //////

Inversión:
Conferencia $20+IVA
Seminario $150+IVA

Auspician:
- Centro de Transferencia y Desarrollo de Tecnologías,
Universidad Santa María
- Centro Cultural Puce
- Hotel Reina Isabel
- Ayblu

La artista visual colombina Lina Arias, dictara un taller de ilustración dirigido a diseñadores, artistas y creadores visuales. En el que se desarrollaran varias técnicas de ilustración y será una plataforma para adentrarse en el universo de personajes fantásticos creados por la artista.

Este taller se realizara en el Instituto de Artes visuales ubicado en la calle Mosquera Narváez Oe3 – 262 y Av. América (Frente al Parque Italia).

Lina Arias fue una de las invitadas para participar en el noveno festival de arte en la calle en Quito – julio 2010 organizado por Dinamo. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural Casa Ensamble en Colombia y en Frisson Gallery una de las galerias más reconocidas de Londres.

Su formación viene de las Artes visuales con énfasis en expresión gráfica, graduada de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia en el 2005. Desde ese momento, empezó su trabajo en el campo de la ilustración para diferentes proyectos editoriales, y publicaciones periódicas dentro y fuera del país, entre las cuales se destacan la revista Zupi (Brasil), VIZIOmag (Bolivia) y El duende (Argentina).Su trabajo como artista no se ha limitado a la ilustración y por eso ha cuidado de su interés en los proyectos que ha realizado como, pintora, directora de arte, muralista y street art tanto en el país como fuera de él. Su interés por la interacción en espacios ajenos al suyo, la han llevado a hacer parte de eventos en Brasil y proyectos como Street Art Without Borders de Eric Marechal,en donde tiene la posibilidad de intervenir las calles y espacios de otro mundo sin límite alguno.

Conoce más sobre su obra aquí

//////////// Las Fechas del taller se pospusieron una semana ////////////

INSCRIPCIONES Y FECHAS:
Del lunes 30 de agosto al viernes 3 de septiembre de 10 am a 1 pm.
Tiene un costo de inscripción de USD$100.
Fernanda Crespo: 084030131 – Instituto de Artes Visuales
Lina Arias: 083453864
e-mail: mafernand38@hotmail.com

El “Maestro del Color”, Dan Margulis, reconocido y galardonado profesional, experto en corrección del color y la reproducción de fotografías digitales, visita Latinoamérica para dictar un seminario nunca antes visto. Durante dos días sin precedentes en Guayaquil y Quito respectivamente.

Dan es reconocido mundialmente como autoridad líder en el manejo del color utilizando Adobe Photoshop y programas similares.  Las técnicas de corrección del color de Margulis, derivan de su profundo conocimiento de todas las propiedades de los espacios de color y el manejo de estos recursos para mejorar las imágenes digitales (videos abajo).

Conceptualmente simple y muy efectivo al mismo tiempo, sus métodos son desarrollados para alcanzar resultados prácticos, es así que existen muchos profesionales expertos en color a nivel mundial, que basan sus trabajos en las metodologías de Dan, obteniendo un 100% de efectividad.

En el 2001, Dan Margulis fue uno de los tres primeros seleccionados para el Photoshop Hall of Fame y el único escritor incluido por su habilidad de reducir conceptos complicados a palabras que los usuarios puedan entender.  Regularmente dicta conferencias en Español, Inglés, Italiano y Alemán. Ha publicado los mejores libros sobre el tema a nivel mundial.

Este seminario contará con un experto reconocido mundialmente que nos enseñará lo mejor de su experiencia en el manejo del color, buscando elevar el nivel de conocimiento de los profesionales de la Industria Gráfica, fotógrafos, diseñadores, ilustradores y artistas visuales del Ecuador.

LIVE IN COLOR TOUR 2010
Dos días con Dan Margulis

Seminario para correción profesional
del color en imágenes digitales

>> Descarga el programa e información completa aquí <<

GUAYAQUIL: Agosto 2 y 3, 8h30 a 18h00
Salones del Hotel Sheraton, Av. Joaquín Orrantia, frente al Mall del Sol

QUITO: Agosto 5 y 6, 8h30 a 18h00
Auditorio de CIESPAL, Diego de Almagro N32-133 y Andrade Marín

DIRIGIDO A: Estudiantes y Profesionales del Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Pre-prensa, Editoriales, Imprentas, Periódicos, Artes Plásticas y Fotografía Digital que deseen conocer las teorías que definen el color y técnicas para mejorarlo en sus publicaciones impresas o web.

INCLUYE: Coffee Break, Almuerzo, Material de estudio, Certificado de participación

INVERSION:
US$ 216.00 Estudiantes y Profesores Universitarios
US$ 250.00 Grupos de 2 ó más asistentes
US$ 270.00 Público en general
(Los precios incluyen IVA)

FORMA DE PAGO: contado o tarjeta de crédito

INSCRIPCIONES:
Guayaquil: 2561088 – Escobedo 629 y Padre Solado
Quito: 2405809 / 2405818 – Av. El Inca E5-53 e Isla Seymour
e-mail: eventos@stimgraf.com
www.stimgraf.com

Este verano visita Ecuador uno de los diseñadores europeos contemporáneos más importantes. Michal Batory, reconocido a nivel mundial por sus afiches para teatro, danza y música. Eventos en Guayaquil y Quito.

Nació en Lodz – Polonia en 1959. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad y obtuvo un diploma en diseño gráfico con especialización en cartel. En 1987 obtuvo una beca y se instala en París donde trabajó durante algunos años. En 1994 ganó un concurso para una exposición en la Cité des Sciences et de l’Industrie y desde entonces trabaja independientemente.

Sus clientes incluyen: Théâtre national de Chaillot, París. Théâtre national de la Colline, París. IRCAM/Ensemble Intercontemporain, París. Arsenal, Metz. Radio France, París. Cité des Sciences et de l’Industrie, París. Musée national d’histoire naturelle, París. Centre Georges Pompidou, París. Musée de la Poste, París. Museum national d’histoire naturelle, París. BNF, Paris. Ministère de la culture. Editions Drzewo Babel, Pologne/Poland. Théâtre Polski, Poznan, Pologne/Poland. Editions Dessain et Tolra, París.

Durante su visita a Guayaquil y Quito se han planificado conferencias, talleres y exposiciones de sus galardonados afiches. Son eventos que no te puedes perder. www.michalbatory.com

Guayaquil

CONFERENCIA: martes 13 de julio, 19H00, Lobby MAAC
TALLERES CON BATORY: Viernes 16 y sábado 18 de julio en LA FACTORIA
EXHIBICIÓN: miércoles 14 de julio, 19H00, Lobby MAAC

Quito

CONFERENCIA: martes 20 de julio, 18H00, Hemiciclo de la sede de Flacso/Ecuador
TALLERES CON BATORY: jueves 22 y 23 de julio, Alianza Francesa
EXHIBICIÓN: miércoles 21 de julio, 19H00, Alianza Francesa

Inscripciones

Talleres en La Factoría (3 días) $280 profesionales $224 estudiantes
Talleres en Quito (2 días) $190 profesionales y $150 estudiantes
Conferencia: $10 profesionales / $6 estudiantes

batory.ecuador@gmail.com
096295871 / 084582248

John Moore, es uno de los diseñadores latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial por su diseño en tipografía, identidad corporativa, afiches y sus originales ambigramas.

Fue alumno de Milton Glaser, ha ganado un sinnúmero de premios por su trabajo tipográfico; sus logotipos han sido recopilados en el libro SIGNOS DE IDENTIDAD, un compendio de más de +20 años de trabajo. John a dictado talleres y conferencias en toda latinoamerica sobre temas de identidad corporativa y tipografía. ¡En abril visita Quito y Cuenca para deslumbrarnos!

Conferencia en Quito

John Moore (Venezuela) / Ambigramas
Centro Cultural Universidad Católica (PUCE)
Martes 20 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1h30
Inversión: $15.00 + IVA (incluye conferencias Quito)

Conferencia en Cuenca

John Moore (Venezuela) / Ambigramas
Casa de los Arcos
Jueves 22 de abril, 18:30
Duración: 1h30
Inversión: $15.00 + IVA

John Moore visita Ecuador por primera vez, lo hace para enriquecernos con su basta experiencia en tipografía, diseño de marcas, afiches y sus super conocidos ambigramas. Su conferencia tratará sobre este arte desconocido (diseño de ambigramas) que lo conecta todo por su grado de complejidad y belleza. En palabras de los asistentes de sus conferencias:  “Es algo casi mágico para la audiencia el como puede ser posible que una cosa tenga una o dos lecturas, bien al rotar o bien frente a un espejo”. En una entrevista para la revista NA! John dice: “Después de estar involucrado en la investigación de este interesante tema creo sin duda que si. Creo que existe un universo ilimitado en el terreno de la ilusión que brinda un amplio campo al desarrollo del pensamiento, es una materia poco desarrollada y propicia para brindar nuevas fórmulas de expresión”.

La conferencia de John va a cambiar la forma en la mirabas la tipografía y la  ilusión visual. Un recorrido por lo que es la ambigüedad, la historia del ambigrama, sus pioneros, sus categorías, la influencia en la comunicación. Además se analizará a la tipografía y su relación con la caligrafía y cómo se relaciona con los ambigramas. Posteriormente se hablará sobre como crearlos utilizando Adobe Illustrator y sus diferentes caminos de ejecución. El final de la conferencia promete unas cuantas sorpresas inesperadas.

Taller en Quito

John Moore (Venezuela) / La Marca La
Centro Cultural Universidad Católica (PUCE)
Miércoles 21 de abril, aula Centro Cultural PUCE
Duración: 1 día (9:00 – 18:00)
Inversión: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

Taller en Cuenca

John Moore (Venezuela) / La Marca La
Casa de los Arcos
Viernes 23 de abril
Duración: 1 día (9:00 – 18:00)
Inversión: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

Este es un espectacular taller sobre la creación de marcas. Desde sus bases aprenderás a entender paso a paso como construir logotipos, isotipos conociendo todos los parámetros que definen el porqué de una marca y como responde la forma a esas variables. El taller se derarrollará con métodos tradicionales manuales que permitirán a los asistentes entender sus propias habilidades. Los asistentes deben tener habilidades básicas en el dibujo, síntesis de la forma y dibujo de letras. Este es un taller que nunca antes se ha realizado con las características de detalle y atención a lo que realmente es diseñar una marca.

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

INSCRIPCIONES CUENCA
MasakiSanto / Remigio Crespo 2-140
T: 288.8015
C: 09.304.5325
Contacto email

AUSPICIAN

www.artepapel.com.ec
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

Como parte de la exhibición latinoamericana Bienal Tipos Latinos 2010 se han programado varias actividades paralelas en Quito y Cuenca durante la semana de inauguración de la muestra. Conferencias y talleres con invitados nacionales e internacionales. ¡La fiesta de la tipografía inicia en abril y se extiende hasta septiembre 2010!

Conferencias en Quito

John Moore (Venezuela) / Ambigramas (más detalles de este evento aquí >>>)
Centro Cultural PUCE / Av. 12 de octubre 1076 y Roca / T: 299.1710
Martes 20 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1h30

Belén Mena (Ecuador) / Diseño Editorial / Duración: 1h00
Esteban Salgado (Ecuador) / Tipografía Experimental / Duración: 1h00
Miércoles 21 de abril, 18:30, auditorio principal Centro Cultural PUCE
Duración: 1hoo c/u

Peter Mussfeldt (Ecuador) / Retrospectiva de mi Diseño / Duración: 1h00
Pablo Iturralde (Ecuador) / Revista Retrovisor / Duración: 1h00
Jueves 22 de abril, 18:30, auditorio Facultad de Arquitectura y Diseño PUCE
Duración: 1hoo c/u

Taller en Quito

John Moore (Venezuela) / La Marca Márcala (más detalles de este evento aquí >>>)
Centro Cultural PUCE / Av. 12 de octubre 1076 y Roca / T: 299.1710
Miércoles 21 de abril, aula Centro Cultural PUCE
Duración: 1 día, 9:00 – 18:00

Inversión

5 conferencias: $15.00 + IVA.
Taller John Moore: $150 + IVA. Incluye certificado, materiales y coffee break.

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

AUSPICIAN

www.artepapel.com.ec
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

HORT es un medio ambiente de creatividad. Un lugar donde “trabajo y juego” pueden mencionarse al mismo tiempo. HORT es un estudio de diseño salido de Berlín pero que parece llegado del espacio. Y decirle estudio realmente se queda corto: es una institución dedicada a transformar ideas en realidad.

Ya sea para clientes como Microsoft, Nike, Volkswagen, ESPN, Get Physical, Playboy o proyectos generados dentro de sus 4 paredes, HORT se ha convertido en el referente ineludible al hablar de diseño y creatividad hoy en día. Publicados en un sin número de libros y convocados en todo el mundo (el año pasado en Argentina, 5.000 diseñadores se quedaron mudos con su charla) ahora regresan a Latinoamérica para un tour por Ecuador, Perú y Argentina.

HORT: Una sobredosis de creatividad y diseño, una fuente de inspiración gráfica que quedará en la memoria (y en el trabajo) de todos quienes tengamos la suerte de estar presentes. ¡Inscríbete hoy!

HORT EN ECUADOR: Ideas, diseño y delirio

CONFERENCIA
Quito: miércoles 14 de abril / 19h30 / Auditorio Centro Cultural PUCE
Guayaquil: viernes 16 de abril / 19h30 / MAAC

Eike Koenig, cabecilla de HORT, director creativo, guía “espiritual” de su grupo de diseñadores y artistas, dictará una conferencia magistral de dos horas de duración en donde nos mostrará: 1. El proceso creativo de HORT / 2. El manejo de destacados proyectos para clientes como Nike, Microsoft, Volkswagen y ESPN, Hyashi, DRAFTFCB, Playboy, entre otros. 3. Sus técnicas para mantener día tras día la inspiración, circulando los jugos creativos de toda la plantilla HORT.
Diseño, visuales e ideas de vanguardia, en conferencia imperdible, no solo para diseñadores, sino para todos quienes comen, beben y respiran creatividad. No dejes de ir: te va a mover el piso. 100% certificado.

TALLER
Quito: martes 13 y jueves 15 de abril / de 9h30 a 18h00 / taller de dos días de duración. / Aula Centro Cultural PUCE
Guayaquil: sábado 17 y domingo 18 de abril / de 9h30 a 18h00 / taller de dos días de duración / Aula MAAC

El aclamado taller de HORT llega a Ecuador para abrir tu cerebro en dos. POR PRIMERA VEZ, UN CAPO INTERNACIONAL DE LA TALLA DE EIKE DICTARA UN TALLER DE DOS DÍAS PARA USTEDES! Son 2 días de proyectos y creatividad intensiva.

MONTOS DE INVERSION
Inversión conferencias: $20 + iva (Habrán audífonos de traducción simultánea adicionales para quienes necesiten)
Inversión taller: $250 + iva (incluye 1 coffee break por día, materiales, certificado de asistencia y traductor para el grupo). El taller es limitado a 15 personas por ciudad. TODOS LOS ASISTENTES AL TALLER TIENEN SU TICKET PARA LA CONFERENCIA GRATUITO!!!

PROMOCIÓN INSCRIPCIÓN TEMPRANA
Compra tus tickets a la conferencia y/o taller hasta el ¡VIERNES 1 DE ABRIL y recibe el 10% de descuento!

INSCRIPCIONES QUITO
T: 60.100.60 (de 9:00 a 13:00)
C: 09.250.57.88
Contacto email

INSCRIPCIONES GUAYAQUIL
iStore Policentro
T: 227.50.29 (de 9:00 a 17:00)
C: 099.42.61.39 – 09.4.1359.25
Contacto email

AUSPICIAN

www.istorecuador.com
www.artepapel.com.ec
www.hotelsebastian.com
www.imagenec.com
www.centroculturalpuce.org

(Entrevista: Leonardo Mercado para Trimarchi TV)

” Estoy en uno de los momentos más esperados en esta edición del festival internacional de diseño Trimarchi. La conferencia dictada por Eike König, representante de HORT, en su paso por Argentina, fué realmente inspiradora. Ver la metodología de sus proyectos realmente sorprendentes, a muchos nos dejaron sin aliento.

Lo interesante de HORT es que va más allá de lo que los clientes requieren. ¿Cómo? siendo detallistas, conceptualizando ideas, y dejando que esas ideas tengan una constante evolución hasta lograr su objetivo.

Al transmitir su filosofía de trabajo, Eike y HORT me ayudaron a entender que la comunicación visual es una herramienta poderosa, y que nosotros como diseñadores tenemos la responsabilidad de guiar y de enseñarle al cliente el camino correcto. ”
Sarah, Mar Del Plata, 2008

Trueque Creativo es un espacio que genera redes y eventos partiendo de la diversidad profesional y cultural de sus integrantes para mostrar perspectivas distintas, derribar prejuicios, propiciar el emprendimiento, liderazgo y promover la formación de ciudadanos globales. !Inscribete ya!

Talleres Intensivos

Fecha: 19 al 23 octubre, 2009
Hora: 9:00am – 12:00pm (octubre 19, hasta las 3:00pm)

*Instalaciones de la Facultad de Diseño disponibles el resto del día para el trabajo independiente de los estudiantes.

Diseño Gráfico/Fotografía

Ian Cuttler [México], Co-Profesora: Iona Aponte

Ganador de un Grammy como director artístico, dejó una exitosa carrera de 9 años en Sony Music New York para dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Durante su trabajo con Sony colaboró con los fotógrafos más reconocidos del mundo creando campañas visuales para artistas como Beyonce, Ricky Martin, Billy Joel, Mariah Carey, Julio Iglesias, Marc Anthony y Destiny’s Child.

www.iancuttler.com

Diseño Gráfico y Comunicación

Stefan Hengst [Holanda], Co-Profesor: Galo Carrión

Se graduó Magna Cum Laude de la Escuela de Bellas Artes y Diseño en St. Joost, Holanda. Como diseñador gráfico, director artístico y fotógrafo, tiene más de 15 años de experiencia en branding, impresión, internet y multimedia.

www.stefanhengst.com

Diseño de Interiores

Domenica Bucalo [Italia], Co-Profesor: Sergio Zalamea

Domenica es una diseñadora italiana con una amplia gama de experiencias en diseño, creación y desarrollo de proyectos visuales. Ha trabajado desde diseño interior de residencias privadas y oficinas, hasta diseño de vitrinas para varios íconos del mundo musical.

www.domenicabucalo.com

Diseño Gráfico/Maquetación y Fotografía

Belén Mena [Ecuador]

Con 17 años de experiencia en Ecuador, ha formado un equipo interdisciplinario dedicado a proyectos de imagen corporativa y diseño editorial. Su trabajo han logrado resultados consistentes y productos únicos a través de la investigación y reconstrucción de elementos visuales ecuatorianos, utilizando colores y formas que complementan y dan forma a su filosofía de diseño.

www.belenmena.com

Jeffrey Braverman [USA], Co-Profesor: Patricio Toledo

Jeff es nativo de California y realizó sus estudios de fotografía en el Pratt Institute en Nueva York. Su carrera logra un balance excepcional entre su trabajo comercial para las revistas más importantes de Estados Unidos y su exploración artística.

www.jeffreybraverman.com

Diseño Industrial

Arsenio García [Ecuador], Co-Profesor: Silvia Loor

Con mas de diez años de experiencia en el sector, ha trabajado para empresas como Herman Miller, Knoll, Toshiba, Starbucks, OXO International, Coca-Cola, Pepsi, Home Depot, Mc Donald’s, Playtex, Hewlett Packard. Y sus objetos se venden en lugares como por ejemplo The MoMA Design Store y Design Within Reach. Ha aparecido en publicaciones como Graphis, Time Magazine, ID Magazine, Innovation, Popular Mechanics, Fast Company, Ottagono, Oprah Magazine. Ha recibido varios premios internacionales, como el IDSA Gold Award, The Chicago Athenaeum, ID Magazine, entre otros.

www.arseniogarcia.com

Diseño Gráfico y Mercadeo

Wendy Wen [USA], Co-Profesor: Fabián Alvarez

Sus proyectos incluyeron colaboración con la ciudad de Nueva York, Nike, Johnson & Johnson, Descente para las Olimpiadas de Invierno del 2002, The Sundance Channel, la fundación One.org de Bono, y George Harrison y su familia. Su trabajo con éste último y The Material World Charitable Foundation resultó en varios premios para @radical.media incluyendo el prestigioso Cooper Hewitt National Design Award en el 2004.

www.wendy-wen.com

Diseño de Arquitectura y Diseño de Interiores

Christian Höenigschmid [Alemania], Co-Profesor: Carlos Espinoza

Christian se graduó de la Polytechnic of Aachen (Alemania). Ha trabajado en Grimshaw, en donde ha colaborado en proyectos como la renovación del aeropuerto de Zürich, el Institute of Cancer Studies y la planta de ensamblaje de la Rolls Royce en Inglaterra, Fulton Street Transit Center en New York y el Museo del Acero en Monterrey.

www.grimshaw-architects.com

Click para bajar las bases de inscipción en PDF

Grafitat y Muca presentan “Cómo editar y diseñar un fanzine” (+ una aproximación histórica al mundo de las publicaciones independientes).

En este taller intensivo de un día desarrollaremos un proyecto editorial, consistente en el diseño y creación de contenidos de una publicación tipo fanzine. Debido a sus características democráticas y de economía, así como al fácil acceso a las tecnologías de impresión digital, las fanzines -revistas de pequeño formato generalmente fotocopiadas- han alzado vuelo nuevamente en los últimos años, transformándose en un recurso al alcance de las manos de todas las personas en necesidad de comunicar palabras, arte, diseño y en resumen, ideas, de una manera creativa y de fácil acceso.

Durante el taller crearemos una serie de fanzines artísticas, con contenido original y descubriremos las diversas maneras de diseñarlas, imprimirlas y armarlas.
¡LAS FANZINES CREADAS EN LOS TALLERES DE GUAYAQUIL Y QUITO SE MOSTRARAN EN EL ENCUENTRO DE FANZINES Y PUBLICACIONES INDEPENDIENTES “FANZINOTECA 2009″ A REALIZARSE EN LA CIUDAD DE AMBATO LOS DIAS 23 y 24 DE JULIO DE 2009!

Adicionalmente, habrá una charla introductoria al mundo de las publicaciones independientes, con especial énfasis en el ánalisis de casos exitosos (y no tanto) en el país como en el extranjero.

SOBRE LOS INVITADOS
Esteban Salgado y Jaime Nuñez del Arco suman en conjunto mas de 25 años innovando dentro de la cultura gráfica Ecuatoriana. Sus respectivos trabajos han sido exhibidos y publicados en decenas de libros y galerías alrededor del mundo. Ambos dictan cátedra en reconocidas universidades del país. Este mismo taller fue dictado anteriormente, con bastante éxito, en la ciudad de Cuenca como actividad paralela a la 1ra. feria Indigo Independiente.

SOBRE EL PROYECTO SURZINE
SURzine es una iniciativa conjunta entre Jaime Nuñez del Arco y Esteban Salgado. El interés por las publicaciones independientes y los métodos de reproducción de bajo costo impulsó al nacimiento de SURzine. Este proyecto tiene desde ya un inicio y un final: arranca con el desarrollo de talleres sobre publicaciones alrededor del país y terminará con una gran exhibición de todas las publicaciones desarrolladas en el proceso.

FECHAS
Guayaquil: Sábado 4 de Julio de 2009
Quito: Sábado 11 de julio de 2009

Horario: De 9:30 a 18:00

FECHAS EXHIBICION
23 y 24 de julio, Evento “Fanzinoteka 2009“, Ambato

Inversión: $75 + IVA

Incluye coffee break y certificado de asistencia.
La sala estará equipada con fotocopiadora para el desarrollo de los proyectos.
A las personas inscritas se les enviará información con los materiales requeridos.

INSCRIPCIONES
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Los talleres de Genevieve Williams terminaron con el éxito que caracteriza a los ciclos de Grafitat. Amplia concurrencia, participantes satisfechos con el conocimiento compartido y muchas anécdotas que contar. ¡Gracias Gen!

A continuación algunas imágenes de lo que fueron los talleres en Quito, si deseas ver la serie completa visita nuestra galería en Flickr.

Llegó la hora: se acerca el evento de Genevieve Williams en Ecuador. Dos talleres y dos temas super relevantes para el gremio del diseño y la comunicación en nuestro país.

Directora de arte de la revista Rolling Stone, el New York Times y Time Magazine. Profesora de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA). Fundadora del multipremiado estudio Six Sisters. Las credenciales de Genevieve aseguran a todos quienes participen un evento lleno de talento, educación e inspiración.

Las inscripciones están abiertas YA y los cupos son limitados. ¡Regístrate hoy!

Taller 1

Maestro diseño: aprendiendo a enseñar con Genevieve Williams

Si el diseño es el centro de tu vida, sabes que New York es el centro del diseño. Genevieve trae a este taller intensivo de un día, TODOS sus conocimientos tras 20 años como maestra de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de la gran manzana.

De su mano aprenderás a estructurar nuevas clases (y mejorar tu cátedra actual), armarás un pensum de vanguardia y descubrirás qué inspira diariamente a Genevieve para mantener su nivel como uno de los mejores profesores de diseño del mundo. ¡Amplía tus horizontes e inscríbete hoy a esta experiencia única e irrepetible!

¿Para quién está dirigido?
Este taller es ESENCIAL para docentes de diseño, comunicación visual y sus diversas ramas, así como para estudiantes y profesionales aspirantes a la docencia en institutos y universidades.

Fecha y hora:
Quito: viernes 29 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00 >>> nueva fecha <<<
Guayaquil: domingo 31 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00 >>> nueva fecha <<<

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: Galería DPM, Circunvalación sur 111-A y Víctor Emilio Estrada (Urdesa)

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Taller 2

Manos a la hoja: Diseñando publicaciones con Genevieve Williams

Esta gigante del diseño editorial compartirá sus conocimientos para que aprendas a manejar el elemento clave dentro de una publicación: generar y editar contenidos. Seas Ilustrador, diseñador, fotógrafo, artista, periodista o poeta, aquí aprenderás a sacarle el jugo a todo eso que quieres mostrar al mundo, plasmándolo en una publicación desde un punto de vista nunca antes visto.

Trae tus contenidos, trabaja sobre ellos con Genevieve y aprende de edición, tipografía, ilustración, diagramación y composición de imágenes.

Inscríbete y pasa la página hacia un área del diseño y los negocios que aún tiene mucho camino por recorrer en nuestro país. ¡Te esperamos!

¿Para quién está dirigido?
Este taller va dirigido a diseñadores editoriales y personas interesadas en el desarrollo de contenidos, tanto de temas personales como comerciales. Profesionales, estudiantes o aficionados.

Fecha y hora:
Quito: jueves 28 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: sábado 30 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: Galería DPM, Circunvalación sur 111-A y Víctor Emilio Estrada (Urdesa)

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a ciclosmuca@gmail.com
* Para inscribirte vía telefónica: 5105426 / 095588778 / 099426139
Sitio web: www.ciclosmuca.com

Este video es una pequeña reseña de lo que fue el taller Motomichi dictado el 29 de Diciembre de 2008 en el Hotel Sebastián en Quito-Ecuador. ¡Próximamente el podcast de la conferencia de Motomichi!

“Diseño de personajes como herramienta de trabajo”
<< Cupos agotados >>

En este taller aprende a comunicar tus ideas creando y desarrollando personajes. Estos personajes son la base de cualquier proyecto de animación, diseño o arte. Por medio de este taller entenderás la raíz de cómo crear tu propio estilo en personajes. Aplica esto en animación, juguetes, comics, publicidad, arte.

El taller durará un día completo.

¿Para quiénes está dirigido el taller?
Diseñadores gráficos, ilustradores, artistas, publicistas, estudiantes, profesores, aficionados y toda persona curiosa del tema.

¿Qué conocimientos necesito?
¡Ninguno! Los participantes no necesitan experiencia profunda en dibujo, ilustración o animación. El Taller es principalmente acerca del pensamiento creativo para visualizar y comunicar cualquier idea personal (de los participantes) por medio de la creación de personajes. Tu imaginación el límite.

¿Materiales necesarios?
El taller se desarrollará con herramientas tradicionales de dibujo, puedes traer las que más te gustan o con las que más cómodo/a te sientas.

Lugar
Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Taller: Salón del Pórtico

Fecha
Lunes, 29 de Diciembre de 2008

Hora
Taller: 8h00 a 17h00

Como primera actividad de la Bienal Tipos Latinos 2008 Ecuador, Ale Paul llegó para demostrar porqué lidera la nueva camada de tipógrafos latinoamericanos. En este práctico taller, diseñamos letras a mano, descubriendo su relevancia actual y el espíritu creativo que conllevan esos trazos.
El taller tuvo una jornada completa de ocho horas. Ale utilizó referencias digitales de su trabajo y proyectos terminados que ayudaron a comprender el origen del diseño tipográfico. Al final del taller los participantes pudieron entender de principio a fin como construir un logo o estilo caligráfico aplicado a un diseño, el cual tenga una huella original según las destrezas de su autor.

En Guayaquil el evento se desarrolló en el MAAC, en Quito en el Centro Cultural de la Universidad Católica.

Alejandro Paul (Argentina)

Guayaquil – Quito, mayo 2008

La visita de Karlsson Wilker a Ecuador generó entusiastas respuestas de toda la comunidad gráfica. Los talleres fueron un lleno total. Un trabajo inspirador de estos reconocidos genios que seguro incentivó a más de uno a lanzarse a la aventura de armar su propia empresa de diseño. El taller de desarrolló en Quito en la Universidad San Francisco de Quito. Tuvo una duración de de ocho horas.

Karlsson Wilker (Alemania-Islandia-USA)
Tema: Identidad visual y auto-promoción para diseñadores

Guayaquil y Quito, Octubre 2007

En este taller descubrimos nuestra propia creatividad en un día junto a Antoni. Realizamos una actividad educativa e inspiradora que nos hizo redescubrir nuestro propio espacio de maneras nunca antes vistas.

Los participantes tuvieron la oportunidad de expresarse libremente acerca de que percibían de la ciudad de Quito. El taller fue manual libre del uso de computadoras y los participaron sin costo luego de una selección de portafolios. Se realizo en el Centro Cultural Itchimbia, gracias al apoyo de la Embajada de España en Ecuador y el Municipio de Quito.

Quito

Estudio Vasava (España)
Tema: Como influye el lugar donde uno vive en la propia creatividad
Dirigido por: Toni Selles, Vasava

Los talleres se desarrollaron en Guayaquil en el Insituto Jefferson y en Quito en el Centro Cultural Metropolitano. Organizado en Quito por Grafitat. Tuvo una duración de dos días completos.

Guayaquil y Quito
Luba Lukova (USA)
Tema: Abriendo tus candados creativos

Los talleres se desarrollaron en Guayaquil en el Insituto Jefferson y en Quito en el Museo de la Ciudad. Organizado en Quito por Grafitat. Tuvo una duración de un día completo.

Guayaquil y Quito

David Carson (USA)
Tema: Descubriendo tu real potencial creativo