A continuación los videos de las presentaciones de la primera edición de TEDx Quito, en el cual se mostraron las diferentes visiones y perspectivas de lo que es ser urbano.

Los contenidos giraron alrededor de las acciones o actitudes que podrían mejorar nuestro entorno en la ciudad desde el punto de vista de su gente, para mejorar las condiciones, o simplemente para entender la ciudad desde otros ojos y apreciar la vida urbana por las ventajas y desventajas que esta ofrece a los distintos habitantes, de este espacio en constante cambio y crecimiento. Disfruta el material recopilado cortesía del equipo www.tedxquito.net.

El concepto de que todo es un Remix es el enfoque principal de Kirby Ferguson el creador de Goodie Bag TV.

En estos vídeos Ferguson usa varios ejemplos de los medios musicales, cinematográficos, y literarios, para probar su teoría que crear algo requiere la influencia de las ideas y creaciones de otros. Su theoría se basa en que los seres humanos necesitan copiar para construir las bases que llevan a la verdadera creación: copiar, transformar y combinar ideas. Aqui te traemos los tres capítulos que ya han sido publicados en vimeo, la cuarta parte saldrá a finales de octubre, no te la pierdas.

+info: www.everythingisaremix.info

“The Antics Roadshow” es un nuevo proyecto de Banksy, el artista anónimo que ya ha triunfado en el mundo del cine con “Exit Through the Giftshop.” Banksy creó este proyecto como un programa de televisión y el mismo puede ser descrito como una guía para disentir con el status quo y el orden . Aprovecha mirando el documental completa mientras este disponible, ya fue borrado de Vimeo y esta siendo borrado de todas las redes.

+info: www.ukstreetart.co.uk

Regresa a Ecuador Motomichi Nakamura, uno de los más destacados artistas visuales del mundo. En esta ocasión presentará un performance cargado de imágenes en movimiento y música que transformarán tus sentidos.

Motomichi trae por primera vez a Ecuador un evento en donde podrás disfrutar de sus singulares caracteres animados, secuencias generadas en vivo y música electrónica europea creada especialmente para la noche. Además participarán artistas locales que complementarán su performance creando un ambiente que no te puedes perder.

Los proyectos de video arte y animación de Motomichi son reconocidos en todo el mundo por su alto grado de originalidad y sensibilidad. Se han exhibido en “New Museum of Contemporary Art”, “Museum of Modern Art” (MOMA) ambos en Nueva York, el Museo Oscar Niemeyer – Curitiba y el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod – Moscú. Además ha participado en el festival Sundance, fundado por Robert Redford – EEUU, el festival Pictoplasma – Berlín y el festival de animación Onedotzero – Inglaterra, entre muchos otros.

Ha colaborado en la realización de vídeos musicales como la banda Sueca “The Knife” y con Otto Von Schirach, reconocido músico y artista radicado en Miami. Clientes incluyen: MTV Networks, Sony Electronics Inc, VH1, Scifi Channel, NTT DoCoMo, Electric Arts, Vodafone, The Knife.

MOTOMICHI
live video mixing art

Fecha: Jueves 28 de julio 2011
Duración: 20h00 a 23h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito
Dirección: Calle Luis Dávila y Venezuela, barrio de San Juan (antiguo Hospital Militar)
Ticket: $15 / incluye tragos de cortesía y 1 catálogo MOTOMICHI hasta agotar stock (no constituye entrada)
Tickets de venta: oficinas de Grafitat de 10.00am a 1.30pm / 02.60.100.60 / cel: 09.250.5788
+información: www.grafitat.com / www.motomichi.com

Programa

Sesión apertura: Inicia 20h00-21h00, DJ y VJ invitados
(((digi)))chacón: Celebración audiovisual compuesta de imágenes costumbristas sobre tejidos digitales (sr. Siniestro Vj), en simbiosis con música y texturas sonoras del Ecuador remezcladas en vivo (kik dj) con elementos electrónicos.
Mezcla sonora, KIK www.kikrpm.com
Fragmentación visual, Sr. Siniestro www.myspace.com/srsiniestro669

Sesión intermedia: 21h00-22h00, Motomichi – live video mixing art

Sesión cierre: 22h00-23h00, DJ y VJ invitados
FanescaBEATS: Instalación audiovisual que conjuga la sonorización (kik dj) y la mezcla en vivo de fragmentos visuales (sr. Siniestro Vj) de la película icono de los 80´s Chacón Maravilla.
Mezcla sonora, KIK www.kikrpm.com
Fragmentación visual, Sr. Siniestro www.myspace.com/srsiniestro669

After party en La Naranjilla Mecánica

Luego del performance continuaremos en La Naranjilla Mécánica (a partir de las 23h00) con música en vivo con DJ invitado y más visuales. No te olvides de presentar tu ticket de Motomichi y recibe un coctel de cortesía!

MOTOMICHI
Catálogo edición “copia única”

Presenta tu ticket del performance de Motomichi y recibe una copia ÚNICA-ORIGINAL numerada del catálogo diseñado especialmente para el evento, el cual contiene las mejores obras de Motomichi a la fecha. !!Y cuando decimos copia ÚNICA-ORIGINAL, es porque cada catálogo no es igual a los otros!! (catálogos disponibles hasta agotar stock para los primeros 300 asistentes)

Foto: in-lan / Centro de Arte Contemporáneo de Quito

Como parte del performance de Motomichi hemos programado invitar a los artistas ecuatorianos dj  KIK y vj Sr. Siniestro para que presenten con Moto dos sesiones con mucha fibra local.

Adicionalmente tendremos un after-party cortesía de nuestros amigos de La Naranjilla Mecánica en donde seguiremos disfrutando de buena música y un ambiente mecánicamente movido!

Programa en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito

Sesión apertura: Inicia 20h00, dj y vj invitados
(((digi)))chacón: Celebración audiovisual compuesta de imágenes costumbristas sobre tejidos digitales (sr. Siniestro Vj), en simbiosis con música y texturas sonoras del Ecuador remezcladas en vivo (kik dj) con elementos electrónicos.
Mezcla sonora, KIK www.kikrpm.com
Fragmentación visual, Sr. Siniestro www.myspace.com/srsiniestro669

Sesión intermedia: 21h00, Motomichi – live video mixing art

Sesión cierre: 22h00, dj y vj invitados, termina 23h00
FanescaBEATS: Instalación audiovisual que conjuga la sonorización (kik dj) y la mezcla en vivo de fragmentos visuales (sr. Siniestro Vj) de la película icono de los 80´s Chacón Maravilla.
Mezcla sonora, KIK www.kikrpm.com
Fragmentación visual, Sr. Siniestro www.myspace.com/srsiniestro669

+ After party en La Naranjilla Mecánica

Luego del performance de Motomichi continuaremos en La Naranjilla Mécánica (a partir de las 23h00, entrada libre) con música en vivo con DJ invitado y más visuales. No te olvides de presentar tu ticket de Motomichi y recibe un coctel de cortesía!

Presentación musical: F415
Audiovisuales: visuales J.S. + David Jara

Entrada Libre

Regresa a Ecuador uno de los más importantes referentes de la animación e ilustración mundial. Motomichi se presentará en Quito y Guayaquil con toda la energía que lo caracteriza. Japonés hasta la madre!

Si no pudiste asistir a las presentaciones de Motomichi gestionadas por Grafitat en 2008, ahora lo puedes hacer, conoce su trabajo de animación, creación de personajes animados, videos, instalaciones multimedia y arte.

Síguenos la pista, muy pronto más detalles sobre los espacios en Quito y Guayaquil!

EP está conformado por Isaiah Saxon, Sean Hellfritsch y Daren Rabinovitch, se conocieron en Santa Cruz, California, y comenzaron a colaborar en proyectos de cine en San Francisco en 2003. Su poco ortodoxo, estilo de trabajo con las manos a menudo incluye la creación directa en todos los aspectos de la producción – la escritura, diseño, pintura, escultura, animación, fotografía, dirección, edición, composición, y la puntuación.

EP ha ganado numerosos premios por sus videos musicales, incluyendo Video del Año de la DA&D, VMA Reino Unido, Antville, y la revista Spin. Esquire los llamo “Los directores del futuro”.
En los últimos dos años, EP han contruido con mucho esfuerzo un barrio único sobre una ladera en Aptos, California. Ellos viven y trabajan allí, junto con otras 15 personas. Son co-fundadores de la granja Trout Gulch y Saxon es miembro de la junta directiva de Open Source Ecology. El grupo son apasionados de la jardinería, la agricultura, construcción, pueblos, realidad aumentada, la visualización de la ciencia, la ecología social, la capacitación tecnológica, la aventura y vida en el campo.

+info: www.encyclopediapictura.com

Puedo tener, podría tener, debería tener. ¿Cuántas veces en la vida has tenido alguno de estos pensamientos?

El viaje de la vida es el camino del fracaso. Nos llega a través de las partes más básicas y fundamentales de la vida. Es la razón por la que somos un montón de criaturas caminantes, habladoras, con una curiosidad natural de aprender y sobresalir en lo que hacemos. Y estamos de acuerdo con esto.

Pero cuando se trata de algunas cosas como nuestras profesiones, hay una percepción distorsionada, donde el miedo al fracaso nunca ha sido más evidente.

El riesgo, el fracaso y el éxito existe en todos y cada uno de nosotros. El éxito nunca sucede sin tomar riesgos. Y los riesgos son los que eres capaz de tomar, cuando superas el miedo al fracaso. La Exposición Berghs 2011 no se trata sobre el fracaso sino a donde te éste te puede llevar.

Estos videos son el testimonio de algunas personalidades que ven al fracaso como una oportunidad (versiones en inglés).

No te puedes perder la edición especial de fin de año en Mirador, esta ocasión se presentará como antesala de la conferencia de Rodez en Quito. Mirador – Edición Especial presenta una compilación de lo mejor de motion graphics, ilustración, video y publicidad. ¡60 minutos para calentar neuronas!

Como parte de la conferencia de Rodez en Quito, presentaremos el dvd idN 15th anniversary el cual viene cargado de 80 animaciones, cortos animados, comerciales de TV, videos musicales y motion graphics. La proyección será en el auditorio menor del Centro Cultural PUCE, 4to piso. ¡Nos vemos pronto!

idN 15th anniversary: What do you love?
Viernes 10 de diciembre 2010 / 18H00
Centro Cultural PUCE, 4to piso
Valor: $10 (incluye conferencia Rodez)

Dirección: IdN
Año: 2009
Idioma: Inglés
Duración: 60 min.

Artistas participantes:

180 Amsterdam / 1Kilo / 1st Ave Machine / 72andSunny / adolescent / Aidan Kelly / Aiko Nakagawa / Airside / ALIST / Andrew Townsend / Anne-Li Karlsson / Antimode / Antoine+Manuel / Azul de Corso / Baku Maeda / Beck Wheeler / Ben Pearce / Beourfriend / Bionic Systems / Bjorn Franke / BLESS / Blokes / Brand New School / Buck / Buff Monster / BUILD / Büro North / C100 / C505 / CA Square / Cape Arcona Type Foundry / Celina Hilbert / ChinaStylus / Chris Hutchinson / Chris Noelle / Christian Montenegro / Christoph Priglinger / Colorblok / Company / Creative T ime / Cuartopiso / CutUp Group / Dale Jones-Evans / Dean Karr / Decoylab / DELTA / Devilrobots / D-Fuse / DGPH / DolceQ / Drunk Park / eBoy / Eduardo Bertone / Elisabeth LeCourt / Emil Kozak / English & Pockett / ESP Visuals / Exopolis / Finsta / Flying Fortress / Fons Schiedon / Frank Le Petit / Freestyle Collective / Fu Pok Yan / Furi Furi Company / G.O.D. / Gasket / Gastón Caba / Geneviève Gauckler / Glossy.tv / Grandpeople / Gustav Dejert / Hannah Stouffer / Head Gear Animation / Herburg Weiland / Hillmancurtis, Inc. / Hjärta Smärta / HORT / Hybrid / Hydro74 / Hyperthesis Visual Lab / Ian Bilbey / igloo / Imaginary Forces / Iman Raad / In the Buddka / ISO Design / Jaime Hayón / JB Classics Lab / Jean-Pacôme Dedieu / Jeff Staple / Jeremyville / Jon Burgerman / Juan Marín / Julie Verhoeven / Kahori Maki / Kenzo Minami / Kev Speck / Kit Grover / Klaus Haapaniemi / Kokoro&Moi / Kompost Productions / Laurent Fetis / leftchannel / Lightborne / Linda Zacks / Linn Olofsdotter / Live Evil Empire / Lorenzo Petrantoni / Lost In Space / Lovely Productions / Loyalkaspar / Maharishi / Marco Marchesi / Maria Arango / Mark Jenkins / MARS-1 / Martin Woodtli / MASA / Matthew Curry / Michael Cina / Michael Coleman / Michael Leon / Michael Spoljaric / Michael Young / Mikko Rantanen / Misprinted Type / Mitsuyuki Ishibashi / Motion Theory / Musa Collective / Nanospore / Nazario Graziano / Neubau / Nikosono / Nylon LA / OBEY / Onesize / PandaPanther / Paris Hair / Parra / Paul Bradley / Peter Callesen / Plus et Plus / Pomme Chan / Popular / Przemek Sobocki / Psyop / RADIO / Rinzen / Robert Seidel / Sam Buxton / Sam Pauwels / Sarah Howell / Sarah Sculley / Scandinavian DesignLab / Serge Nidegger / SFAUSTINA / Shilo / Si Scott / Sixty40 / Slingshot London / Sounds of Silence / ST/ART / Stardust / Sulki & Min / Supernature / Sweden Graphics / The Designers Republic / The KDU / TheRedIsLove / T imothy Saccenti / T ina Berning / Tokidoki / Tom Hingston Studio / Tomato / Troika / United Visual Artists / Vault49 / Viagrafik / We Work For Them / Wonksite / Yok / yU+Co / Yuko Shimizu / ZETKA / Zip Design / Zoe Bradley

Auspician:

Durante esta semana Animec continúa mostrando lo mejor de la animación latinoamericana y mundial. Es un espacio que no te puedes perder. Todas las actividades se realizan desde el 5 al 11 de noviembre.

A continuación puedes descargar el calendario de proyecciones con toda la información relacionada al evento. Las proyecciones son en Quito y Guayaquil.

Animec es un estimulante espacio de encuentro, formación y exhibición de obras audiovisuales animadas de todo el mundo en Ecuador.
Busca mostrar producciones animadas de gran factura, traer directores, productores, artistas visuales, colectivos, festivales y empresas de animación con alta capacidad de sorpresa para que juntos en charlas magistrales, workshops y talleres logren en el mediano plazo que los animadores ecuatorianos sean inspirados positivamente y se de inicio a una verdadera producción animada ecuatoriana.

(clic para descargar)

Regresa el más importante festival internacional de animación en Ecuador, Animec en su tercera edición viene cargado de nuevas sorpresas.

Este año Grafitat participará una vez más como medio oficial del evento y además esta programando junto al equipo de Animec una mega sorpresa para los días del festival de Quito y Guayaquil. ¡No te imaginas lo que se viene!

Si deseas inscribir tus proyectos de animación, las inscripciones siguen abiertas hasta el 18 de septiembre, hay diferentes categorías de participación. Aquí puedes descargar las bases oficiales. Este año el festival se llevará a cabo desde el jueves 4 al viernes 12 de noviembre.

Animec en Ecuador

Animec es un estimulante espacio de encuentro, formación y exhibición de obras audiovisuales animadas de todo el mundo en Ecuador.

Busca mostrar producciones animadas de gran factura, traer directores, productores, artistas visuales, colectivos, festivales y empresas de animación con alta capacidad de sorpresa para que juntos en charlas magistrales, workshops y talleres logren en el mediano plazo que los animadores ecuatorianos sean inspirados positivamente y se de inicio a una verdadera producción animada ecuatoriana.

El festival se lleva a cabo en las ciudades de Quito y Guayaquil, durante 8 días consecutivos en el mes de noviembre de cada año, posterior a la conmemoración del Día Mundial de la Animación cada 28 de octubre.

www.animecfest.com

Para terminar la primera temporada de títulos originales y celebrar nuestro aniversario, hemos decidido cerrar con un documental espectacular y unas deliciosas sorpresas para todos los fans de Mirador el día de la proyección. Arrancamos a las 19h00. ¡Te esperamos para celebrar!

Mirador presenta una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Espacio generado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llega a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Milton Glaser: Informar y Deleitar
Martes 7 de septiembre 2010 / 19H00
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano. Mejor conocido por ser cofundador de la revista New York y la emblemática campaña de I ♥ NY. Toda la amplitud de la notable producción artística de Glaser se revela en este documental, Milton Glaser: informar y deleitar. Desde periódicos y diseños de revistas, a los espacios interiores, logotipos e identidades de marca, a sus mundialmente reconocidos grabados, dibujos, carteles y pinturas, el documental ofrece a la audiencia una apreciación bastante rica de uno de los grandes hombres del renacimiento moderno.

Ingeniosamente dirigido por la directora de cine Wendy Keys, la película muestra una mirada en los momentos cotidianos de la vida personal de Glaser y captura su inmensa calidez, humanidad y la profundidad sin límites de su inteligencia y creatividad.

Dirección: Wendy Keys
Año: 2009
Idioma: Inglés
Duración: 1 hora 13 min.
Premio: “Mejor Película Educativa” – FIFA 2010 (International Festival of Films on Art)

Durante este verano Mirador continúa proyectando sus documentales originales. Además hemos movido 30 mins. el horario de presentación para comodidad de nuestros fans. Mirador en Quito arranca a las 19h00. ¡Mismo sitio, más títulos!

Mirador presenta una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Espacio generado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llega a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Visual Acoustics: El Modernismo de Julius Shulman
Martes 3 de agosto 2010 / 19H00
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Julius Shulman, el más grande fotógrafo de arquitectura del mundo, cuyas imágenes trajo la arquitectura moderna a la corriente principal en EEUU, ha capturado el trabajo de casi todos los principales arquitectos de la era moderna y progresista incluyendo a Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner y Frank Gehry.

Sus imágenes son epítome de la singular belleza del movimiento modernista del sur de California, trajo sus estructuras icónicas a la atención del público en general. Esta película única es a la vez un testimonio de la evolución de la arquitectura moderna y un retrato del caballero alegre magnético, y que presenta una vida con sus imágenes inolvidables.

Además cuenta con entrevistas al arquitecto Frank Gehry, el diseñador Tom Ford, el artista Ed Ruscha, la actriz Kelly Lynch y el escritor Mitch Glazer, el editor Benedikt Taschen, el Premio de la Academia Spinotti Dante y muchos otros.

Dirigida por Eric Bricker, Visual Acoustics ganó el Premio Mercedes-Benz del Público al Mejor Documental en el Palm Springs International Film Festival, el Premio del Público en el Festival de Cine de Austin, el Gran Premio del Jurado en el Lone Star International Film Festival y Mejor logro en Documental en el Festival de Cine de Newport Beach.

Dirección: Eric Bricker
Narrado por: Dustin Hoffman
Año: 2009
Idioma: Inglés
Duración: 1 hr. 24 min.

Luego de una breve pausa, Mirador continúa proyectando sus documentales originales. Además hemos movido 30 mins. el horario de presentación para comodidad de nuestros fans. Mirador en Quito arranca a las 19h00. ¡Mismo sitio, más títulos!

Mirador presenta una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Espacio generado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llega a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

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Arquitecturas: La Librería Multimedia de Sendaï, Japón
Martes 6 de julio 2010 / 19H00
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Los más notables logros en la arquitectura moderna, desde fines del siglo XIX a los últimos diseños de los arquitectos más destacados del momento en esta serie de documentales. Un cubo de vidrio de 50 metros por 50 metros. ¿Nos propone Toyo Ito (arquitecto autor) una pieza voluminosa y sólida en la cual las columnas, el piso y el vidrio crean un efecto brillante? No, todo lo contrario, decide acentuar la `inmaterialidad` y la levedad del edificio. Sendai está ubicada a unos 300 kilómetros al norte de Tokio. Es conocida como la Ciudad de los árboles, punto principal en el que se basará el conocido arquitecto coreano Toyo Ito al diseñar la Mediateca de la ciudad en el año 2001.

Dirección: Richard Copans
Año: 2004
Idioma: Inglés
Duración: 25 minutos

Información aquí

Luego de una breve pausa, Mirador continúa proyectando sus documentales originales. Además hemos movido 30 mins. el horario de presentación para comodidad de nuestros fans. Mirador en Quito arranca a las 19h00. ¡Mismo sitio, más títulos!

Mirador presenta una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Espacio generado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llega a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Viktor & Rolf: Because We Are Worth It!
Martes 1 de junio 2010 / 19H00
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Viktor & Rolf: Because We Are Worth It! (porque nosotros lo valemos) es un documental sobre los diseñadores holandeses Viktor & Rolf. Solo les tomo diez años dejar de ser considerados artistas y diseñadores conceptuales con un toque avantgarde, a posicionarse como los mimados y centro de atención del mundo de la moda por titanes como Loreal, quién les patrocino el desarrollo de su propio perfume. El documental muestra un año en de la vida profesional de Viktor & Rolf, empezando con la exhibición en el museo de Louvre en 2004 y terminando con el lanzamiento de su perfume y la colección otoño 2005. La historia del documental se presenta en tiempo real. Documentando el proceso de realización de la colección y el perfume en el lapso de un año. La audiencia tendrá acceso a todos los aspectos del mundo de la moda, la creación de marca y el proceso creativo de los emblemáticos Viktor & Rolf.

Dirección: Femke Wolting
Año: 2005
Idioma: Inglés
Subtitulos: Inglés
Duración: 60 minutos

Trailer e información aquí

Continuamos con la presentación de los mejores documentales de diseño y arte urbano. Luego del estreno de Objectified el mes pasado, en abril 6 presentaremos el aclamado documental sobre un grupo de artistas que marcaron la pauta del arte urbano en los Estados Unidos, “Beautiful Losers”.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Hermosos perdedores (Beautiful Losers)
Martes 6 de abril 2010 / 18H30
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Hermosos perdedores (Beautiful Losers) celebra el espíritu después de uno de los momentos culturales que más influenciaron a una generación.

En los inicios de los 90’s  un grupo de forasteros desconocidos con ideas semejantes encontraron el terreno común en una pequeña galería del escaparate de NYC. Arraigados por el hazlo tu mismo de las subculturas del skateboarding, surf, punk, hip hop y graffiti, ellos hicieron arte que refleja los estilos de vida que llevan. Desarrollando su trabajo con casi ninguna influencia de lo establecido por el mundo del arte, este grupo, y las subculturas de donde vienen, han convertido un movimiento qué está transformando la cultura del pop.

Hermosos perdedores se enfoca en contar historias personales. Habla de los temas que suceden cuando el exterior se convierte “en” y explora el carácter creativo que conecta estos artistas y la juventud de hoy. Basado en el libro del mismo nombre.

Artistas retratados: (detalle de c/u aquí)

Aaron Rose
Barry McGee
Chris Johanson
Ed Templeton
Geoff McFetridge
Harmony Korine
Jo Jackson
Margaret Killgallen
Mike Mills
Deanna Templeton
Stephen Powers
Thomas Campbell
Shepard Fairey
Cheryl Dunn

Directores: Aaron Rose, Joshua Leonard
Producido: Noah Khoshbin, Rich Lim
Año: 2008
Idioma: Inglés
Duración: 1h30min

Continuamos con la presentación de los mejores documentales de diseño y artes visuales. Esta vez, el aclamado documental sobre diseño industrial único en su clase. Por primera ocasión en Ecuador, Objectified.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Objectified, Gary Hustwit
Martes 2 de marzo 2010 / 18H30 /
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

De los creadores de el documental Helvetica, viene Objectified, una producción que habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y las personas que los diseñan. Presenta la creatividad existente detrás de todo proyecto (partiendo desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología), mostrando a los diseñadores que constantemente examinan, vuelven a evaluar y reinventan nuestro entorno, manufacturando nuestra vida diaria.

Por medio de una serie de conversaciones a fondo, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, analizando cómo su trabajo nos impacta en nuestras vidas diarias. Uno de los diseñadores entrevistados es Jonathan Ive (vicepresidente de Diseño Industrial de Apple), quien nos explica su visión de la importancia que tiene el diseño industrial para la compañía de la manzana blanca.

Dirección: Gary Hustwit
Año: 2009
Duración: 60 minutos
Idioma: Inglés

Mirador en febrero, esta vez con lo más espectacular de la fascinante y atrevida  historia de un ícono de la fotografía, Peter Beard.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Peter Beard,
Álbums desde África y más allá
Martes 2 de febrero 2010 / 18H30 /
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Sinopsis
Es fácilmente la película más convincente y amplia que se ha producido sobre la vida y obra de Peter Beard. Abarca todos los aspectos de su vida, carrera profesional, y sus aventuras personales. Las fotografías icónicas de Beard del pasado son revisadas por la primera vez al escuchar las historias sobre la creación del primer libro del autor “End of the Game”. Su aparición del clásico Hallelujah the Hills, su encuentro fortuito con el pintor británico Francis Bacon, su amistad con Andy Warhol y su amistad con el joven escritor Karen Blixen. Los cuadernos de Peter Beard, llenos de tinta, sangre, fotografías, y el ajetreo de su vida se compilan aquí por primera vez junto con los restos del pasado colonial de Kenya. Narrado por Charlotte Rampling. Voz adicional de Julia Delpy, con raras y nunca antes vistas filmaciones de Mick Jagger, Andy Warhol, Jacqueline Kennedy Onassis, John F. Kennedy, Jr., Francis Bacon y Jonas Mekas, entre otros. Además se incluye una colección de fotografías de Beard con sus obras de arte.

Dirección: Guillaume Bonn Jean-Claude Luyat
Protagonizan: Julie Delpy, Charlotte Rampling
Año: 1998
Duración: 43 minutos
Idioma: Inglés

Mirador continúa, esta vez con lo más espectacular de la construcción arquitectónica de Peter Zumthor, con imágenes de su grandiosa obra Therme Vals.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la biblioteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Baños Termales: Peter Zumthor
Martes 5 de enero 2010 / 18H30 /
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Sinopsis
Arquitecto suizo, estudió diseño en su ciudad natal, y en Pratt Institute de Nueva York. Surge en 1989 su primera obra conocida, la capilla de Saint Benedict, la que le abre el camino hacia el reconocimiento internacional.

Con un amplio espectro de propuestas, desde la rusticidad de Saint Benedict, hasta la solidez del gran bloque de piedra y hormigón para los baños termales en Vals.

Montaña, piedra, agua – construido en piedra, ejecutado con piedra, injerto en la montaña, extraído desde la montaña, son algunas de las implicaciones que en el proceso de pensar arquitectónicamente fueron desarrolladas, plasmadas y delineadas, hasta conceptualizar y materializar como fin último, en una secuencia de imagenes, texturas, sonidos, atmósferas.

Edición: Richard Copans
Año: 2001
Idioma: Inglés
Duración: 36 mins.

Mirador continúa, esta vez con lo más espectacular de la colección Stash, con comerciales innovadores e influyentes y una variedad de novedades en todo el campo de lo visual y digital.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la biblioteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Stash best of 2008:
motion graphics
Martes 1 de diciembre 2009 / 18H30 /
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Sinopsis

Los más espectaculares 112 minutos de la colección Stash 2008 están en este DVD de comerciales innovadores e influyentes, videos musicales, campañas virales, dibujos y modelos 3D, escenas animadas y cortometrajes.

Incluye el trabajo de Yukfoo Animation, View, Version 2, Union Editorial, Shilo, Sherbet, Postpanic, Passion Pictures , Park Village,, Pandapanther, Onesize, Mozoo Inc., Moving Picture Company, The Mill, Logan, Jellyfish Pictures, Helios Design Labs, Gradient Effects, Fluorescent Hill, Dvein, Digital Media Lab, Digital Kitchen, Cube Creative, Colonel Blimp, Click 3x, Bsl Productions, Blizzard Entertainment, Animal Logic, Akama, Absolute Post.

Edición: Stephen Pricey / Stash Media
Año: 2008
Idioma: Inglés
Duración: 112 minutos

Mirador continúa, esta vez con la proyección del documental sobre los diseñadores Marc Jacobs & Louis Vuitton, deslumbrando las pasarelas de todo el mundo pasando por los talleres de costura hasta la construcción de las marcas.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la biblioteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Marc Jacobs & Louis Vuitton:
el documental de Loïc Prigent
Martes 10 de noviembre 2009 / 18H30
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Sinopsis

Louis Vuitton es la firma de lujo más conocida del mundo, una de las más antiguas y una de las más rentables del sector de la moda. Las siglas LV se reconocen en todo el globo y hay un hombre que tiene que estar muy orgulloso de la globalización y el éxito de Louis Vuitton, Marc Jacobs. Quien también maneja su propia marca en EEUU con iguales resultados de éxito.

El director francés Loïc Prigent detrás de la cámara, Marc Jacobs y el imperio Vuitton delante para que todos podamos ver que es lo que se sucede dentro de la firma europea. El proceso creativo de algunos productos Vuitton desde que ocupan las hojas de una libreta de bocetos hasta que deslumbran las pasarelas de todo el mundo pasando por los talleres de costura hasta la construcción de las marcas.

Dirección: Loic Prigent
Protagonizan: Marc Jacobs & Louis Vuitton
Año: 2007
Idioma: Inglés
Duración: 75 minutos
Francia.

Lo surreal, inesperado y a veces esotérico de la obra de Salvador Dalí merece un recuento de lo que el cine dejó registrado. A continuación una serie con material que vale la pena ver. (arriba Spellbound 1945, dirigido por Alfred Hitchcock)

Mirador continúa, esta vez con la proyección del documental sobre el arquitecto Frank Gehry, reconocido por sus controvertidas obras como el museo “Guggenheim Bilbao” o el “Dancing House” en Praga.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la biblioteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Sketches of Frank Gehry
Martes 6 de octubre, 2009
18H30 / Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Sinopsis

Documental biográfico sobre el conocido arquitecto Frank O. Gehry. Dibujante apasionado; es el primer paso de su concepción arquitectónica. Fue en esa pasión por el dibujo donde Sydney Pollack encontró la primera clave para el estilo de la película. Empezando por los dibujos originales del arquitecto, el documental explora el proceso que sigue Frank Gehry desde que los convierte en modelos tridimensionales tangibles, a menudo hechos solo con cartón y cinta adhesiva, hasta los edificios acabados hechos de titanio y vidrio, hormigón y acero, madera y piedra. Como contrapartida a esta cualidad informal – la de los dibujos – Sydney Pollack captura con meticulosidad la grandeza de la arquitectura de Frank Gehry, desde su primer trabajo, un pajar en California, hasta los edificios reconocidos entre los más grandes de la era moderna, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, entre otros. El diálogo entre el cineasta y el arquitecto, íntimo como el de dos viejos amigos, fluye en una línea melódica continua por toda la película.

Dirección: Sydney Pollack
Protagonizan: Frank O. Gehry, Sydney Pollack
Año: 2007
Idioma: Inglés
Duración: 83 mins.

Grafitat junto al Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE han creado un espacio para los aficionados del cine y la animación.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía.

Esta colección forma parte de la biblioteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Primera proyección: Martes 1ero de Septiembre 2009
Título: Drawing Restraint 9
Hora: 18h30

Sinopsis

A bordo de un ballenero, un inmenso molde relleno de vaselina se haya en perenne estado de transformación. Dos visitantes del barco, occidentales y ataviados con el tradicional vestido de boda sintoísta, serán partícipes de la metamorfosis. El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.
Poco se conoce con respecto a esta producción cinematográfica, por lo que, al igual que en el caso de Dancer in the Dark, ha pasado a ser un filme de culto o desconocido en la cultura occidental.

Drawing Restraint 9 es un álbum escrito por la cantante islandesa Björk, para la película homónima de 2005. Formado por once temas; cinco instrumentales, dos en lengua nativa, uno de juegos vocales y tres interpretados por la misma Björk y Will Oldham.

De sonidos básicamente japoneses, Drawing Restraint 9 es un punto aparte con respecto a su discografía, pues indaga en estilos no incluidos en sus producciones anteriores.

Dirección: Matthew Barney
Producción: Mike Bellon, Barbara Gladstone
Escrito: Matthew Barney
Protagonizan: Matthew Barney
Björk
Mayumi Miyata
Shiro Nomura
Tomoyuki Ogawa
Sosui Oshima
Música: Björk
Año: 2005
Lenguaje: Inglés / Japonés
Duración: 2H15

Agradecemos a todos los participantes que asistieron al taller de fanzines en Guayaquil.

Esta animación fue creada con el material generado por los participantes durante el taller.
Próximamente publicaremos fotos de los fanzines y su exhibición en Fanzinoteca.

Animación: Andres Salgado

A continuación te presentamos un video recopilatorio de lo que fue Genevieve Williams en Ecuador.

Agradecemos a todos los participantes que asistieron a ambos talleres. A los diseñadores que vinieron de Loja, Riobamba, Cuenca, Ambato y Quito. Gracias a ustedes continuaremos impulsando la comunicación visual del Ecuador.

Edición y producción del video: Andres Salgado

Folder Type from Emilio Gomariz on Vimeo.

Book of the Year (Libro del año) / SVA / 2005

450 Páginas
4 colores + tintas especiales
Doble portada
23 x 31 cms.

Red Car on Fire (Carro rojo en llamas) / SVA / 2006

450 Páginas
4 colores + tintas especiales
Cobertor plástico tipo maleta
18.5 x 26 cms.

Five Senses (Cinco Sentidos) / SVA / 2007

400 Páginas
4 colores + tintas especiales
Desplegables internos + DVD
17 x 17 cms.

Last Day Dream [HD] de Chris Milk en Vimeo.

Como la marca “Absolut Vodka” es de absoluta cada una de sus campañas que ha ido realizando desde hace ya muchos años, siguiendo a la campaña madre que convirtió a Absolut Pure Vodka, en “Absolut Vodka” siendo una de las publicidades que más ha durado y más éxito ha tenido en la historia, gracias a Geoff Hayes. De esta forma se fue creando un branding con personalidad propia, una marca simple y fácilmente reconocible en todos los países del mundo desde su venta fuera de Suecia.
Su botella, un gran icono, un gran objeto de diseño que transmite un “lifestyle” propio que ha ido creando adeptos por todo el mundo y ha creado comunidades, seguidores y fans de  “Absolut World”, “Absolut Art, etc… siempre divertidas y directas formas de encontrar a la botella Absolut en un contexto social, artístico, urbano, etc…
La historia de Absolut la podemos encontrar en el libro: Absolut Book. The Absolut Vodka Advertising Story.

Pero hoy, me centro en la última campaña, acorde con el fantástico momento que atravezamos: la crisis… todos locos por el dinero, y Absolut lo quiere monetizar a modo de abrazos!
En el “Mundo Absolut” todo es posible, y lo convierten en un mundo paralelo, el de los abrazos como moneda de cambio, realizando una acción de Brand Activation  llamada “AbsolutKindness” en la ciudad de Londres, regalando a la gente, bebidas, snacks, etc… a cambio de lanzar piropos y sonrisas a los trabajadores de los establecimientos. Y acompaña a la acción, un spot para TV en 3 versiones, que nos cuenta un poco el sentido de los abrazos y cómo éstos pueden ser una forma de pago, más allá de una moneda, significan gratitud y afecto.

Un elemento más para hacernos sentir dentro de una comunidad global, de un “Mundo Absoluto” y así conecta con un público objetivo cercano al que no siempre piensa en el dinero.
Importante concepto y realización al respecto de sus competidores, cada vez con campañas más agresivas y consumistas. Absoluta difrencia!

Es lo que podemos ver en el nuevo anuncio que Mercedes Benz ha lanzado, para comunicar un nuevo beneficio (frenado Bas Plus) que tiene un coche de alta gama.

El conceto del beneficio que, se quiere anunciar es “Los primeros frenos que leen la calle”.
El concepto va ligado al visual, si bien es cierto que la tipografía ha sido muy usada en animación y publicidad aplicada, en este caso es una manera importante de relacionar el producto con un refuerzo conceptual que el target es capaz de comprender al llegar al cierre del spot, en tan solo 30 segundos.
Este spot viene a complementar la campaña impresa, en la que el beneficio del producto es evidente, la tipografía es la protagonista: conduciendo a cierta velocidad podemos perder de vista ciertas cosas, que el sistema de frenado lo detectará sin duda alguna: por ejemplo, un niño, un perro o una pelota.

Sin grandes efectos, con pocos elementos, pero con dinamismo, se genera lo que podríamos llamar una escenificación de lo que el conductor ve al pasar por una calle, un tunel, con un clima, con una temporalidad y unas luces de día o de noche. Sin olvidarnos de la música, minimalista.
Esta publicidad es propia de BBDO para Europa.

Esta película aborda el tema de la diversidad cultural dentro del Ecuador. Plantea la búsqueda de descubrir como es realmente el ecuatoriano, que nos define, que nos caracteriza, que hace que seamos tan “particulares”.

Desde el 12 y 17 de mayo en los EDOC y luego del 20 al 31 en Cines Ocho y Medio (La Floresta y Tumbaco) y en la Sala Alfredo Pareja de la Cinemateca de la CCE.

Blog de la película

¡Y de qué manera!
La unión de dos lados tan distantes uno de otro, oriente y occidente a través de una marca y un barco “Cutty Sark” un Whisky que contiene historia y que esta vez cuenta una historia.

Un evento realizado en Barcelona como parte de algunos, que forman una ruta que une los dos continentes mediante una aventura a modo de espectáculo, llena de color, fuerza, circo, audiovisuales… trayendo lo mejor de Asia.
Contar con grandes como Dragone quien ha sido uno de los creadores del Cirque du Soleil, para ser el mago de estos eventos y ofrecer con esa vibrante puesta en escena que solo él puede, es un lujazo.  Además, la inspiración del evento ha sido a través de ojos, oidos, manos y pasos, de cinco personajes que transmiten las experiencias magnéticas, misticismo, música y éxtasis que se pueden recoger de la ruta Shangai-London, por medio de Indonesia y Sudáfrica.
Apoderarse del Palacio de Deportes más grande que tiene la ciudad, y disfrutar por 4 horas de un montaje y producción de alto calibre y presupuesto, siendo eventos de asistencia por invitación, no por pago; nos demuestra la inversión y la rentabilidad que esto provoca en Barcelona, como lo fue en Madrid y será en Valencia en los próximos meses.

Una verdadera estrategia de marketing, como lo ha sido re- construir al “clipper”, el barco más famoso en la historia que transportaba el té desde China a Gran Bretaña.
Más de cuarenta artistas, equilibristas, bailarines, percusionistas, acróbatas, 600 m2 de pantallas suspendidas en el aire y mucha energía.

Quien no haya visto los espectáculos del Cirque du Soleil, echar un vistazo a esta propuesta y si algún día se encuentran en alguna ciudad en donde se presenten, pagar lo que piden, porque vale la pena disfutar y entender las nuevas formas escénicas: música, diseño, vestuario, coreografías, etc…
Les dejo con dos vídeos, uno en el que se presenta el proyecto y otro en el que podemos ver la experiencia en Madrid, ya que aún no se ha publicado el vídeo del evento en Barcelona.

Steven Heller no es un extraño cuando se habla de publicaciones de libros, diseño gráfico, ilustración y arte político. Por esta razón la Escuela de Artes Visuales (SVA por sus siglas en inglés) en Nueva York le ha otorgado el premio Master Series y ha organizado una muestra retrospectiva en su nombre.

De acuerdo a la descripción de la exhibición publicada por la página de Exhibiciones de Artistas Invitados de SVA, Heller ha sido autor, co-autor y editor de mas de 100 libros sobre diseño gráfico, ilustración y arte político, y fue director de arte del The New York Times por 33 años. En la exhibición curada por Kevin O’Callaghan, mas de 100 cubiertas del The New York Times Book Review son exhibidas, parte esencial del trabajo de Heller como director de arte.

Un punto clave de la exhibición es la instalación de video que esta caracterizada por entrevistas con coautores Mirko Ilic, Lita Talarico (subdecana del Departamento de Maestría de Diseño de SVA), Seymour Chwast, Marshall Arisman (decano del Departamento de Maestría de Ilustración como Ensayo Visual de SVA) y Gail Anderson (profesora del Departemento de Maestría de Diseño de SVA) acerca de su colaboración con Heller en diferentes campos.

Les presentamos un vídeo que describe el premio Masters Series entregado a Steven Heller (tiempo de duración: 20 minutos):

Lo de número atómico en química, significa número entero positivo y define la configuración electrónica de los átomos. En el 2009, “Ocho, número atómico” significa el octavo aniversario de “Rojo”, Espacio Creativo Multifuncional en Barcelona y pienso que su carga atómica está expuesta en el contenido de las obras de artistas como: Boris Hoppek, Apo Fousek, Jim Avignon, Motomichi, Talita Hoffmann, Alexander Egger, Jon Burgerman, Sergio Mora, Natalie Huth o Christian Rex Van Minnen, entre 50 más.

Rojo, es un grupo independiente fundado en 2001 y se dedica exclusivamente a la promoción y soporte del arte contemporáneo. Sus espacios principales están en Barcelona, y tiene espacios creativos en Milán y Sao Pãulo generando así redes creativas, desarrollando y coordinando proyectos en colaboración y eventos, albergando exposiciones en una “red global de espacios de arte” que no es otra cosa que una alianza internacional con un único fin que es crear un abierto flujo de artistas y arte a través de sus miembros que buscan desarrollar un fuerte sentido de comunidad. Esta red está formada tanto por selectas, como modernas galerías y espacios híbridos.
Entre sus actividades, además de albergar exposiciones, generan propuestas urbanas, retransmiten arte audiovisual mediante un canal online, publican contenido tanto audiovisual como editorial en diversos formatos, entre los cuales destacan la revista, que más que revista es un libro por el formato, 100% visual, créditos correspondientes y cero palabrería.

Este octavo aniversario lo celebran con una selección de más de 60 obras, la exhibición más grande que forma parte de nueve exposiciones paralelas en nueve ciudades distintas que conforman la red global de espacios de arte de “rojo”. Más de 140 artistas están involucrados en esta exposición simultánea que sucede alrededor del mundo, en galerías top, hasta finales de julio.

Iniciativas como las de rojo, nos hacen poder apreciar el valor de juntar a grandes del arte y el diseño, en una sola sala. La variedad y versatilidad de diferentes propuestas creativas y como ellas pueden actuar por sí solas, como lo han hecho en exposiciones individuales, o como pueden interactuar obras tan distintas de artistas completamente distantes, en una colectiva, y de forma tán cercana y peculiar.
No hay un guión expositivo, no hay una trama, pero sí hay mucho talento conviviendo junto. Más que ver un desarrollo o una trayectoria específica, se puede ver y analizar estilos, técnicas, metodologías y resultados, que nos hablan de un proceso.
Ver lo que hacen otros, intentar comprender y saber lo que pasa fuera, nos hace más completos.
No hace falta ser ratones de biblioteca, a veces solo hay que saber mirar, como diría Quentin Newark “Pensando con nuestros ojos”.

Más info aquí.

El libro de ilustraciones digitales Tuami Hairstyles surge de la experimentación de Tuami con la simbología del pelo. El primer experimento alrededor de este tema fue un performance, llamado Corte , con una introducción teatralizada que incluía improvisación musical, a cargo de Betamax, y como elemento principal la participación del público.

Todo esto sucedió dentro del marco del evento Todo x 1 Yorch, donde los asistentes podían cortarse el pelo, en vivo, por un dólar y así participar del performance. El resultado superó las expectativas. Alrededor de 15 personas subieron al escenario a cortarse el pelo voluntariamente y un músico, que casualmente venía de una presentación, llevando su teclado a mano, se unió también a la escena. TUAMI HAIRSTYLES  es el resultado del segundo experimento que juega con esta misma simbología. Las ilustraciones del libro utilizan como medio de representación gráfica el pelo y exploran, de forma lúdica, el interior de cabezas humanas y sus estados de ánimo. El libro y afiches de las ilustraciones fueron presentados en la Galería en construcción ESPACIO VACIO  de la ciudad de Guayaquil en el mes de diciembre de 2008. Próximamente, TUAMI  se prepara para llevar el performance CORTE y la presentación del libro HAIRSTYLES a la ciudad capital.

TUAMI es Isabel Mármol Ampuero /1972
Artista, diseñadora, promotora cultural, periodista y escritora amateur, fascinada por la tecnología y la internet.

]]> http://www.grafitat.com/2009/03/31/tuami-hairstyles/feed/ 0 tuami2 http://www.grafitat.com/2009/03/24/friendswithyou/ http://www.grafitat.com/2009/03/24/friendswithyou/#comments Tue, 24 Mar 2009 20:31:35 +0000 Andrea Heredia http://www.grafitat.com/?p=3212

El grupo FriendsWithYou, fundado por Sam Borkson y Arturo Sandoval, artistas con base en Miami, promueven su mensaje de Magia, Suerte, Amistad a la cultura mundial. Desde el año de  fundación de este grupo (2002), el colectivo ha logrado difundir su mensaje a través de 4 ejes principales: Arte, Mercadería, Licencia y Proyectos comerciales.  En entregas futuras analizáremos más a fondo las diferentes facetas de este interesante grupo, mientras tanto disfruten este video publicado por el grupo en Vimeo e imágenes que recibimos por medio de nuestros colaboradores.

Después de mirar el último episodio de Diggnation (#194), encontre una gran herramienta de diversión.  La página idaft creada por el diseñador Argentino Matias Najle, inspirada en la celebre canción Harder, Better, Faster, Stronger del dúo francés Daft Punk, nos invita a entonar esta canción con solamente nuestros dedos sobre el teclado.

El video de arriba muestra como funciona esta herramienta. ¡Aunque es mejor probarla directamente!

A ver si todos nos ponemos en onda, y usamos el teclado en esos momentos de stress…

Pensar que la tipografía es solamente un recurso decorativo y de segundo uso es una idea del siglo pasado. La tipografía habla, comunica sin vacilaciones y por la compleja estructura de sus variadas formas (letras) las posibilidades de jugar con ella son infinitas. La tipografía es nuestra amiga y se mueve muy bien.

A continuación hemos hecho una selección de cortos animados que nos muestran a la tipografía en movimiento. Si conoces otros videos que compartir, déjanos un comentario.

Actualmente, se considera que los anfibios se encuentran entre los animales más amenazados del planeta. La mayor concentración de especies amenazadas de anfibios ha sido registrada en países megadiversos, entre estos Colombia (200 especies en alto riesgo de extinción).

El Arte, por la conservación de los anfibios del mundo

Bajo estas circunstancias, es indispensable llevar a cabo acciones urgentes destinadas a optimizar su protección. No obstante, para alcanzar logros de gran impacto se requiere que los esfuerzos de conservación sean asumidos por toda la sociedad. En este sentido, a nivel mundial se lanzó este año que pasó la campaña: 2008 Año Internacional de las Ranas, con el objetivo principal de generar conciencia e incrementar la comprensión por parte del público sobre la crisis de la extinción de los anfibios.

En el marco de esa iniciativa, surgió el proyecto artístico Ranas-sanaR, el cual ha sido concebido por el renombrado artista ecuatoriano Paul Jáuregui y cuentó con el respaldo del Museo de Zoología de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, entidad que organizó en el 2005 la exhibición “Sapari: Aventúrate en un mundo de Sapos”.

Ranas-sanaR conjugará el arte, la imaginación creadora y la información científica para transmitir al público, una visión exhaustiva de la destrucción que el ser humano ha provocado, la cual ha conducido a que nuestro entorno se desarme y a que los cambios climáticos, entre otros factores, enfermen a todo un grupo de animales: los anfibios. Simultáneamente, llevará un mensaje de optimismo, reacción y motivación para ser protagonistas de un plan emergente de salvación de la belleza perfecta reflejada en los anfibios.

En la exhibición el público podrá: oír, ver, tocar y oler. La muestra artística incluye: música en vivo con una orquesta sinfónica y un DJ de música electrónica, así como, piezas de arte compuestas por esculturas, pinturas y fotografías referentes a la temática. Las instalaciones serán adecuadas para crear un micro-clima similar al de un bosque húmedo. Puntualmente está dirigido a los niños y a los adultos-niños.

Más allá del contenido, si es verdad o no. Lo que se propone con esta animación, el concepto y la producción realmente sorprenden. Miren los detalles. ¡De campeonato!

Video alta resolución aquí

Este documental recoge las historias de un grupo de jóvenes norteamericanos que en la década de los 90 crearon un nuevo movimiento en la cultura pop y que primero fue documentado en el libro del mismo nombre.

Basados en la mentalidad de DIY (do-it-yourself / hazlo tu mismo) encontraron un campo común en donde desarrollaron un sin número de nuevas propuestas artisticas en la pintura, el graffiti, la multimedia, el video, instalaciones, diseño, al punto de llamar la atención de grandes corporaciones que querian usar su arte para el comercio.

Nunca influenciados por movimientos artísticos de la élite o vanguardia, las propuestas de su exploración mas bien están inspiradas en el skate, el graffiti y la música independiente.

Más info aquí

¿Cómo definir el trabajo de Geovanny Verdezoto?, quizás la mejor forma es no hacerlo (todavía). Este joven artista ecuatoriano empezó desde muy temprano a coquetear el arte, fotografía, dibujo, ilustración y video. Luego de no haber ingresado en la Universidad Central, encontró los medios para empezar sus estudios en la U. San Francisco de Quito donde descubrió sus nuevos talentos, además de pulir su afición por la pintura que era lo que le atraía desde un inicio.

Recién graduado de la USFQ publicó su primer libro fotográfico “Los que se quedan“. El cual fue financiado por un banco privado ecuatoriano. Sus logros cuentan exposiciones individuales y colectivas, varios premios a nivel nacional y internacional. Tiene 24 años.

Abajo su portafolio digital y un video que muestra una cara intima del artista.

Documental acerca de la dependencia del petróleo que sufre los Estados Unidos. Y de los diferentes hilos internacionales que conectan esta dependencia con los acontecimientos de actualidad que azotan al mundo en este momento.

Más información aquí.

El pasado 11 de enero de 2009 falleció en Tokio el diseñador gráfico japonés Shigeo Fukuda, a la edad de 76 años. Lamentamos la pérdida de uno de los exponentes más importantes de nuestra profesión y ejemplo del respeto a la paz.

El trabajo del maestro Fukuda fue reconocido a nivel mundial por crear imagenes con un fuerte contenido conceptual combinado con ilusiones ópticas. El ilusionismo visual fué el ingrediente que cautivó a los seguidores de su obra. Si bien el afiche fue uno de los soportes que más utilizó, Fukuda también exploró las áreas del diseño de interiores, escultura, instalaciones y cátedra, en la cual estuvo involucrado profundamente.

En una entrevista con la revista Idea comentó:  “Yo creo que en diseño, 30% dignidad, 20% belleza y 50% absurdo, son necesarios. En lugar de apelar a la sensibilidad del público por el diseño,  éste (diseño) se ha desarrollado dejando que la gente se satisfaga con su sentido de superioridad, mientras son atrapados con ilusión visual”.

El trabajo del Maestro Fukuda despegó al estrellato luego de una exhibición organizada por Paul Rand en la Galería IBM de Nueva York. Este viaje coincidió con su luna miel y primera visita a la gran manzana. Su fuerte sentido de responsabilidad moral y claridad de ideas se vio reflejado en afiches (debajo) como “Feliz día tierra” – 1982, “Victoria” – 1975, “Amnistía” – 1980, “Rio 92″ – 1992, entre otros.

Más posters
Links relacionados

Este video es una pequeña reseña de lo que fue el taller Motomichi dictado el 29 de Diciembre de 2008 en el Hotel Sebastián en Quito-Ecuador. ¡Próximamente el podcast de la conferencia de Motomichi!

Meses atrás Grafitat presentó en Ecuador el documental Helvetica, dirigido por el norteamericano Gary Hustwit. En el 2009 Hustwit nos presentará su nueva creación Objectified, un documental sobre diseño industrial. El documental enfoca el proceso de creación de productos y la relación que existe entre el consumidor y estos objetos que hacen nuestras vidas más fáciles. Se espera el lanzamiento del documental para el primer semestre de este año. El logotipo del documental fue creado por Michael C. Place del estudio Build (reseñado en Helvetica). Esperamos que en esta ocasión Gary pueda presentar personalmente su nuevo material en Ecuador.