Grafitat en conjunto con uno de los mejores operadores de turismo de Ecuador, han armado para ti un paquete de viaje para que puedas asistir al evento de diseño más importante de latinoamérica, Trimarchi 2010, en Mar del Plata – Argentina.

El año pasado nos visitaron Seba y Pablo creadores de Trimarchi, nos contaron sus experiencias como gestores del evento. Todos nos quedamos con muchas ganas de visitar Mar del Plata y disfrutar las exhibiciones, charlas, talleres, fiestas, y locura de Trimarchi. !Así que este año nos hemos preparado para que un grupo de gente viaje desde Ecuador a esta nueva edición de la fiesta del diseño!

PAQUETE INCLUYE:

Quito – Buenos Aires
30 SEPTIEMBRE-01 OCTUBRE

Mar del Plata
01 OCTUBRE-03 OCTUBRE

Buenos Aires
03 OCTUBRE-04 OCTUBRE

La artista visual colombina Lina Arias, dictara un taller de ilustración dirigido a diseñadores, artistas y creadores visuales. En el que se desarrollaran varias técnicas de ilustración y será una plataforma para adentrarse en el universo de personajes fantásticos creados por la artista.

Este taller se realizara en el Instituto de Artes visuales ubicado en la calle Mosquera Narváez Oe3 – 262 y Av. América (Frente al Parque Italia).

Lina Arias fue una de las invitadas para participar en el noveno festival de arte en la calle en Quito – julio 2010 organizado por Dinamo. Su obra ha sido expuesta en el Centro Cultural Casa Ensamble en Colombia y en Frisson Gallery una de las galerias más reconocidas de Londres.

Su formación viene de las Artes visuales con énfasis en expresión gráfica, graduada de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia en el 2005. Desde ese momento, empezó su trabajo en el campo de la ilustración para diferentes proyectos editoriales, y publicaciones periódicas dentro y fuera del país, entre las cuales se destacan la revista Zupi (Brasil), VIZIOmag (Bolivia) y El duende (Argentina).Su trabajo como artista no se ha limitado a la ilustración y por eso ha cuidado de su interés en los proyectos que ha realizado como, pintora, directora de arte, muralista y street art tanto en el país como fuera de él. Su interés por la interacción en espacios ajenos al suyo, la han llevado a hacer parte de eventos en Brasil y proyectos como Street Art Without Borders de Eric Marechal,en donde tiene la posibilidad de intervenir las calles y espacios de otro mundo sin límite alguno.

Conoce más sobre su obra aquí

//////////// Las Fechas del taller se pospusieron una semana ////////////

INSCRIPCIONES Y FECHAS:
Del lunes 30 de agosto al viernes 3 de septiembre de 10 am a 1 pm.
Tiene un costo de inscripción de USD$100.
Fernanda Crespo: 084030131 – Instituto de Artes Visuales
Lina Arias: 083453864
e-mail: mafernand38@hotmail.com

Seguramente ya viste estas imágenes, pero en todo caso vale la pena que queden registradas en Grafitat. Son una serie de afiches para llamar la atención sobre los buenos modales dentro del metro de Tokyo. (afiche arriba: No bote el chicle en la plataforma, 1979)

Fueron creados entre 1976 – 1982 y lo interesante de estos es que en lugar de ser las clásicas ilustraciones esquemáticas que se encuentran normalmente en un metro, son todo todo lo contrario, afiches de gran formato con ilustraciones y diseños que hacen referencia a la cultura popular japonesa y occidental, su principal ingrediente el humor. Aquí puedes ver la colección entera.

Isami-ashi: espere detrás de la línea blanca (Mayo 1979)

No olvide su paraguas (October 1981)

Invasor de espacio (Marzo 1979)

El monopolizador del asiento (Julio 1976)

Sueña en tu casa (Diciembre 1981)

Yumi-yumi, estos alfabetos se ven tan bien que quiero echarles mano inmediatamente. Diseñadas en Estonia por Vladimir Loginov y Maksim Loginov (Hand made Font), están causando furor en el mundo tipográfico, no solo por su deleite visual sino porque presentan una forma diferente de utilizar alfabetos que no sean diseñados para uso exclusivo, es decir, por encargo.

Aunque todavía no se las puede utilizar como un font tradicional porque vienen en formato PSD y tienen que editarse manualmente, son ideales para titulares, capitulares o para integrarlas con ilustración. Su precio no es tan Yumi, 250€ por un set de 10 fonts o 780€ por 250 tipos. La colección completa aquí.

Desde hoy la super revista Irlandesa Fake Plastic aterriza en Ecuador. Diseñada y editada por Christopher Scott en colaboración con innumerables diseñadores y estudios de todo el mundo como Hort, Michael Iva, Seymour Chwast, Susana Machicao, Woody Pirtle, Yossi Lemel, Rene Wanner, John Moore, Rafael Vivanco, David Criado, Tommaso Minnetti; Fake Plastic es una revista coleccionable enfocada en temas sociales de alrededor del mundo vistos desde la óptica de autores visuales.

En Ecuador Ayblu Ediciones está a cargo de la distribución de su edición impresa digital. Su formato es A5, blanco y negro, impresa en láser sobre papel reciclado de alta calidad. Cada revista tiene imágenes exclusivas creadas por diseñadores de todo el mundo. En cada país donde se distribuye (Ecuador, Francia, India, Perú, Inglaterra) se puede adquirir la edición especial impresa en láser. Se publica cada dos meses un nuevo número.

En este momento puedes adquirir la edición #5 impresa, si además deseas tener copias de las ediciones anteriores escríbenos, ya que disponemos de algunas para entrega inmediata (precio varía según la edición y el tipo de impresión).

Fake Plastic No.5

Colaboran en ésta edición:
Eike König – HORT (diseño de portada)
Pascaline Cuvelier
José Gallardo
Anson Liaw
Yossi Lemel
Francesca Agate
David Criado
Mark Andresen
Stefan Lucut
Anthony Cooley
Sergio Olivotti
Ryan O’Neill
Murat Ertürk
Utpal Pande

Precio: $10USD + gastos de envío

Dicen que los últimos años de Andy Warhol fueron sus más experimentales y prolíficos. Fue en la dácada final de su vida que él llevó a los límites los métodos de serigrafía por los que se lo reconoció ampliamente. El período también fue marcado por su regreso a la pintura.

Tuve mucha suerte de asistir a este show algunas semanas atrás y estoy muy feliz de haberlo visto. En el se incluyen obras que Warhol completó con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente así como su trabajo para televisión y editorial.

Por cierto, la segunda imagen titulada Oxidation Painting (pintura de oxidación), fue creada de la aplicación de la orina de Warhol en pintura metálica, ¡dejando que la química entre las dos sustancias creen su propia obra de arte! Fascinante, pero para decir la verdad, no quería estar muy cerca de esas series de cuadros.☺

Su energía es innegable, y su visión creativa no tiene parangón. Esta muestra es de esas que uno no se puede perder. Estará en exhibición hasta septiembre 12. Aquí puedes leer más sobre ella.

(foto arriba: Self-Portrait, 1986, Mugrabi Collection. © 2010 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Photo courtesy of brooklynmuseum.org)

Oxidation Painting (in 12 parts), 1978, Andy Warhol. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © 2010 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo courtesy of brooklynmuseum.org

Origin of Cotton, 1984, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat and Francesco Clemente. Private Collection, Courtesy Galerie Bruno Bischofberger, Zurich. © 2010 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/Artists Rights Society (ARS), New York. © 2010 The Estate of Jean-Michel Basquiat/ADAGP, Paris/ARS, NY. Photo courtesy of brooklynmuseum.org

En junio pasado se presentó en El Museo Municipal de Guayaquil una extensa exposición sobre el trabajo de artista guayaquileño Eduardo Solá Franco. La muestra presento la faceta del artista como pintor, escritor, dramaturgo y cineasta, cerca de cien obras en total. Con motivo de esta gran retrospectiva se diseño un libro que recopila la obra y vida de este gran artista ecuatoriano.

Detrás de la investigación y curaduría de la obra de Eduardo Solá Franco estuvieron Rodolfo Kronfle Chambers y Pilar Estrada Lecaro, quienes empezaron a indagar por separado sobre su obra hace tres más de años.

El resumen de la investigación y la exposición se juntó en un libro de 250 páginas con imágenes de las obras del autor y ensayos sobre su vida. El libro se titula “Eduardo Solá Franco: el teatro de los afectos” y presenta una biografía ilustrada en 24 páginas basada en los diarios del artista, sus poemas y vida. El libro fue diseñado por Oswaldo Terreros quién también diseño toda la identidad visual de la exposición junto a la asistencia de Daniel Ampudia Lazo. Textos de Rodolfo Kronfle, Pilar Estrada y María Helena Barrera. Fotografía de Javier Lazo Barco.

(abajo) Identidad visual de la exposición: logo, invitación, díptico

En julio pasado se publicaron los resultados oficiales de los afiches seleccionados en la Cuarta Muestra de Cartel Internacional, Yaku (agua), la cual se llevará a cabo en Lima – Perú desde el 1ero de octubre de este año. Ecuador participa con dos afiches seleccionados. En esta edición China se llevó los primeros tres puestos y siete lugares de los diez finalistas.

Los afiches diseñados por Xiomara Crespo y Daniel Ojeda representarán a Ecuador  en la muestra que se presentará en el Centro Cultural Ricardo Palma de Lima y en cual participan diseñadores de todo el mundo. Paralemente se presentarán muestras de afiches de Cuba e Irán.

El afiche finalista de Xiomara Crespo (abajo) mide 70 x 100 cms., su concepto hace referencia “al cambio climático al que estamos sometidos actualmente el que afecta a todos y a todo. Usando el oso polar como símbolo del Polo Norte, mezclado con el fuerte sol de verano”. Xiomara también clasificó como finalista en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2009 con dos de sus afiches, uno de ellos ganó el primer lugar y el otro el segundo lugar por votación del público. Xiomara actualmente reside en la ciudad de Guayaquil.

En el caso de Daniel Ojeda, quedó finalista con una serie de tres afiches (arriba), miden 70 x 10 cms. cada uno. El concepto de los mismos hace referencia a “la gran responsabilidad que tiene la tecnología y la industria sobre el cuidado y protección del agua”. Daniel ha participado en el Festival Madre Tierra, Salón Nacional de Gráfica Étnica, actualmente reside en Cuenca.

Regresa el más importante festival internacional de animación en Ecuador, Animec en su tercera edición viene cargado de nuevas sorpresas. Este año Grafitat participará una vez más como medio oficial del evento y además esta programando junto al equipo de Animec una mega sorpresa para los días del festival de Quito y Guayaquil. ¡No te imaginas lo que se viene!

Si deseas inscribir tus proyectos de animación, las inscripciones siguen abiertas hasta el 18 de septiembre, hay diferentes categorías de participación. Aquí puedes descargar las bases oficiales. Este año el festival se llevará a cabo desde el jueves 4 al viernes 12 de noviembre.

Animec en Ecuador

Animec es un estimulante espacio de encuentro, formación y exhibición de obras audiovisuales animadas de todo el mundo en Ecuador.

Busca mostrar producciones animadas de gran factura, traer directores, productores, artistas visuales, colectivos, festivales y empresas de animación con alta capacidad de sorpresa para que juntos en charlas magistrales, workshops y talleres logren en el mediano plazo que los animadores ecuatorianos sean inspirados positivamente y se de inicio a una verdadera producción animada ecuatoriana.

El festival se lleva a cabo en las ciudades de Quito y Guayaquil, durante 8 días consecutivos en el mes de noviembre de cada año, posterior a la conmemoración del Día Mundial de la Animación cada 28 de octubre.

www.animecfest.com

En una nota pasada destacamos el premio que ganaron los ecuatorianos Carlos Logroño, Amanda Lozano y Juan Durango en el concurso Design vs Poverty convocado desde Italia por el gestor cultural italiano Sergio Olivotti en la red social Facebook.

Como resumen del proyecto se ha diseñado un catálogo virtual en el que se presenta el contexto del proyecto y los afiches más destacados de la convocatoria. Vale la pena destacar que este concurso en línea tuvo un jurado destacado a nivel internacional y se entregaron premios económicos a los ganadores. Para ampliar haz clic sobre el catálogo.

Muestra de arte curada por Paúl Rosero C. para la exposición multidisciplinaria Quito en Zaragoza

Son innumerables las aproximaciones contextuales que ofrece la producción artística quiteña cuando ubica en el centro de sus concepciones a la ciudad. Cada proceso emprendido obliga un modo particular de exposición que delinea una suerte de ley del acontecimiento singular. Esto implica, sobre todo, tener en cuenta al espectador / lector, supuesto o deseado, y pretender que la escritura resultante lo determinará.
En el propósito de presentar una muestra de esta gama, he optado por senderos que remiten a la capital ecuatoriana desde las siguientes perspectivas:

1. La ciudad como escenario de una acción.
2. La ciudad como fuente de una reflexión.
3. La ciudad como un depósito de memoria aún por descubrir.
4. La ciudad como punto de partida o parte de un proceso.

Asumiendo la presunción de que un espectador / lector no está habituado a relacionarse con propuestas artísticas enraizadas en localismos, esta exhibición -que se muestra como un compendio de discursos emergentes y alternos- busca trazar un eje entre los senderos apuntados y a la vez apelar a la forma en que éstos se diseminan en una multiplicidad de relaciones posibles entre el sujeto creador y su entorno directo.

Procuro incentivar un diálogo acerca del imaginario individual construido con sentido de ciudad y lo que finalmente de ello se extrapola a la colectividad. Un diálogo que por momentos se aleja del subjetivo carácter universalista del arte contemporáneo, y que deja su potencial aprehensión en el individual acervo simbólico que el espectador / lector pueda tener.

Jacques Derrida reflexionaba en una entrevista acerca del cómo la invención de una escritura puede desarrollarse a modo de una revolución interminable y del por qué cada libro es una pedagogía destinada a formar a su lector. Salvadas las distancias, se puede considerar que el relato compuesto en esta muestra, donde se reúne el trabajo de catorce artistas que residen en Quito y de dos náufragos que alternan entre Ecuador, Francia e Italia, apoya dicha premisa; y, a través del video, la fotografía, la gráfica y el sonido ensayamos una narración multivocal de esta novela inconclusa, donde Quito se corporeiza como un personaje polimorfo: añorado, repensado, imaginado y escudriñado como sujeto patente de razones y experiencias.

Artistas participantes:

Valeria Andrade + Pedro Cagigal / Prácticas Suicidas Quito / 2008 / registros de performances / 45 min.

En un acto carnavalesco, sustanciado por el humor como mecanismo de escape, Valeria Andrade interviene al espacio urbano como un escenario conflictivo donde se desenvuelven hechos, coyunturas y personajes de peculiar lógica. En Prácticas Suicidas penetra sin previo aviso en este entramado contemporáneo, donde usa el juego como queja, la metáfora como riesgo y su cuerpo como sujeto suicida, para presionar sobre la llaga de una sociedad sumida en conservadurismos y estructuras caducas, o asechada por circos políticos que invitan al artista a ejercer sus principales llamados: la crítica.

Ma. Teresa Ponce / Oleoducto Ecuador / 2007 / fotografía, composición digital

En Oleoducto, María Teresa Ponce bifurca su mirada hacia los contrarios ausencia y presencia. La presencia humana condicionada al -invisible- sistema de oleoducto que atraviesa bajo sus pies o por un costado de sus casas. Estas imágenes, capturadas en análogo y recompuestas en digital, buscan un diálogo compositivo con el paisajismo del siglo XIX, particularmente con el pintor ecuatoriano Rafael Troya, cuya pintura plantea una tensión de significado entre el carácter visual y el humano dentro de los planos. La serie teje un recorrido kilométrico en persecución del inmenso conducto que transporta la principal fuente de divisas de los ecuatorianos.

Raúl Ayala / Zenith Quito / 2010 / acrílico sobre papel craft

En Zenith, Raúl Ayala centra su plástica en una reflexión sobre la mutabilidad de los cuerpos. Esos cuerpos circunstanciados a un agente externo e ineludible: el clima. En Quito el sol muerde y la lluvia cae de improviso. El ciudadano permanece obligado a flexibilizar su ser, su vestir y su andar bajo un cielo perpendicular e inestable que transforma estados anímicos y sicológicos sin pautas de reloj. Ayala muestra cuadros donde la relación entre hombre y naturaleza aparece más predecible en la selva verdadera que en la de hormigón.

Paúl Rosero C. / Cocos, pelotas y otras esferas Quito / 2008 / ensayo audiovisual / 25 min.

Con Cocos, pelotas y otras esferas, Paúl Rosero desarrolla una inspección de vórtices
inexplorados en su ciudad. El encuentro con varios grupos de jubilados en un parque del
sur de Quito produce un tipo de desvanecimiento en los límites imaginarios impuestos
por sí mismo con respecto a su entorno. Los ensayos audiovisuales son propuestos
como pacto de esta confluencia, en donde los protagonistas erigen un relato cruzado por
tradiciones mientras dividen sus vidas entre la práctica deportiva y la búsqueda de un
mecanismo económico de sustento diario.

Paulina León / La vida es maravillosa... o en la repetición está el gusto Quito / 2005 / video / 14 min.

Leonela y Lucrecia Gómez son hermanas siamesas de 23 años de edad. Paulina León, artista plástica, y María Dolores Ortiz, actriz, las personifican desde el año 2005. En “La vida es maravillosa..”, con mucha ironía y humor develan el tema que las convoca: la lucha de seres segregados. Este proceso confronta tres planos de percepción distintos: el “real”, donde se confrontan los personajes; el plano del “deseo”, fantaseado a través de la televisión amarillista, y el plano del “sueño”, donde el hecho de auto-observarse y asumirse titila en la abstracción del ser.

Fabiano Kueva / Feria Libre Ecuador / 2002 / Pieza sonora / 11 min.

A manera de protesta y posicionamiento político sobre los espacios públicos, Fabiano Kueva amplifica los registros de dos mercados callejeros de Quito, uno reubicado y el otro desaparecido a consecuencia del proyecto de “regeneración urbana” y “ordenamiento de centros históricos” emprendido en Latinoamérica, con el apoyo de varios organismos financieros internacionales, desde finales de la década de los 90. La irreparable desmovilización espacial y simbólica, así como los tonos, ritmos, timbres y colores de la voz, construyen el sentido de resistencia y memoria que el autor propone con estas grabaciones de su propio rastro, en baja tecnología.

Pablo Gamboa / ¿Mitad del mundo o lugar del medio? Quito / 2010 / Dibujo a rapidógrafo y máquina de escribir sobre papel pluma

Con un acercamiento simbólico y sensible a su ciudad natal, Pablo Gamboa confronta y yuxtapone espacios, conflictos, Historia, costumbres, íconos y personajes que, juntos, pretenden transmitir un ambiente que se traduce como percepción personal. ¿Mitad del mundo o lugar del medio? parte de códigos y signos, muchas veces convertidos en clichés, para construir y re-construir el concepto de cultura dentro de un contexto específico dado y haciendo esquivo cualquier intento certero que conduzca al problema de la representatividad.

Santiago Rosero / Antonia Quito / 2010 / Oleografía + Video / 12 min.

Antonia es un retrato contemporaneizado de una mujer cuya fotografía original fuera tomada por el antropólogo francés Paul Rivet entre 1901 y 1906, en una población llamada Archidona, ubicada en la región oriental del Ecuador. Se trata de una intervención que problematiza la noción de la representación visual desde una mirada y una posición de relativo poder, y que descodifica la imagen de su aspecto original para recodificarla en una nueva versión según parámetros de una cierta estética inscrita en el segmento socioeconómico medio-bajo de la sociedad quiteña.

Gonzalo Vargas / El Tingo Ecuador / 2009 / Fotografías de la serie Paraísos Artificiales

En el tríptico El Tingo, Gonzalo Vargas presenta un retazo de la serie Paraísos Artificiales, proyecto de largo aliento que explora fotográficamente varios espacios dedicados al ocio, al culto religioso, al consumismo, al deporte y a la práctica política. El paraíso es asumido como el espacio construido por el hombre que busca acercarse al lugar perdido del que se habla en las escrituras sagradas. Ese lugar donde espacio y tiempo están dados como promesa de bienestar total, y que el hombre idealista intenta imitar aunque en el intento se choque de frente con la realidad del cotidiano.

Manuel Kingman / Quito en cableado Quito / 2010 / Fotografía sobre papel y sobre acetato

En 1901 se prende el primer bombillo eléctrico en Quito y es también el inicio de una estética urbana que hoy está a punto de desaparecer. Manuel Kingman fotografía, con objetivo de archivo, un acordonamiento caótico que se resiste a olvidar los problemas de una ciudad que ha crecido sin un ordenamiento urbanístico adecuado. Así, este registro visual problematiza las relaciones sociales dentro de diferentes perímetros: zonas residenciales y zonas invadidas que finalmente reproducen por igual una composición estética dominada por cientos de líneas en carrera de fuga.

David Jara / Hombre hoja Quito, 2008-2010 / Álbum de cromos + video / 4 min.

La siembra de un árbol, metáfora de un nuevo inicio, es el medio con el que David Jara se aproxima a una etapa de su vida. El capulí en crecimiento adquiere personalidad y nombre: Mauricio. Su desarrollo evoca uno personal del autor y es extendido a sus compañeros de academia. Mauricio forma parte de un contexto social de gran ingerencia en el medio artístico local. Se convierte en logotipo y en consigna de un ejercicio educativo que rosa lo visual y lo antropológico, y que denota un claro cambio en el panorama actual de producción artística en la capital ecuatoriana.

Adrián Balseca / Restricciones Municipales Quito, 2007 / Intervención urbana - registro

Con Restricciones Municipales Adrián Balseca ironiza los dispositivos de comunicación y reglamentación que utilizó la Municipalidad de Quito en 2007. El autor se apropia de la campaña de restricción a la pega de afiches en zonas públicas y particularmente en puentes peatonales, para conducir una mirada crítica hacia la publicidad gubernamental relacionada con la libre utilización del espacio público. Certera y directa, la campaña reproduce la forma en que un medio es propuesto para contrarrestarse a sí mismo. Carteles que prohibieron otros carteles lograron una rica proliferación de artistas del graffiti, hoy contratados por la vigente administración municipal.

Jorge Flores / Aufklärung París / 2010 / Video / 7 min.

El vídeo Aufklärung, de Jorge Flores, es una puesta en escena donde el autor manifiesta la relación entre las políticas de inmigración europeas y su propia vivencia en aquel continente desde hace 3 años. Una serie de documentos son presentados como los objetos que determinan su presente y su futuro, y, al igual que el título, hacen alusión a la Ilustración como el estado donde el hombre deja de depender de otro para lograr su realización personal, estatus que se configura como añoranza dada su situación adversa, y donde ese otro es determinante en su camino.

Rosa Jijón / Giuramento Roma, 2010 / Fotografía + Video / 3 min.

En agosto de 1805 el Ecuador se llamaba Reino de Quito y formaba parte de los países que Simón Bolívar juró liberar del dominio español. Rosa Jijón re-examina los hechos y convierte a Giuramento en una interpretación personal de ellos para, por medio de una especulación visual, tomar como punto de partida la independencia americana y así posicionar un discurso actual que problematiza las relaciones socio culturales de poder. A la autora le interesa discutir cómo las construcciones simbólicas levantadas alrededor de episodios históricos como el mencionado, son interpretadas en el tiempo como discursos de subalteridad vertidos entre los participantes de los acontecimientos.

Falco (Fernando Falconí) / ‘cartografía cuarta’ Quito / 2009 / audio + imagen/ 30 min.

‘cartografía cuarta’ es un proyecto realizado en conjunto con un grupo de personas invidentes del Centro de Formación y Capacitación Laboral para Ciegos (CEFOCLAC). Falco inserta esta práctica artística relacional en un campo netamente estético, el de la belleza. Así, valiéndose de los testimonios registrados en audio, transita la urbe en compañía de los voluntarios y esboza una suerte de cartografía de la belleza. Los invidentes configuran un relato desde la sonoridad, la historia y la memoria. Sus voces desencadenan una sensibilidad inusual que efervesce por sobre el dominio cotidiano de lo visual. Aquel dominio se mantiene aún vivo en la única fotografía tomada como vestigio del sitio re-visitado.

Diego Arteaga / Bipolar Quito, 2009-2010 / Video / 6 min.

En Bipolar Diego Arteaga concibe a Quito como una ciudad definida por sus contrapuestos: norte y sur; ciudad franciscana y ciudad neo-cosmopolita. Desde esa dicotomía afronta un retrato citadino a manera de espejismo, donde la imagen se ve dominada por el infranqueable paso del sol.
El estudio de la luminosidad y su comportamiento en el centro del planeta ha sido una preocupación centenaria. Aquí, el autor relaciona este interés con la producción de imágenes de tiempo difuso que llegan a diseminarse en el elemento primario del acto fotográfico: la luz

Centro de Historia de Zaragoza, España Plaza San Agustín, 2.
del 9 de junio al 5 de septiembre de 2010
www.zaragozalatina.com

Semanas atrás tuve la suerte de canjear unos días del caluroso NYC por el eterno calor de Miami. Mientras estuve ahí, mis amigos me llevaron de paseo al Design District (Distrito de Diseño), una zona en la que nunca antes había estado.

Tengo que admitir que he sido bien ignorante sobre la creciente escena del arte en Miami. El haber escuchado sobre todos los eventos que sucedieron en el Art Basel Miami el pasado invierno, fue lo que despertó mi interés. Así que cuando tuve la oportunidad de pasear en las calles del Design District di el salto de inmediato.

Las imágenes que acompañan esta nota son solo una pizca de toda la estimulación visual que literalmente está en cada esquina de la zona. Más allá de la cantidad de galerías, hay muchas calles con street art y graffiti. Algunas organizadas y comisionadas, otras no. Me encanto. Toda la zona es como un lienzo en blanco en el cual el público está invitado a decorar. Bueno… nose si esto es legal, pero esto no viene al caso.

Aquí puedes ver más, pero te sugiero hacer el viaje allá. Arte + empanadas + sol =

Mural (detalle) por Shepard Fairey

Mural (detalle) por Os Gêmeos

Mural por Os Gêmeos

Street art, artista sin nombre

Street art (detalle), artista sin nombre

Street art (detalle 2), artista sin nombre

Street art (detalle), por Retna

Latas pintadas, por Greg Mike