Con un resultado muy positivo llegó a su fin la feria de diseño “Blickfang” que se presentó en Basilea. Alrededor de 10.500 visitantes asistieron a esta feria, que se presenta por tercer año consecutivo en esta ciudad suiza, para apreciar innovadores productos en el campo del diseño de moda, accesorios, muebles y joyas.

Conocidos diseñadores nacionales y extranjeros utilizan esta plataforma para su presentar sus nuevos productos a una clientela que cada año va en aumento. Alrededor de 110 de creativos presentaron sus últimas creaciones. Un tercio de los expositores procedían de la región de Basilea, otro tercio de otras zonas de Suiza y una tercera parte del extranjero.

Este año la medalla de oro se llevó el “Atelier Peekaboo” ubicado en Neuchâtel. Thierry Didot y Damien Ummel convencieron al jurado con su colección de objetos “La digression”. Los creadores del stand “Minimöbl” se llevaron la medalla de plata por sus talleres infantiles, que este año estuvieron repletos de niños entusiasmados en armar sus propios muebles. La medalla de bronce se la llevó la escuela de Arte y diseño de Ginebra.

Cada año intento asistir a esta feria de diseño, que es una excelente oportunidad para echar un vistazo a las nuevas tendencias del diseño europeo así como también una fuente de inspiración por las geniales y creativas ideas con las que los diseñadores presentan sus productos. El viaje a Basilea este año no defraudó en lo absoluto!

Snifff, snifff… Algo pasa, algo huele a nuevo en la Floresta… y no es cualquier cosa, es el olor de un libro recién llegado; ¡no!, de más de tres mil trescientos treinta y tres libros escogidos especialmente para Quito… El olfato que ha hecho todo esto posible, viene de Librería El Sabueso, un nuevo concepto en librerías que intenta devolvernos, a los ciudadanos, la posibilidad de ir a pie a nuestra librería habitual.

Librería El Sabueso fue creada en junio de 2011 bajo el concepto de una librería generalista, en línea, cuyo nombre comercial fue Libros del Sabueso. Su página web: www.librosdelsabueso.com fue lanzada al público en julio del mismo año durante la VI Feria Internacional del Libro en Guayaquil. Ahí participó con un stand de línea editorial muy amplia, con títulos importados directamente desde España, de más de 25 editoriales, algunas de las cuales son de su entera exclusividad para el mercado ecuatoriano.

Librería El Sabueso reconoció desde un principio la necesidad de la apertura de una tienda física cuyo espacio y ubicación debían ser estratégicos para el inicio de esta nueva etapa del negocio. Es así que hoy, su primera tienda se encuentra en un punto de confluencia de varias Universidades de importancia, centros culturales, escuelas y salas de cine y sobre todo de encuentro de familias de la ciudad. Con la idea de que los libros no son una mera mercancía sino que cada uno de ellos encierra un universo de conocimientos, experiencias y sensaciones, esta nueva librería cuenta con un fondo importante de importaciones especialmente seleccionadas, entre las que Grafitat ha encontrado un buen número de títulos sobre las diferentes áreas del diseño.

Librería El Sabueso nos espera a tod@s con los libros abiertos, como un nuevo aporte a las necesidades de lectura de la ciudad.

El 27 de abril de cada año celebramos el día mundial del diseño gráfico, avalado y creado por ICOGRADA, es una fecha en reconocimiento a la comunicación visual y su importante rol en el mundo.
A nombre de Grafitat.com y todos los que creemos en esta maravillosa profesión te enviamos un fuerte abrazo.
¡Felicidades, y sigue diseñando!

¡Nuestro regalo para ti en este día!

Por cortesía de Grafitat.com y Universidad Santa María participa en el sorteo de 20 pases de cortesía para la conferencia de Andreu Balius en Guayaquil y Quito.

Escribe un mensaje por el día del diseño gráfico (incluye la ciudad donde vives) en esta página durante hoy 27 de abril y participas automáticamente en el sorteo. Mañana 28 de abril publicaremos los nombres de los ganadores en la misma página.

¡Suerte y felicidades!

¡Ganadores del sorteo por el día del diseñador gráfico!

Conferencia Guayaquil

+Todos los ganadores recibirán un email de confirmación al cual deberán responder confirmando la aceptación de su pase de cortesía. Lo pases son para la ciudad indicada y no son transferibles.

Andreu Balius, diseñador gráfico español reconocido a nivel mundial por sus exquisitas creaciones tipográficas. Andreu tiene su propio estudio en Barcelona desde el cual dirige la fundición digital TypeRepublic, además de trabajar en múltiples proyectos editoriales. Es un ávido viajero que disfruta de explorar el mundo mientras imparte sus reconocidos workshops de tipografía.

Balius se ha especializado en tipografía y tiene gran experiencia como profesor en diversas escuelas de diseño siendo profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra; ha impartido conferencias en varios países alrededor del mundo y ha sido merecedor de dos «Certificate of Excellence in Type Design» del TDC (2002 y 2005) y el «Certificate of Excellence in Type Design» de ATypI (Roma, 2001), el «People’s Choice Award» Macromedia (San Francisco, 1997) y el ADOBE «Power of Design Award» (Londres, 1997).

Entre sus clientes recientes se destacan la marca Victoria’s Secret, la revista S Moda del diario El País y un sin número de publicaciones alrededor del mundo que utilizan sus alfabetos debido a su altísima calidad.

Andreu es autor del libro Type at Work: usos de la tipografía en el diseño editorial (editado también en inglés y francés). Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale), Miembro del comité organizador del Congreso Internacional de Tipografía (Valencia, 2012) y del congreso AGI Open (Barcelona, 2011).

En resumen, tendremos en nuestro país a un gran referente del diseño tipográfico y con él continuaremos desarrollando al talento ecuatoriano. Te esperamos para que formes parte de esta gran experiencia única en su clase!

+info: www.andreubalius.com / www.typerepublic.com

CONFERENCIA

Guayaquil: Martes 8 de mayo, 19h00
CTTI – Universidad Santa María
Inversión: $25.00 + IVA

Quito: Viernes 11 de mayo, 19h00
Centro Cultural Itchimbía, auditorio planta baja
Inversión: $25.00 + IVA

Tema: TYPE & SOUL (tipos con cuerpo y alma)

¿Cómo influye el diseño de tipografía en la comunicación gráfica? ¿Cómo podemos, con la tipografía, contribuir al diálogo intercultural? ¿Cuales son los retos del diseño de tipografía contemporánea? La tipografía no es una mera herramienta para la transmisión de los mensajes. Sus formas, sus detalles, su ritmo… Todo ello contribuye a dar al contenido una dimensión mayor. A través de un viaje por los diversos proyectos tipográficos de Andreu Balius, podremos entender su particular visión de la tipografía, así como las ideas, los procesos y las «historias» que hay detrás de cada una de los tipos que él ha creado.

TALLER

Guayaquil: Lunes 7 y martes 8 de mayo, 9h00 a 17h00
CTTI – Universidad Santa María
Inversión: $250.00 + IVA (incluye certificado y coffee break)

Quito: Viernes 11 y sábado 12 de mayo, 9h00 a 17h00
Centro de Arte Contemporáneo Quito, sala taller
Inversión: $250.00 + IVA (incluye certificado y coffee break)

Tema: Introducción al diseño de Tipografía

El taller tiene por objetivo poner en práctica los fundamentos del diseño de tipografía, partiendo de una breve base teórica, y estableciendo una metodología de trabajo que permita entender de manera simple el diseño de un alfabeto. Se pondrá énfasis en la parte creativa y conceptual, así como aquellas cuestiones básicas del diseño tipográfico como son la proporción, el equilibrio de blancos y la coherencia estilística. El taller está dirigido a diseñadores gráficos, aunque no se requieren conocimientos previos en diseño de tipografía.

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN
Quito: 02.60.100.60 / 09.250.5788 E: info@grafitat.com
Guayaquil: 04.2221.974 / E: tlopezr@usm.edu.ec

Por tercera ocasión consecutiva se presenta en Ecuador Tipos Latinos, Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana. Es la exhibición más grande del mundo en su categoría, en ella se muestran los mejores trabajos de diseño tipográfico realizados en toda la región. La misma se presentará en los 13 países miembros que componen la red Tipos Latinos. En Ecuador recorrerá las 3 principales provincias del país.

Adicionalmente se ha programado para la exhibición de Quito la conferencia y taller del reconocido diseñador español Andreu Balius. Para más información visita la página del evento y la página oficial de Tipos Latinos 2012.

Tipos Latinos es un espacio internacional destinado a la difusión de la tipografía y el diseño gráfico. Está integrado por 13 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Su propósito principal es llevar a cabo Tipos Latinos 2012, la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana, continuación de las Bienales TL2010, TL2008, LL2006 y LL2004.

Exhibición Quito

Centro de Arte Contemporáneo Quito
Inauguración: jueves 10 de mayo
en exhibición hasta el 2 de junio
hall principal, 19h00
Información: (02) 60.100.60
info@grafitat.com
Entrada libre

Exhibición Guayaquil

MAAC, Centro Cultural Simón Bolívar
Inauguración: martes 19 de junio

Exhibición Cuenca

Casa de los Arcos
Inauguración: jueves 5 de julio

La intervención artística en los pasos cebra dentro del Centro Histórico en la ciudad de Cuenca – Ecuador, nació de la necesidad de crear la iniciativa no tradicional y muy poco convencional  utilizando el diseño como formato único y llamativo para que la ciudadanía utilice el paso cebra como medio de seguridad peatonal. El proyecto fue apoyado Alcaldía de Cuenca y EMOV EP.

El proyecto compuesto de 3 pasos peatonales están en la interseccion de la calle Larga y Presidente Borrero en una de las esquinas de moda de la ciudad. Además 16 pasos peatonales que comprenden La Plaza Abdón Calderón donde se encuentra la famosa Catedral de Cuenca y pasos peatonales en escuelas y colegios.

Los materiales que se han utilizado son pinturas de señalización y recubrimiento de poliuretano para protección de los rayos UV y desgaste.

Agradecemos a la diseñadora y autora del proyecto Maluchi Vivar por enviarnos el material.

Good50×70 es un concurso anual de creación de afiches sociales. Durante cuatro años se han presentado briefs enviados por las organizaciones benéficas más importantes del mundo. Este año no hay restricciones sobre el tema, pero naturalmente, un enfoque social es obligatorio.

La selección de los 100 mejores afiches se ha publicado y en esta ocasión se destacan dos afiches de los diseñadores ecuatorianos Xiomara Crespo y Javier Pérez (arriba), ambos reconocidos por haber sido también seleccionados en ediciones pasadas de Poster for Tomorrow y San Violentín respectivamente.

Good50×70 recibió este año 2063 afiches provenientes de 74 países. Puedes ver la selección completa aquí: www.good50×70.org

Fan Cao, China

Gábor Oláh, Hungary

Mateusz Siniakiewicz, Italy

Alexandra Clotfelter, United States

Elmer Sosa, Mexico

Anita Wasik, Poland

Recientemente la artista María José Argenzio presentó una exhibición que se nutre de los contenidos de la historia económica del Ecuador. El denominador común de las obras exhibidas es el oro como material y el entorno en el que se envuelven es un espacio negro, es decir muy abstraído a manera de una exposición de numismática.

El nombre de la exposición proviene específicamente de uno de los capítulos del libro de Rafael Correa Delgado llamado “Ecuador: De la Banana Republic a la No República” por ello se ejecutó una mímesis de la tipografía en la que fue escrito el libro para sacar el grafismo de lo que vendría a ser el logo. En la aplicación del logotipo en el afiche promocional de la exhibición se utilizó pan de oro.

El nombre tiene mucho que ver con el asunto de la “novelería”. En el conjunto de la identidad visual de la exhibición se aplicó una “formalidad”  aplicada a los textos, la tipográfica y la diagramación de las piezas de comunicación.

La exposición estuvo en 3 ciudades Quito, Cuenca, Guayaquil.

Diseño Gráfico: Oswaldo Terreros Herrera / Asistente de diseño gráfico: Daniel Ampudia Laso / Fotografía: Fernando Piedra, Juan Pablo Merchán, Ramiro Salazar, Gonzalo Vargas / Textos: María Fernanda Cartagena, Christian Parreño, Pilar Estrada Lecaro / Curaduría: Pilar Estrada Lecaro / Fotografía para Afiche: Ricardo Bohórquez

+info: www.mariajoseargenzio.com

El Municipio del Distrito Metropolitano de Quito y el Centro de Arte Contemporáneo convocan a los fotógrafos/as que deseen participar en la exposición FOTOGRAFÍA A CIELO ABIERTO (FACA).

Este proyecto consiste en la exhibición de fotografías en gran formato en lugares públicos de la ciudad. Podrán participar fotógrafos ecuatorianos o extranjeros con un mínimo de 5 años de residencia en el Ecuador, colectivos o asociaciones de fotógrafos y archivos privados o públicos que tengan sede en el Ecuador. Pueden presentar series fotográficas de entre 6 y 20 fotografías. Se consideran series a ensayos fotográficos que aborden una temática especifica. Se aceptarán imágenes tanto de género documental como creativo, siendo válida la manipulación digital de las mismas. No se aceptarán obras que requieran montajes especiales que se salgan del formato de la muestra. No se aceptarán imágenes que hayan sido previamente utilizadas con fines comerciales, ni imágenes cuyo contenido promocione cualquier producto o servicio.

La convocatoria se encuentra abierta del 7 al 27 de marzo 2012. Se notificarán los resultados el 13 de abril.

+ Descarga las bases
+ info: Centro de Arte Contemporáneo, Teléfono: 3988800 Ext. 1010
email: faca@centrodeartecontemporaneo.gob.ec

Compartimos contigo esta interesante convocatoria para el diseño de logotipo del barrio La Mariscal en Quito. Debajo encontrarás la información ampliada y bases del concurso. Esperamos que la misma logre un excelente resultado para esta zona tan importante de la ciudad. Suerte

La Empresa Metropolitana Quito Turismo, que desarrolla la actividad turística en el Distrito Metropolitano de Quito, a través de la generación y reconversión de nuevos productos turísticos, adecuación de la infraestructura turística, capacitación, formación y profesionalización en el sector turístico, convoca a concurso abierto a personas naturales y/o jurídicas para que presenten sus Currículos y Portafolio de Diseño para concursar en la creación de un logotipo destinado a ser la imagen representativa de La Mariscal, una de las zonas de mayor interés turístico de la ciudad. El objetivo es fomentar la creatividad y originalidad enfocada en representar a La Mariscal.

El plazo de admisión de trabajos es hasta las 17h00 del lunes 9 de abril 2012.

+ Descarga las bases
+ info sitio oficial

Reflexiones en torno al derecho a una educación de calidad y apropiada, que permita enfrentar los retos del futuro desde una perspectiva amplia, aunque siempre vinculada al diseño. Publicado inicialmente en Foroalfa.

Por Juan Carlos Darias, Venezuela

Nada más trascendental, nada más importante que la educación y el derecho a recibirla además de manera apropiada, sin restricciones, sin imposiciones; una educación de calidad, libre, amplia y universal. Los procesos de aprendizaje son técnicas para educar, técnicas que pueden ser usadas para bien o para mal, para formar, pero muchas veces también para deformar. Ejemplo de ello lo tenemos en los miles de videojuegos que se venden y comercializan sin prohibiciones, juegos que en vez de trasmitir valores vinculados a la vida y el respeto a la misma, muestran el asesinato y la muerte como una manera de ganar «puntos» o de obtener «recompensas» sin más ni más; contenidos que son presentados a millones de niños y jóvenes sin ningún tipo de orientación o supervisión. Es también evidente la distorsión que generan los medios de comunicación, la publicidad y la industria del cine (no todos por supuesto, buenos medios, buena publicidad y buen cine también hay) que presentan contenidos banales, estériles, violentos y superficiales; todo esto además se muestra casi siempre con bombos, fuegos artificiales y los mejores efectos especiales.

Se les enseña a nuestros jóvenes una realidad virtual que tiene como principales valores el ego, la apariencia y el consumismo irresponsable; lo que ha conducido a problemas de salud mental y física como los generados por la anorexia, la bulimia o la obesidad. Para colmo el sistema educativo en general —en todos los países, pero muy especialmente en aquellos autodenominados como desarrollados—, esta bajando a niveles de calidad en los que la mediocridad y la apatía galopantes son los principales protagonistas. Los estudiantes de ahora desconocen a sus héroes y por lo tanto la historia, la geografía y particularidades de sus propias naciones. Ni hablar de la falta de gusto por la lectura —pensar en literatura es misión imposible—. Todo se ha reducido a programas que presentan resúmenes (por cierto, casi siempre ridículos) que se constituyen en un saber superficial, generalmente adquirido para presentar un examen que permita al estudiante continuar en el mismo y más que perverso sistema formativo.

Por otro lado es absolutamente inaudito que en la mayoría de los países pobres, en la mayoría de nuestros países, el presupuesto para gasto militar o compra de armamento sea mucho —pero mucho— mayor que el destinado a la educación. Síntoma doloroso y negativo del mundo bizarro en el que vivimos; un mundo en el que interesan más los pingües negocios que se realizan entre naciones ricas (seguramente entre otras cosas gracias al comercio de armamento) y pobres, consumidas no solo por la ignorancia, sino también por la corrupción y la delincuencia, que al fin y al cabo no son más que problemas de formación, de educación. ¿Cuándo veremos un despertar en este sentido? ¿Por qué no aprender de experiencias educativas exitosas?

En el medio publicitario y de la comunicación visual tenemos los maravillosos ejemplos. Uno de ellos es la campaña visual y concientizadora promovida por la asociación para la defensa de la naturaleza World Wildlife Found (mejor conocida por su sigla WWF), que muestra de manera explícita y creativa los desastres ecológicos y ambientales cometidos, sobre todo, por la voracidad del mundo industrializado; desastres que están llegando a afectar el clima mundial y por lo tanto la sobrevivencia misma del medio ambiente, lo cual nos afecta a todos. ¿Se imaginan que pasaría si usáramos las maravillosas herramientas creativas del diseño para ayudar a la educación? Solo pensar en la extraordinaria calidad, excelencia visual y formal con que podrían ser tratados los contenidos da píe para tener esperanzas.

Otro ejemplo espectacular de formación de alto nivel dirigida a todos los jóvenes sin exclusiones y que debería ser tomada en cuenta aún no siendo parte del entorno del diseño, más si de la educación, es la que representa la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, denominada simplemente como «El Sistema», fundado por el músico venezolano José Antonio Abreu a mediados de los años setenta y que hoy en día agrupa a más de 385.000 niños y jóvenes en Venezuela y el mundo, replicado hasta el momento en más de 25 países. El sistema se presenta en giras alrededor del planeta y ha sido reconocido con decenas de premios y distinciones por instituciones como la UNESCO. En su haber tiene el ser responsable de la formación de verdaderos genios musicales como el joven venezolano Gustavo Dudamel, hoy en día director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en Estados Unidos, y actualmente entre los directores de música clásica más aclamados y reconocidos del mundo. Hace no mucho mostré en mi muro en el facebook una fotografía difundida por unos amigos en la que se presenta el siguiente mensaje pintado en una anónima pared en la calle:

«Si hubiera más escuelas de música que militares por las calles, habría más guitarras y más artistas que asesinos».

Nada mas cierto. Ojalá este mensaje calara profundamente en la conciencia de nuestros dirigentes y se generara un cambio profundo en torno a la idea que se tiene sobre el valor de la educación y su trascendencia, sobre todo desde las posibilidades del Estado. Ojalá también y pudiéramos replicar desde el entorno de la educación para el diseño experiencias como la del «Sistema».

En Latinoamérica y muy específicamente en Venezuela, la masificación que ha sufrido la oferta de enseñanza de diseño está, sin dudas, contribuyendo a desmejorar la calidad en los niveles de formación, cosa que se hace en muchas instancias académicas desde la más total, absoluta, irresponsable y soberbia actitud, con docentes y profesores sin preparación alguna para el diseño, la gran mayoría de las veces venidos de otras áreas, de otras disciplinas, algunos de ellos enseñando a diseñar ¡sin haber diseñado en su vida! Y para colmo desde este estado de cosas se pretende ampliar la oferta a posgrados y diplomados, lo que parece indicar lamentablemente, que la formación de diseñadores se ha convertido en un buen negocio. Sin embargo no se trata simplemente de cuestionar la educación del diseño desde el recinto universitario —excelentes y muy respetables experiencias existen—, se trata de cuestionar el fondo del sistema o mejor dicho la falta en general de un «sistema para el diseño» ideado para formar diseñadores en los que se reconozca el talento y la creatividad de los «oficiantes», los diseñadores, y estos sean insertados en un plan de diseño, creado para la preparación idónea de nuevos profesionales de la comunicación visual y áreas afines.

Por otro lado es importante revisar y nutrirse de otras experiencias como las de pequeñas «escuelas o institutos» de diseño alternativos, que gozan indiscutiblemente de gran prestigio y aceptación (caso de Venezuela), quizás por representar un modelo de formación de carácter experimental y por lo tanto libre, que constantemente se está autoevaluando y revisando, y en el que casi invariablemente dan clases profesionales del diseño de renombre y reconocida experiencia, sin estar esto además determinado o limitado por su nivel de preparación «académico», lo que desde una perspectiva pragmática resulta fundamental. En mi humilde opinión estás instituciones se encuentran en sintonía con líneas de pensamiento y reflexión como la que aporta el visionario del diseño suizo alemán Wolfgang Weingart (que redescubrí gracias a mi amigo y colega mexicano Francisco Calles) quien dice lo siguiente:

«Para mí, ‘escuela’ es una institución que a través de cierto programa de enseñanza, pretende aclarar una determinada información. Esta información es, en esencia, independiente de las exigencias concretas hechas por criterios profesionales existentes. Los programas de enseñanza están abiertos, pero no dependen de preconceptos. El contenido del programa se elige y desarrolla constantemente en la escuela. Es importante que el término ‘escuela’ conserve un carácter experimental. A los alumnos no debería transmitírseles conocimientos o valores inapelables, sino brindarles la oportunidad de buscar por sí mismos esos conocimientos y valores, desarrollarlos y aprender a aplicarlos».

El derecho universal a la educación debe estar sin dudas orientado a generar las condiciones adecuadas que hagan posible a los niños y jóvenes del planeta entero, tener acceso a una buena formación, en todos los aspectos —eso desde luego incluye al entorno del diseño y la comunicación visual—, como para que esta les permita estar preparados para enfrentar el mundo del futuro con las herramientas, habilidades y conocimientos adquiridos. Sabemos bien que esta declaratoria es de momento solo un deseo, una buena intención. Las condiciones educativas en los países pobres, nuestros países, son terribles; miles las carencias y distorsiones, pero si entre todos ponemos atención al problema y nos avocamos a contribuir desde donde nos encontramos a aportar nuestro granito de arena de manera que esta acción permita, por lo menos, mantener la esperanza cierta de la posibilidad de crear un mundo mejor, en el que no existan niños sin educación ni jóvenes sin formación para el trabajo, habremos entonces contribuido a la construcción definitiva de un lugar común más justo, más feliz; un mundo que deje de ser un sitio de dificultades para transformarse sencillamente en nuestro hogar.

Desde mi personal punto de vista abogo por un mundo en el que existan más escuelas de diseño que militares y malos políticos por las calles, un mundo con más carteles, más libros, más publicaciones y por lo tanto más educación; en definitiva un mundo con más diseñadores que delincuentes y asesinos.

Como un proceso de crecimiento en la industria de la madera y sobre todo del diseño en el Ecuador, el Fundepim (Corporación Forestal de la Pequeña Industria de Pichincha), lanza para el año 2012 el Seminario Internacional de Diseño, con la presencia de cuatro de los más reconocidos diseñadores del mundo, el cual por primera vez se presentará también en Guayaquil (Hotel Oro Verde) y Cuenca (Quinta Lucrecia), el 19 y 20, cerrando en Quito (Hotel Sheraton) el 22 y 23 de marzo.

El propósito: fomentar el diseño de muebles y productos en el Ecuador a través de la relación entre empresarios, diseñadores y universidades. Con la experiencia y profesionalismo de expositores de fama mundial tendremos la oportunidad de analizar el diseño y sus tendencias desde una perspectiva más real, para abrir el camino a un proceso nacional de creación de muebles y productos con identidad propia, que nos permita en corto plazo la exportación de los mismos y el crecimiento de la producción.

Con temas específicos para sacar resultados concretos disfrutaremos de la presencia de diseñadores como:

Kazuhiro Yamanaka de Japón quien presentará:
El diseño europeo y oriental y su influencia en el mundo. Su aplicación en procesos industriales y crecimiento de mercados.
www.KazuhiroYamanaka.com

Lucy Salamanca de Colombia – Italia:
El diseño de Latinoamérica a Europa. La experiencia en Italia, su influencia cultural.
www.salamancadesign.com

Pascual Salvador – España:
De Europa a América. Proceso de la creación española a la industria latinoamericana.
www.pascualsalvador.com

André Marx – Brasil:
Procesos de diseño en Latinoamérica. La necesidad del diseñador en la pequeña y mediana industria. Su influencia en el crecimiento de las empresas y la renovación del mercado.
www.andremarx.com.br

También contaremos con la presencia por primera vez del exitoso empresario colombiano Guillermo Florez, presidente de la compañía Solinoff, entre las mejores empresas de mobiliario de Colombia, quien se presentará sólo en Quito, con el tema:

El éxito empresarial. El diseño como una herramienta de crecimiento y progreso.

Inversión y contactos

Profesionales y Empresarios $ 175,00 USD + Iva, Empresario Socio $ 150,00 USD + Iva, Estudiantes $125,00 USD + Iva Guayaquil 19 de Marzo, Cuenca 20 de Marzo, Quito 22 y 23 de Marzo del 2012.

Para más información contáctenos
e-mail: comercializacion@madi.ec
telf: 02-226-9752
www.madi.ec

Durante el 1,2,3 de marzo 2012 se llevará a cabo en San José de Costa Rica el Festival Internacional de Diseño (FID), un espacio en el que confluyen varias disciplinas bajo un mismo techo y promete ser uno de los eventos más importantes de Centro América y la región.

El FID nace como un festival de diseño transdisciplinar, un lugar de encuentro en que la creación contemporánea se hace presente durante 3 días de conferencias, talleres, exhibiciones y fiestas.

Durante su primera edición, pasado marzo 2011, visitaron Costa Rica catorce renombrados diseñadores de talla mundial, entre los Paula Scher, Joshua Davis, Mich Rojkind, Seymour Chwast, Max-O-Matic, Luba Lukova y Mik Urmeneta.

El FID 2012 viene cargado de nuevos invitados, talleres, exposiciones, más fiestas y más sorpresas; 3 días de actividades dedicadas a diseñadores gráficos, de producto, de moda, de interiores, fotógrafos, arquitectos y, en general, a todo público amante d arte y diseño en sus múltiples expresiones.

+info / inscripciones: www.fidcr.com

“Laberinto en el espejo” -libro y exposición- es una colección de tres series fotográficas realizadas desde el 2008 hasta el 2011. La primera, “Erase un vez”, retrata a los personajes de los cuentos clásicos, años más tarde. La segunda, “Egos”, sobre los siete pecados capitales y las siete virtudes teologales. Finalmente la tercera: “Ánima”, retratos utilizando la máscara de los payasos, como un puente para llegar a algo más profundo de la persona retratada.

“Laberinto en el espejo” es una obra que se ha venido construyendo con el tiempo desde un proceso muy íntimo y personal de la fotógrafa Lorena Cordero. “Amo el retrato, amo y detesto al ser humano. Amo su alma, detesto los interminables laberintos, a veces demasiado torcidos que hay que tomar para llegar a ella. Me apoyo en esos caminos; es decir en los sentimientos, en el inconsciente colectivo y siempre en el reflejo. Mis personajes son mis espejos y yo el suyo.”

El concepto de “Laberinto en el espejo” se integra perfectamente. Es un libro objeto diseñado por la misma artista, muy lúdico y profundo a la vez. La concordancia que existe entre las fotografías y el diseño se complementan. Las imágenes llenas de texturas ampliadas en lienzo y algodón nos llevan a otra dimensión. La del laberinto en el espejo.

Inauguración: Jueves 16 de febrero de 2012 – 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Horarios de visita: 09h00 a 17h30
abierta hasta 25 Marzo 2012 – Entrada libre

Sobre la artista

Lorena Cordero, nace en 1971 en Quito Ecuador, es fotógrafa y artista digital.

Asiste a Parsons Nueva York y luego se transfiere a Parsons Paris. Regresa a su país de origen antes de finalizar sus estudios universitarios lo cual la convierte en gran parte auto-didacta. La limitación de materiales y recursos con los que se encuentra a su regreso le abren una puerta enorme. Aprende a sacar provecho de lo que tiene a su alcance y experimenta.  La práctica se convierte en su mejor escuela. Descubre el mundo de la manipulación y prueba nuevas técnicas sin rumbo aparente. Caos, dolor, inconformidad, silencio .Se re enamora de la cámara a través de las personas. Aprende a mirar más allá de ver y a escuchar más allá de oír y entonces el hacer fotos se transforma en algo infinito porque a través del retrato ella se refleja, la fotografía es sanación.

Sus propuestas artísticas conllevan una búsqueda en la emocionalidad humana.

En el 2005, junto a su esposo Simón Brauer crean Neurona Digital, una pequeña empresa dedicada a diferentes aspectos de la fotografía.

En su trayectoria como fotógrafa cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas.

Desde el 2007 ha obtenido varios reconocimientos en importantes competencias internacionales de fotografía, como el IPA (International Photography Awards) y el Silver award en the Canon Creative Asia Awards 2010.

Actualmente vive en Quito, Ecuador.

+info: www.lorenacordero.com

Lorena Cordero, Castidad

Lorena Cordero, Lujuria

Lorena Cordero, Blanca Nieves

Lorena Cordero, Paciencia

Lorena Cordero, Anima

Luego de sus exitosas presentaciones y exhibición en Ecuador, se ha programado un inigualable taller con Motomichi. A diferencia de nuestros conocidos talleres, en ésta ocasión te proponemos que trabajes junto a Moto durante un mes en un tema que sin duda es lo que buscas: encontrar tu propia voz como artista identificando tus talentos.

Tema: Desarrolla tu propio lenguaje visual y posiciónate como artista (visual).

Duración: 20 horas (4 sábados/5 horas diarias)
Fecha: inicia sábado 17 marzo, 8.30am – 1.30pm, termina 7 abril 2012
Lugar: Grafitat, Ignacio San María E3-30 y Núñez de Vela, Quito
Inversión: Profesionales $280+IVA, estudiantes $230+IVA
(incluye coffee breake y certificado de asistencia)
Cupos e información: 02.60.100.60 / cel: 09.250.5788  / Escríbenos un email

Descripción
El mundo y la industria del arte visual son cada vez más complejos, en pocos años se ha desarrollado rápidamente como un nuevo medio tecnológico. En este ambiente competitivo es importante para los artistas visuales desarrollar su propia identidad y establecerse como un artista original para triunfar en esta industria.

Esta clase es diseñada para diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, animadores y demás artistas que deseen llevar su carrera hacia un nivel más elevado, siendo capaces de producir un trabajo personal más natural en lugar de solamente fines comerciales; además la clase está enfocada para aquellos que tienen dificultad de encontrar su propia voz y solidez en su trabajo.

Através de varios ejercicios visuales como por ejemplo dibujo espontáneo, diseño de personajes, guiones gráficos y el estudio de trabajos de arte de artistas reconocidos, los estudiantes experimentarán el proceso de encontrar un concepto y estilo visual originales. Se discutirán temas importantes relacionados a las artes visuales como la diferencia entre bellas artes y artes comerciales, conociendo los medios tecnológicos disponibles para artistas visuales y lo básico para promoción personal.

Al final del curso, cada estudiante creará una guía de estilo visual, que reflejará su propia marca claramente reconocida como su estilo personal exclusivo inspirado en su propia voz.

El trabajo de Motomichi es reconocido por su simpleza y su marcado estilo gráfico con el uso limitado de colores, así como su original acercamiento entre bellas artes y proyectos comerciales. Su trabajo ha sido plenamente reconocido tanto en lo comercial como en lo artístico, Motomichi Nakamura a realizado proyectos comerciales para SONY, Microsoft, EA, MTV, redes sociales en Estados Unidos, entre otros. Su trabajo artístico ha sido exhibido en algunas galerías y museos incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, “the Moscow Contemporary Art Center”, el museo “Oscar Niemeyer” en Brasil”, entre otros.

+Info: www.motomichi.com

Si, Poster for tomorrow lanza otro innovador proyecto: Su serie de talleres de diseño de cartel titulado Dibújame la Democracia y uno de los poco proyectos globales financiados por la UNDEF, el fondo fiduciario de las Naciones Unidas.El propósito de DLD es ayudar a los jóvenes artistas, diseñadores y profesionales de la comunicación a tomar un rol activo en todos los procesos democráticos e iniciativas por la lucha de los derechos humanos en sus propios países. Lograremos esto ayudándoles a encontrar su propia voz creativa y fortalecer el conocimiento en los campos del diseño, la comunicación social y la publicidad de promoción.

En resumen, los talleres darán poder a los comunicadores de hoy para hacerlos parte del futuro de su país.

Algunos dirán que este plan es muy ambicioso. Nosotros lo llamamos valiente. Lo llamamos necesario.

Aquí están algunos detalles: El próximo Abril y Mayo, Dibújame la Democracia montará y llevará a cabo 12 talleres, libres de costo, impartidos por increíbles profesionales, en 12 ciudades ubicadas a lo largo de distintos países en África y Asia, Europa Oriental y Latinoamérica. ¿Te gustaría ser parte de uno de los talleres o simplemente estás ansioso de saber más al respecto? Bueno, resulta que Dibújame la Democracia tiene su propio nuevo sitio web. ¡Postúlate hoy!

Postulantes interesados inscribirse aquí: www.posterfortomorrow.org/drawmedemocracy

(Los postulantes deben inscribirse en el sitio web de Poster for Tomorrow, un comité internacional escogerá a los candidatos que participarán en cada país gratuitamente)

En el contexto de la muestra de San Violentín 2012, los trabajos de Vania Medeiros buscan, a través de construcciones gráficas, discutir estos escenarios en cuanto a espacios de negociación con las violencias ocultas y construcción de formas de vida en las ciudades en Latinoamérica.

“De una ciudad no aprovechamos sus siete o setenta maravillas sino  la respuesta que da a nuestras preguntas”. Ítalo Calvino, Las Ciudades Invisibles

“Latinoamérica”… ámbito discursivamente construido, que tiene sus sentidos más habitualmente difundidos, derivados de la idea de vacaciones de bajo costo y llenas de exotismo – aún para los propios latinoamericanos, especialmente los de clase media y alta. Pero, más allá de aventura, bellos paisajes y culturas autóctonas, qué es lo que conecta ese grupo de países con historias paralelas de colonización ibérica, dictaduras, imperialismo y mestizaje? Qué hicieron de semejante y diferente esos pueblos, desde sus raíces comunes, en sus diferentes regiones geográficas con lo hegemónico eurocéntrico colonizador, la diáspora africana en sus territorios, el imperialismo norteamericano? Cómo lo ha masticado, digerido, vomitado? Qué ha hecho con eso?
Estamos hablando de territorios donde tradición y supervivencia están en combustión constante. Culturas cuyas manifestaciones se han generado en situaciones de resistencia o subordinación a violencias que han sufrido de manera por veces explícita, por veces ocultas durante sus formaciones. En un campo minado como ese, la construcción de sentidos es prismática y cambiante. Cualquier intento de encierre de conceptos tiene riesgo de ser vacío. Mímesis, resistencia, negociación, desvió, inversiones.
Historieta Latinoamericana surge de la elección por considerar ese ámbito geopolítico como un grupo, mirar los puntos de conexión, vernos como una comunidad. Sería igualmente legítimo puntuar las diferencias que nos separan. Cuáles son nuestras redundancias? Qué es lo que hemos hecho con lo que teníamos originalmente y lo que nos han impuesto, qué ha generado estéticamente las interpenetraciones, cómo hemos resistido y negociado a las violencias ocultas? Qué formas eso adquiere? Qué hemos perdido, que hemos ganado? Se puede hablar con esos términos? ¿Cómo funciona ese juego?

Vânia Medeiros
Artista  brasileña de Salvador, Bahia. Comunicadora Social con un Pos Grado en Artes Visuales. Ha participado de encuentros de Arte en Brasil y Argentina como SEU – Semana Experimental Urbana en Porto Alegre (2010).  Tsonami – Festival de Arte Sonoro- de Buenos Aires (2009). Realiza trabajos en diseño, pintura, escenografía, instalación, intervención urbana y fotografía. En su trabajo, busca relaciones entre imagen (de distintas categorías) y narración, en sus infinitas posibilidades.

Flickr: vania_medeiros
Tumblr: cadernosdevania.tumblr.com
Tumblr: historietalatinoamericana.tumblr.com

Inauguración:
Lunes 13 de febrero 2012
Hora 19h00
Dirección: Tamayo N 22-43 y Veintimilla / Telf: 2526468

Continua la itinerancia en Ecuador de los grandes nombres del diseño iberoamericano. La BID es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid y es organizada por DIMAD, Asociación diseñadores de Madrid. Es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza con la participación de Latinoamérica, España y Portugal.

Se presenta en Cuenca – Ecuador (antes en Quito y Guayaquil) con una exhibición itinerante compuesta de proyectos de diseño gráfico, Textil y Moda, Digital, Diseño de Producto, Arquitectura e Interiorismo; un resumen de lo más destacado de la BID edición 2010. La Exhibición está compuesta de láminas de gran formato, las cuales contienen descripciones explicativas de cada proyecto con fotografías de alta calidad.

Los temas de esta edición, “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”, son dos criterios transversales para la selección de proyectos. Iniciativas que hacen más fácil la vida a personas con independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus respectivas regiones.

Lámparas realizadas con hilo sisal o con material de desecho de botellas de plástico; chaquetas de arpillera o de restos de lana de telar; una prenda de algodón que incorpora un panel solar liviano que convierte la luz del sol en electricidad y la almacena en una batería alojada en el bolsillo interno; joyas que nacen a partir del descarte de piezas de ortodoncia; bancos y mesas de cartón reciclado; revestimientos desarrollados a partir del sofisticado tratamiento de la cáscara de coco; una lavadora confeccionada totalmente en plástico reciclable que economiza agua y energía; modernas tablas de surf fabricadas con materiales naturales, reciclados y orgánicos; el colorido logotipo de una lata de bebidas; un equipamiento mobiliario de cama y escritorio que ahorra espacio y se utiliza en los campus universitarios; la transformación de un contenedor portuario en desuso en una Escuela de Artes para Niños y que puede ser biblioteca, galería de arte, teatro y escuela; carteles y libros de trazos potentes con un lenguaje vigoroso y gran poder de comunicación…Y en ese variado y ecléctico conjunto, sobresalen trabajos que inciden en la inclusión social y que son manufacturados por determinados colectivos de personas favoreciendo la producción y la economía local sin dejar de lado la creatividad y el diseño contemporáneo y moderno.

La BID es un proyecto apoyado por las siguientes instituciones españolas: Fundación ONCE, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (AECID), Ministerio de Cultura, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio/ENISA, Ayuntamiento de Madrid.

Países participantes

Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.

Diseñadores seleccionados por Ecuador

La BID cuenta como asesor en Ecuador al reconocido diseñador Peter Musfeldt y la itinerancia de su exposición en Ecuador gestionada por Grafitat.
En esta 2da edición de la BID han sido seleccionados los proyectos de los diseñadores ecuatorianos: Antonio Mena Vásconez, Carlos Logroño, Edward Cooper, Diego Corrales Durán, Lápiz y Papel, Diego Lara Saltos, Latinbrand, Belén Mena, Rómulo Moya Peralta, Esteban Salgado, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo España, Aurelio Valdez, Damián Vásquez, Maluchi Vivar, Galo Carrión.

El jurado internacional BID_10 ha dado un reconocimiento especial a los proyectos de: Luis Carlos Bolaños, Allan Jeffs Ulloa, Christian Quintero y Pablo Iturralde.

Exhibición en Cuenca

Inauguración: Jueves 23 de Febrero 2012 – 19h00
Lugar: Casa de Coco, Bolívar 12-60 entre Tarqui y Juan Montalvo
Información: www.bid-dimad.org / www.grafitat.com
Horarios de visita: de 9h00 a 17h00
abierta hasta 9 Marzo 2012 – Entrada libre

El Centro de Investigaciones Fantásticas USFQ, Grafitat y La Naranjilla Mecánica se complacen en invitarte a la exhibición internacional San Violentín 2012.

San Violentín es una celebración anual que invita a artistas visuales, ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos y demás personas relacionadas con las artes y la comunicación visual a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo de ésta como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

“El Lado Oculto De La Violencia” es el tema que ha convocado este año a cientos de creadores y creadoras visuales de América, Asia y Europa. Este talento humano se ha dedicado a revelar e identificar las más sutiles estrategias de la violencia y como se la ejerce cotidianamente -sea de de forma imperceptible o no- y como se generan nuevos hábitos  y normalizan prácticas que agudizan conflictos en la convivencia de los seres humanos. Si bien el espíritu de la propuesta es evidenciar y denunciar las problemáticas  de la violencia a través de la opinión gráfica de los participantes,  también es objetivo de San Violentín el poner en discusión maneras de revertir estos escenarios para reinstalar al sujeto humano como protagonista de la transformación hacia la cooperación, el respeto y la armonía.

Creemos que este tipo de iniciativas  permiten visibilizar temas que demandan análisis y que a través de las artes visuales pueden ser socializados generando procesos que incidan positivamente en el pensamiento – acción de la ciudadanía.

Próximamente: presentación de la primera Residencia San Violentín con la artista Brasileña Vania Medeiros.

Inauguración:
Lunes 13 de febrero 2012
abierta hasta el sábado 24 de marzo 2012
Hora 19h00
Dirección: Tamayo N 22-43 y Veintimilla, Quito / Telf: 2526468
ENTRADA LIBRE
www.sanviolentin.com

Seleccionados San Violentín 2012

• Chang Ya-Ting , Taiwan
• Fernando Riascos, Ecuador
• Hernan Berdichevsky, Argentina
• Bianca Valverde, Ecuador
• El Hombre Invisible, Ecuador
• Miguel Ángel Vélez, Ecuador
• MO Vásquez, Ecuador
• Christopher Scott, Irlanda del Norte
• Roberto Ortiz, Ecuador
• Angel Ochoa, Venezuela
• Daniel Paredes, Ecuador
• Alberto Oleas Astudillo, Ecuador
• Daniela Hurtado, Ecuador
• Pablo Osorio, Ecuador
• Juan Rodriguez, Ecuador
• Juan Jiménez, Ecuador
• Xiomara Crespo, Ecuador
• Enzo Cucalon, Ecuador (2 obras)
• Irene Gavilanes y Alejandro Rodriguez / Runa Hybrid Minds, Ecuador (2 obras)
• Samuel Verdugo, México
• John Moore, Venezuela
• Juan Madriz, Venezuela
• Francisco Galárraga, Ecuador

(el jurado decidió escoger 25 propuestas,  5 adicionales a las programadas)
Todas las demás obras participantes que hayan cumplido con las bases de participación serán exhibidas junto a los seleccionados. Gracias a todos por su aporte al proyecto!

Debajo el catálogo oficial de la exhibición que incluye a los 25 seleccionados. Además en el sitio web oficial se encuentran publicadas todas las piezas inscritas junto a las ediciones pasadas y en nuestra galería de fotos la documentación del día de inauguración en la Naranjilla Mecánica.

La Bienal de Cuenca con motivo de la clausura de la XI Edición, Entre – Abierto, presenta, al artista japonés Motomichi Nakamura y su performance “live video mixing art”.

Motomichi presenta por segunda ocasión en Ecuador un evento en donde podrás disfrutar de sus singulares caracteres animados, secuencias generadas en vivo y música electrónica de Otto Von Schirach especialmente creada para la noche. Este espacio es presentado gracias a la Bienal de Cuenca.

Los proyectos de video arte y animación de Motomichi son reconocidos en todo el mundo por su alto grado de originalidad y sensibilidad. Se han exhibido en “New Museum of Contemporary Art”, “Museum of Modern Art” (MOMA) ambos en Nueva York, el Museo Oscar Niemeyer – Curitiba y el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod – Moscú. Además ha participado en el festival Sundance, fundado por Robert Redford – EEUU, el festival Pictoplasma – Berlín y el festival de animación Onedotzero – Inglaterra, entre muchos otros.

Ha colaborado en la realización de vídeos musicales como la banda Sueca “The Knife” y con Otto Von Schirach, reconocido músico y artista radicado en Miami. Clientes incluyen: MTV Networks, Sony Electronics Inc, VH1, Scifi Channel, NTT DoCoMo, Electric Arts, Vodafone, The Knife.

MOTOMICHI
live video mixing art

Fecha: Viernes 3 de febrero 2012
Hora: 20h00
Lugar: patio interior Corte de Justicia, (centro histórico)
Dirección: Sucre y Luis Cordero esquina, Cuenca – Ecuador
Entrada Libre – hasta llenar aforo

Edificio Corte de Justicia, Cuenca

Mientras que las niñas y las mujeres continúen siendo menos valoradas, siendo menos alimentadas, alimentadas de últimas, trabajando en exceso, siendo mal pagadas, sin ir a la escuela y siendo sometidas a la violencia dentro y fuera de sus hogares – el potencial de la familia humana para crear un mundo pacífico y próspero no se realizará.

Hilary Clinton, en la 4a Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Mujer, Beijing, China, 1995

Poster for Tomorrow 2012:
Equidad de Género !Ahora!

Como James Brown cantó una vez, es un mundo de hombres. Un mundo donde las mujeres enfrentan la explotación y la discriminación alrededor del globo. Lo ha sido durante miles de años y a pesar de los muchos pasos en la dirección correcta, es una situación que muestra pocos signos de cambiar fundamentalmente.

“Contra pequeños pasos hacia adelante en otras partes, amplios sectores del mundo árabe, Asia y África muestran niveles alarmantemente bajos de salud, alfabetismo e influencia económica y política femenina”. “Informe Global de la Brecha de Género” – Foro Económico Mundial, 2011

Pero como el Sr. Brown dijo también, este mundo dominado por el hombre no sería nada sin la mujer. Las mujeres son los cimientos de cada familia, de la sociedad en si misma.
Todos sabemos que las mueres poseen las mismas habilidades, talentos, ambición, motivación y todo lo demás que es necesario para empatar, sino superar, los logros masculinos; sin embargo, el mismo viejo status quo dominado por el hombre continúa vigente.

“Los hombres continuan superando en número a las mujeres en empleo remunerado y aún cuando las mujeres tengan empleo, reciben generalmente un salario menor y poseen menos seguridad financiera y social que los hombres”.
Objetivos de Desarrollo del Milenio de las Naciones Unidas, 2010.

Pero al reprimir a las mujeres, la sociedad se reprime a si misma y se niega la oportunidad de florecer. ¿Qué mundo puede tener éxito cuando la mitad de las personas en él son abusadas o subyugadas?
“La competitividad de un país depende de su talento humano – las habilidades, educación y productividad de su fuerza de trabajo. Ya que las mujeres representan la mitad de la base de talento potencial de un país, la competitividad de una nación a largo plazo depende significativamente de si y cómo educa y utiliza a sus mujeres.
Saadia Zahidi, autor del Informe Global de la Brecha de Género del Foro Económico Mundial, 2011

Pedir equidad de género no es pedir mucho – simplemente que las mujeres reciban las mismas oportunidades que los hombres y disfruten el derecho a vivir sin miedo de explotación y discriminación.
Necesitamos equidad de género ahora para un mejor mundo para todos nosotros.

Convocatoria: 8 Marzo – 10 Julio 2012
Exhibiciones mundiales: 10 Diciembre 2012

Descarga el brief creativo completo

Para la gran mayoría asistir a una exposición en donde se muestren muchos datos estadísticos puede resultar agobiante y bastante aburrido. Imagínense el gran reto que significa para un diseñador tener que desarrollar una exposición atractiva e interesante para comunicar este tipo de información.

“TO DO” es una agencia italiana que se enfrentó a este desafío, diseñando la exposición “Stazione Futuro” para conmemorar el 150 Aniversario del estado italiano. Los datos estadísticos sobre tendencias, sistema educativo, mercado de trabajo, temas de salud, revolución del internet y otros temas sobre el pasado presente y futuro de Italia fueron traducidos en gráficos llamativos y animaciones  dinámicas, que permitieron a los más de 35.000 visitantes disfrutar de una magnífica exposición, en donde interactuaron con modernísimas instalaciones, dejaron sus comentarios, recibiendo información  de una manera divertida y eficaz gracias al diseño.

Para el artista Gabriel Orozco, la tensión entre las limitaciones de un sistema y su necesidad de improvisación crean un espacio único que lo convierte en uno de los artistas mas creativos e influyentes de su época.

La forma en la que Orozco desarrolla sus piezas parece nacer de la pregunta “Que pasaría si…?” Con este concepto, el artista usa cosas de su entorno contemporáneo para hacer visible la poesía de las coincidencias y paradojas que se crean cuando se ponen juntas. De esta forma, usando el paisaje urbano y objetos cotidianos, el artista mezcla las nociones convencionales de la realidad para capturar la imaginación del espectador. La creativa versatilidad del artista para expresar temas le ha dado la oportunidad de demostrar que los artistas también pueden influenciar al mundo de la política con sus obras.

+info: www.pbs.org

Mensajes de amor mal deletreados, consejos entusiastas para hacernos ricos, la fórmula perfecta para bajar de peso y muchas otras mensajes de este tipo son filtrados por muchísima gente como “Spam” o basura electrónica que la mayoría los evita por ser considerados molestos.Sin embargo la agencia italiana “ToDo” consideró que estos mensajes son testimonios legítimos para la humanidad sobre nuestras emociones y deseos más ocultos. “ToDo” decidió por esta razón dar al “Spam” una nueva oportunidad cambiando su enervante imagen a través de “Spamghetto” , una divertida aplicación que transforma a la indeseable basura electrónica en modernos y atractivos papeles para tapizar las paredes.

Con este creativo proyecto, la  agencia italiana “ToDo” se ganó el reconocimiento internacional, haciéndose acreedora a la medalla de Plata en los reconocidos premios del “European Design Awards 2010”.

Es verano en Buenos Aires, y en la amurallada fachada de un café teatro de la ciudad, Georgina cría en modesto silencio, con brochas, plantillas, rodillos, pinceles y otros instrumentos pictóricos bastardamente nobles, una nueva, dulce, y siniestra especulación biológica.

La artista Georgina Ciotti es una experta en pintura mural, un formato político e íntimo que la autora domina, y con el que parece jugar a escaparse constantemente de los conceptos preformados y usualmente decorativos que le son inherentes a cierto tipo de mural convencional. Georgina consigue, con igual potencia, ambientar la habitación en la que viven unos niños, y construir eróticos personajes gigantescos en los muros internos de una peluquería; lo hace con la misma naturalidad con la que invoca transeúntes bidimensionales.

La obra de Georgina es potente. Descontando la “luz” propia de la autora, la fuerza de su trabajo le puede ser atribuida a su formación como diseñadora e ilustradora UBA (Universidad de Buenos Aires), a lo cual hay que agregar que el trabajo de la artista se encuentra doblemente reforzado; por un lado, por sus experiencias profesionales de mural urbano (pariente cada vez más lejano del grafiti, y cómplice actual de las causas que persiguen la cohesión social), recolectadas durante la primera década del siglo XXI en Barcelona, ciudad en la que algunos de sus muros, fachadas y vitrinas alojan varios de los engendros perfectos elaborados por Georgina, quienes todavía continúan desafiando la mirada de los caminantes. Por otra parte, como segundo puntal de su obra, e incluso se podría decir que como segunda expresión de su particular estilo en la confección de personajes, encontramos que Georgina cuenta con una interesante trayectoria en el universo de los efectos especiales (aplicados al cine y a la publicidad, Georgina Ciotti ha participado en los equipos de efectos especiales que han desarrollado obras audiovisuales de culto en aquel campo, como Hellboy 1, Hellboy 2 o El Laberinto del Fauno, por lo cual le han sido otorgados varios premios entre los que se encuentra un Oscar al mejor maquillaje fx).

Georgina opera en la ciudad (Buenos Aires o Barcelona), más allá de lo que podría suponer la elaboración de murales “cool”. Ella parece concebir a los espacios arquitectónicos como superficies vestidas, cubiertas con un engañoso vacío, urgidas de exhibir los textos e imágenes inquisidoras y provocadoras, lindas, pero también inteligentes e incómodas que se encuentran debajo, y que Georgina hace visibles desvistiendo los muros con dibujo.

Albert Watson de origen escocés ha dejado su marca como uno de los más exitosos fotógrafos dentro del  mundo de la moda y la fotografía comercial.

El lenguaje visual que transmiten sus obras son característicamente una expresión de su forma de ser, ya que todo su trabajo tiene en común la dedicación al perfeccionismo de Watson. Debido a esto, la forma en la que usa la luz en sus fotografías llama la atención del espectador porque crea un ambiente casi meditativo. Uno de los grades de la fotografía contemporánea.

+info: www.albertwatson.net

Italian Vogue, New York City 1994

Tracy Lords with Moss Man, New Orleans 1992

Golden Boy, New York 1990

Chevrolet in Rain, Pittsburgh 1988

Dancers, New York City 1992

Olympic Stadium, Berlin 1988

Charlotte, Saint Paul de Vence, France 1988

Highway 215W, Las Vegas 2000

Morocco 1997

Obra de colaboración artística que enlaza  dibujo y sonido; conecta elementos de diferentes culturas que involucran tanto al hombre/mujer contemporáneo/a como al/a la de la antigüedad, interrelacionando Oriente y  Occidente.

Documenta un viaje y presenta un mapa simbólico. La idea central es el recorrido, un recorrido interno, pues la obra habla de nuestra historia interior como seres humanos.

Nos interesa la idea de diferentes lenguas que se intercalan, como símbolo de la Palabra que desde el inicio construye el mundo. La instalación está compuesta por sonidos, palabras e imágenes, en un trabajo simbólico de capas que se superponen, pensando en los diferentes niveles que componen la profundidad del ser.

El desafío de este proyecto  es que la cartografía interna (el viaje) pertenezca a cada uno de los espectadores, es decir que, con su participación la hagan suya y la lleven consigo.

Inauguración:

Jueves 12 enero 2012 – 19h30
19h45 se realizará un concierto que acompaña la exhibición.
Exposición abierta hasta 27 de enero de 2012.
Lugar: Arte Actual – FLACSO

Taller Cartografía Interior

Con motivo de la muestra, la artista Pilar Flores realizará un taller dirigido al público en general. El tema central del taller girará en torno al recorrido, entendido como el viaje desde una perspectiva interior, tejiendo la vida a través de las relaciones y conexiones que alimentan el encuentro consigo mismo y con el otro. El taller es gratuito y se llevará a cabo el miércoles 18 de enero a las 9:30 a.m. Las inscripciones se receptarán hasta el lunes 16 de enero y el cupo es limitado.

Para mayor información escribir al correo electrónico comunicación: arteactual@flacso.org.ec y cmoreno@anandagroup.com.ec

Conversatorio Cartografía Interior

El conversatorio sobre la muestra Cartografía Interior de Pilar Flores y Michael Blanchard, se llevará a cabo el día 25 de enero a las 18:30 en Arte Actual – FLACSO.

Portada libro, Geografía Interior, ensayo sobre trayectoria Pilar Flores

La diseñadora gráfica Dana Tanamachi se especializa en crear estilos de letra únicas usando tiza. Tamachi vive en Brookilin, Nueva York y actualmente trabaja para Louise Fili Ltd.

Tanamachi también usa sus innovativas letras de tiza para una gran variedad de publicaciones, empaquetado y ropa. Las letras y diseños creados con increíble minuciosidad, toman bastante esfuerzo y pueden transformar desde menús hasta monogramas en piezas únicas. De acuerdo a la artista, ella no esta contenta con su trabajo hasta que su pelo negro no se haya tornado un color grisáceo debido al polvo de la tiza.

+info: www.danatamachi.com

El estudio diseño gráfico Masa tiene una brillante trayectoria, convirtiéndose en uno de los más reconocidos de Venezuela y el mundo por su singular estilo.

Al frente de esta agencia está Miguel Vásquez, quien combina en su trabajo elementos gráficos con referencias urbanas y folklóricas. Esta creativa fusión le ha permitido generar innovadoras soluciones para una amplia serie de proyectos como portadas de discos, diseños y logos para snowboards, las camisetas de Ronaldinho para Nike, entre muchos otros.

+info: www.masa.com.ve

‘Design Walk’, fue una magnífica oportunidad conocer más de cerca a los estudios de diseño más representativos de Madrid, en un recorrido a pie organizado en 5 rutas por 5 barrios de la ciudad.

En octubre 2011, veinticinco estudios abrieron sus puertas a estudiantes, a profesionales y a curiosos del mundo de la creatividad que quisieron conocer todo lo referente al mundo de la publicidad y del diseño, además de dialogar con los profesionales e intercambiar experiencias y metodologías de trabajo. Sopa de sobre, Pelonio, Pep carrió, Sra. Rushmore, Viernes, La Camorra, Virgen Extra fueron algunos de los estudios que compartieron sus experiencias con los visitantes.

La idea de conocer un Madrid desde otro punto de vista surgió de la mente de Sergio Gonzalez Kuhn, diseñador madrileño y fundador de la agencia de diseño Barfutura, que se ha inspirado en iniciativas similares que se organizan en otros países. “Design Walk” nace este año con la idea de consolidarse como una cita anual en el calendario creativo español.

La bienal de tipografía más grande del mundo regresa con su quinta edición. Tipos Latinos 2012, abre las inscripciones para que todos los diseñadores latinoamericanos inscriban sus proyectos tipográficos. Grafitat gestiona y coordina la bienal en Ecuador.

Tipos Latinos es un espacio tipográfico internacional integrado por 13 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Su propósito principal es llevar a cabo Tipos Latinos 2012, la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana, continuación de las Bienales TL2010, TL2008, LL2006 y LL2004.

Paralelamente a la exhibición que se realiza en cada país miembro, Tipos Latinos promueve el desarrollo de actividades que complementan y enriquecen la muestra: charlas, talleres, visitas guiadas. Tipos Latinos se ha constituido en la exhibición más grande del mundo por el número de países participantes y referente de la cultura latina por medio del diseño de alfabetos que fortalecen la comunicación visual hispano parlante.

Las inscripciones están abiertas hasta el jueves 23 de febrero 2012.
Los resultados se publicarán el martes 21 de marzo 2012.

Descarga las bases aquí
Inscríbete aquí

Alfabeto seleccionado 2010, Luis Bolaños, EC

Regresa en su séptima edición la exhibición internacional San Violentín. Un espacio pro-positivo de las artes visuales por el rechazo a la violencia. La convocatoria de participación esta abierta y puedes enviar tus propuestas hasta el 22 de enero 2012. Con tu apoyo comunicamos el cambio.

Convocatoria

Call for entries (english version click here)

Sobre San Violentín

San Violentín es una celebración anual que invita a diseñadores gráficos, artistas visuales, ilustradores, fotógrafos y personas relacionadas con las artes visuales de la comunicación a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo a la violencia como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

Tema de la convocatoria 2012

Si le preguntamos a casi cualquier persona, ésta nos dirá que aborrece y rechaza la violencia. Sin embargo no hay ser humano que en algún momento de sus vidas no la haya ejercido, sea por la ilusión de algún beneficio personal o simplemente por algún engañoso impulso. La violencia es una amenaza oculta que deja terribles consecuencias pero se presenta ante nosotros de formas seductoras e insospechadas.

“El lado oculto de la violencia” es el tema que hemos escogido este año. Nos interesa que nos ayudes a desenmascarar las ocultas intenciones que muchas veces se presentan de forma tentadora, involuntaria o friamente calculada, y que no siempre se muestran como lo que son.

La presente convocatoria quiere desarmar a la violencia y reinstalar al sujeto humano como protagonista de transformación hacia la cooperación, respeto y armonía. Estamos convencidos que los resultados de la misma serán un aporte a la construcción de sociedades más íntegras y conscientes.

¿En que consiste la exhibición 2012?

En esta séptima edición hemos planificado exponer todas las propuestas inscritas y exhibirlas en La Naranjilla Mecánica en Quito – Ecuador. Dentro de las piezas inscritas los organizadores escogerán a las 20 (veinte) mejores, las cuales se exhibirán en gran formato junto a las otras en menor formato. Luego de la exhibición todos los trabajos se publicarán en www.sanviolentin.com junto a las ediciones anteriores de forma permanente.

¿Quiénes pueden participar?

Cualquier persona relacionada con las artes visuales y la comunicación visual, desde cualquier parte del mundo.

¿Cómo participar?

1. Crear una pieza gráfica inédita (no publicada antes):

-Debes crear una pieza gráfica original tamaño de 70 x 100 cms. orientación VERTICAL. Técnica abierta.

-Para la inscripción debes enviarnos primero un archivo en versión reducida de la original, tamaño 15 x 21 cms. orientación VERTICAL, a todo color. (esto es para la pre-selección)

-Si tu pieza gráfica es seleccionada como finalista te solicitaremos el archivo original de 70 x 100 cms.

-Descarga esta plantilla de referencia para crear la pieza gráfica e incluye tus datos de autor en la misma.

-Ambas piezas deben ser archivos digitales formato EPS comprimido JPG calidad alta (o archivo vectorial), modo de color CMYK, resolución 200 dpi. El archivo digital debe llevar tu nombre así: nombre_apellido.eps

2. Tema que debe comunicar la pieza gráfica:

“El lado oculto de la violencia” (leer descripción ampliada arriba)

3. Plazos

Cierre de inscripciones: domingo 22 de enero 2012
Fecha de inauguración de la exhibición: lunes 13 de febrero 2011, 19h00, Quito

4. Inscribe únicamente tu pieza gráfica versión 15 x 21 cms, siguiendo estos pasos:

- Sube el archivo de tu pieza gráfica 15 x 21 cms en: www.sendspace.com
- Copia el link de descarga generado por sendspace.com
- Pega el link de sendspace.com junto a tus datos en el formulario de inscripción:

Derechos de participación y responsabilidad

Tu eres el/la autor/a de tu pieza gráfica en la cual comunicas tu opinión, por lo cual garantizamos que no se modificara el contenido de manera alguna. Tu nombre estará destacado de forma clara junto a la obra el día de la exhibición. El derecho de autor de la obra pertenece a su creador.

Dicho esto, nos reservamos el derecho de no aceptar obras contrarias al espíritu general de San Violentín, de ofrecer una mirada crítica y en rechazo a la violencia. No aceptaremos obras que promuevan o glorifiquen la violencia de ningún tipo, así como ataques directos a personas.

San Violentín es un proyecto sin fines de lucro, por lo cual no hay remuneración económica de ningún tipo a los participantes inscritos. Al participar concedes el permiso de usar tu creación para esta muestra y cualquier producto promocional relacionado a San Violentín.

Antecedentes de San Violentín

San Violentín es una celebración ficticia creada en 2006 por Eduardo Villacís y Guido Álvarez del Centro de Investigaciones Fantásticas – USFQ, con el propósito de reflexionar críticamente sobre la violencia en el mundo. San Violentín se celebra cada 13 de febrero en todo el mundo y busca resaltar la absurda omnipresencia de la violencia, el odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones.

Generado por:

Estimado(a) lector(a) de Grafitat, completamos un año lleno de actividades, las cuales gracias a tu apoyo han sido inigualables e importantes para nuestra gran comunidad.

No queremos despedir 2011 sin antes decirte mil gracias y para esto hemos preparado un sorteo con originales regalos enviados por nuestros colaboradores y asociados con los cuales trabajamos a nivel nacional e internacional. Son para ti, te los mereces.

Para que te lleves uno de estos magníficos presentes, tienes que inscribirte a nuestro newsletter, si ya estas inscrito, debes igual llenar el formulario para participar en el sorteo.

Puedes participar hasta el 31 de diciembre 2011. Los nombres de los ganadores se publicarán el lunes 2 de enero 2012 en esta misma página. Sorteo válido para residentes en Ecuador.

¡Deseamos que tengas unas super fiestas y un excelente 2012 repleto de éxitos!

GANADORES DEL SORTEO 2011

Juguetes Chaz & Daz de Motomichi
Danilo Tacuri Cedillo, Cuenca

Libro “El Derecho a la Educación”, Poster for Tomorrow 2011
Katherine Montes Ortiz, Guayaquil

(5) Catálogo Ilustración en Ecuador 2011
Daniel Cortez Salvador, Quito
José Monge, Quito
Alejandra Moscoso Peña, Cuenca
Jimmy Santos Castro, Riobamba
Andrés Castro Hurel, Guayaquil

Libro edición de lujo, “Voces en Libertad”
Juan Carlos Rosero Andrade, Guayaquil

(3)Libro de gran formato, “Yaku exhibición internacional de afiche”
Sebastián Aguirre, Quito
Geovanny Martínez, Santa Rosa
Andrés Burbano Montalvo, Latacunga

Muñeco “Malfi” de Friends with You
María José Rodríguez, Quito

Serigrafía numerada y firmada por “Friends with You”
Lorena Poma, Quito

(4) Set 12 postales “Exhibición Internacional Yaku”
Alejandro Vera, Ibarra
Ana Vivanco, Quito
Margarita Carrion, Santo Domingo
Cristhian Andrés González Llivisupa, Cuenca

Juguetes Chaz & Daz de Motomichi, edición limitada (1 set)

Libro “El Derecho a la Educación”, Poster for Tomorrow 2011,
Editado en Francia (1 copia)

Catálogo Ilustración en Ecuador 2011, “Ilustres Ilustradores” (5 copias)

Cortesía de Ilustres Ilustradores

Libro edición de lujo, “Voces en Libertad”, editado en México (1 copia)

Cortesía de Bienal Internacional del Cartel México

Libro de gran formato, “Yaku exhibición internacional de afiche”,
editado en Perú (3 copias)

Cortesía de USIL

Muñeco “Malfi” de Friends with You (1 juguete)

Cortesía de FWY

Serigrafía numerada y firmada por “Friends with You”
impresa en papel de algodón (1 copia)

Cortesía de FWY

Set 12 postales “Exhibición Internacional Yaku” (4 sets)

Cortesía de USIL

“Asegúrese de consumir uno al día. Tómelo si necesita inspiración,  un corazón contento, optimismo, concentración, superación  y hasta euforia” es el mensaje impreso en las barras de chocolate “TCHO 30 day prescription” producidas por TCHO,  una fábrica de chocolates ubicada en San Francisco que fue fundada por dos ex técnicos de la NASA y actualmente entusiastas del chocolate. El nombre de la compañía es un híbrido creado de la fusión de las palabras Tecnología + Chocolate.

La marca del chocolate TCHO, genialmente diseñada por la agencia EdenSpiekermann & colaboradores, está creada para posicionar a TCHO como un producto de alta calidad. Acompañado por un acertadísimo lenguaje de gráfico, producto de una extensa investigación, el chocolate TCHO nos demuestra que la combinación de pepitas de cacao, buenas ideas y arduo trabajo,  dió como resultado el nacimiento de un magnífico producto.

Recién salido de impresión, nuestro nuevo catálogo ofrece un concepto de diseño excepcional. Puede parecer un libro regular en el exterior, pero por dentro tiene tres librillos pequeños, divididos en ‘A’, ‘B’ y ‘C’.

El libro ‘A’, empieza con un prólogo de Irina Bokova, Directora General de la Unesco, quién describe nuestro proyecto: lo que hemos logrado en el pasado y lo que haremos en el futuro. El libro ‘B’ presenta nuestro proyecto pan-africano, fotos de nuestros talleres y un par de artículos que los describen por: Antoine Abi-Aad y Natalia Delgado. El libro ‘C’ presenta los 100 mejores carteles seleccionados por el jurado internacional.

El libro en sí establece un nuevo estándar para el concepto mismo de la colaboración entre los países europeos. El maestro holandés Ingrid Van Der Meulen se encargo del concepto y diseño del libro. El texto fue escrito por el famoso autor Inglés Will Georgi. Esta publicación ha sido cuidadosamente elaborada página tras página en nuestro estudio creativo de Milán, Zukunft. El director de PFT supervisó personalmente el proceso de impresión en Escourbiac en París.

Especificaciones del libro:
Tamaño: 165 x 225 mm
Peso: 650 gr.
Páginas: 260
Portada: mate gris oscuro 300 gr/m2, serigrafiado en color blanco.
Interior: papel mate marfil 115 gr/m2 y papel lacado blanco 150 gr/m2. Impreso a 4 colores

Para adquirirlo: www.posterfortomorrow.org

La Licuadora es una revista sobre naranjas radioactivas. Su intención es difundir referentes locales e internacionales de literatura, artes visuales y música de una manera “licuada”, o mejor dicho, nuestra intención es que cada página invite a que las neuronas de nuestro lector salgan a pasear. También impulsamos la creación artística para principiantes ofreciéndoles una sección para la publicación de sus dibujos, cuentos o poemas.

La revista es bimensual y trabaja usando sólo dos colores por cada edición. Nuestro primer número fue verde, el segundo amarillo y el tercero será morado. Esta forma de trabajar está inspirada en la revista ecuatoriana llamada Cocoricó, editada en la década del treinta.

La Licuadora es una iniciativa de dos guayaquileños:
Sandra González (Lola Duchamp) de 23 años, estudió Artes Visuales, es profesora de pintura y arte en primaria. Directora Creativa de La Licuadora.
Paco Valdivieso (Fabrikante) de 24 años, estudió Comunicación Social con mención en literatura. Trabaja como profesor de literatura en colegio.

Puntos de venta:

Guayaquil: Camisetas Bacanes (Río Centro Ceibos y San Marino), Loud Music Studio, Old School Pub, Comisariato de revistas EDU, Ermitaño records
Quito: Librería Rayuela

+info: www.revistalalicuadora.com

Torso, Peter Mussfeldt

La Fundación Estampería Quiteña, con auspicio de la Embajada de España en Ecuador, presenta en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica la exposición de Grabado “Imágenes Gráficas 2011″, resultado del Tercer Concurso Nacional de Grabado para Jóvenes Grabadores en la que participan artistas de distintos centros gráficos.

Esta importante muestra, está integrada por participantes y ganadores del concurso Imágenes Gráficas 2011: Primer Premio Daniel Carvajal con la obra “Mientras Dormías”, y seis menciones de honor a: Christian Viteri (Quito), Sofía Zapata (Quito), Nadya Pérez (Quito), Karina Suntaxi (Quito), Grisel Yépez (Ibarra), y Danilo López (Quito) quienes se hicieron acreedores a un curso de grabado de alto nivel en la Fundación Estampería Quiteña.

Conjuntamente se exhibirá la obra reciente de artistas miembros, del Taller de Serigrafìa “Poéticas Cotidianas”, además contaremos con la obra de tres artistas invitados de reconocida trayectoria y renombre internacional como Nicolás Svistoonoff (Quito), Peter Mussfeldt (Guayaquil), Rafeael R. de Rivera (España).

Imágenes Gráficas 2011, en ceremonia de premiación otorgará un premio al ganador, consistente en un viaje a Madrid-España a visitar los centros de gráfica contemporánea.

Exhibición: 1 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012
Lugar: Centro Cultural Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Av. 12 de Octubre 1076 y Roca
Entrada Libre

Torso, Peter Mussfeldt

Zocalo, Rafael de Rivera

Negro, Rafael de Rivera

Por primera vez en Ecuador se presenta una selección de los más importantes ilustradores y artistas gráficos nacionales reunidos bajo un mismo techo.

Ilustres Ilustradores es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano, gestionada por destacados profesionales del medio. El evento tiene como objetivos presentar una exhibición de 120 ilustradores ecuatorianos, la publicación del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales, charlas y talleres relacionados con la profesión.

Este evento es de gran importancia para Ecuador debido a la calidad y cantidad de ilustradores que en los últimos años han mostrando un desarrollo en la profesión. El diseño editorial y la literatura infantil han sido las áreas más beneficiadas de este enorme talento. Sin embargo el mercado local todavía no reconoce del todo la valía y potencial de la ilustración en sus diferentes formas de expresión. Gestores profesionales independientes (la mayoría ilustradores) se han encargado de difundir las propuestas de profesionales y novatos del campo, que hasta hoy habían estado en el anonimato.

Es importante destacar que gracias al apoyo del Municipio de Quito, espacios culturales como este motivan a que nuevos y experimentados talentos tengan la oportunidad de mostrar su trabajo, fortaleciendo de esta forma una profesión que durante muchos años ha sido poco valorada.

Estamos convencidos que con gestiones colaborativas, como es el caso de Ilustres Ilustradores, el futuro de la ilustración y las artes visuales en general tienen un prometedor horizonte nunca antes visto en Ecuador.

EXHIBICIÓN ILUSTRES ILUSTRADORES

Inauguración: jueves, 1 de diciembre 2011
En exhibición: hasta el 10 de enero de 2012
Lugar: Centro Cultural Metropolitano, Sala V (Centro Histórico)
Hora: 18h30, Entrada libre
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30.
Sitio web oficial

SELECCIONADOS 2011

Adrián Urbina Erraez
Alberto Ruiz Díaz
Alejandro Calderón
Alex Madrid
Álvaro José Andrade Narváez
Ana Cristina Pozo Arandi
Andrés Jiménez Chávez
Bego Salas
Belén Mena
Blackmago
Camilo Andrés Pazmiño Arias
Camiluna
Carlos Aguirre
Carlos Santiago Álvarez Rivera
Carlos Josué Granda Bermúdez
Carlos Granja
Carlos Andrés Morejón Altamirano
Carolina Díaz Alulema
Catalina Lizarzaburu Viteri
César Andrés Landívar Ruiz
Christian Adrián Muñoz Salamea
Christian Estuardo Tapia Enríquez
Christian Villacís Rosero
Cristina Muñoz
Claudia Maggiorini
Daniel Rubio Jiménez
Daniela Arboleda Rosati
Darío Guerrero
Darwin Xavier Parra
Dasha Sánchez Maximova
David Jara Cobo
Diana Alexandra Armas Hurtado
Diego Aldaz
Diego Iván Corrales Durán
Diego David Jácome Semblantes
Diego Lara Saltos
DOEZ
Eddie Crespo Garzón
Edgar Allan Castellanos Molina
Eduardo Villacís
Erika Estefanía Coello Paredes
Esteban Salgado
Ernesto Eduardo Salazar Rodríguez
Eulalia Cornejo Coello
Fabián Patinho
Félix Andrés Hurtado Martínez
Francisco Galárraga
Gabriela Racines G.
Gary José Vera Zambrano
Gisela María Calderón Zurita
Gustavo Danilo Argüello
Harold Danilo Castro Mora
Huesos Negros
Isadora Espinosa Gangotena
Israel Pardo
JD Santibañez Vásquez
Jaime Hidalgo Maldonado
Javier Fuentes
Jazmín Katherine Buitrón Obando
Johnny Vicente Gavilanes
Jonathan Danilo Vargas Silva
Jorge Chicaiza Molina
Jorge Ruiz
José Antonio Cardoso Aguilar
José Gabriel Hidalgo Cevallos
Juan Bernardo Domínguez Hernández
Juan Francisco Racines Escobar
Juan Rodríguez
Juan Salvador Zambrano
Juan Sebastián Acurio
Juan Sebastián Aguirre
Julia Andrea Mena Freire
Julio César Guevara Mejía
Kiko Rodríguez
Lenin Armando Dávila Estévez
Leonor Bravo
Liliana Gutiérrez
Lino
Lisa H. Torske Lombeyda
Luiggi Paolo Raffo Espinoza
Luis Bencomo Guzmán
Mario Fuentes
Mauricio Jácome Perigüeza
Mauricio López Acosta
Max Barrera
Miguel Ángel Bencomo Toruzeta
Milton Peñafiel
Mónica Vásquez Isa
NO SIDE / Edison Pereira
Oscar Alfredo Yagual García
Pablo Esteban Crespo Rosero
Pablo Lara
Pablo Pincay Granda
Paco Puente Acosta
Pamela Silva
Patricio Ponce Garaicoa
Pedro Hernández Dopico
Rafael Trueba
Raúl Ramos
Ricardo Muñoz
Ricardo Novillo Loiza
Salvador Kingman
Santiago Atti
Santiago González
Santiago Andres Landaburú Tufiño
Sofía Zapata Ochoa
Susana Oviedo Marcillo
Starman Funk / Jorge Calderon
Tania Brügger Marquez
Tito Martínez
Verónica Ibarra Jácome
Virginia Cordero Almache
Wilo Ayllón
YEMAYEMA / Mercedes Crespo
Yor Moscoso

ORGANIZACIONES E INSTITUCIONES PARTICIPANTES

Secretaría de Cultura del MDMQ, Centro Cultural Metropolitano, revista Qulturas, Red Ilustradores Ecuador, Ilustradores Ecuatorianos, Girándula, Ibby Ecuador, revista ¡elé!, Fanzinoteka, Grafitat, El Aguijón, Este Café.

La exposición “Retratos Imaginarios” de Pablo Picasso se presenta en Quito, siguiendo su itinerancia por varios países de latinoamerica.

El Grupo Promerica y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en apoyo a la Fundación Ortíz-Guardián de Nicaragua –organización interesada en compartir con la comunidad internacional latinoamericana, presentan una colección de singulares retratos trabajados por el maestro malagueño, en el ocaso de su vida.

En 1969, a sus 88 años de edad, Pablo Ruiz Picasso pintó sobre pliegos de cartón corrugado y casi a razón de una por día, las 29 obras que forman parte de la colección “Retratos Imaginarios”, caracterizadas por sus colores puros, sus resueltos y vigorosos rasgos y el ímpetu creativo del artista, plasmado a través de la técnica denominada “gouache” (a la aguada).

Los caprichos humorísticos de Pablo Picasso se ponen de manifiesto a lo largo de la obra, para dar vida a personajes irreales que, no obstante, recuerdan a figuras históricas de los siglos XVI y XVII, en cuyos rostros se reconocen un tinte irónico y un matiz trágico y burlesco, conjugados en un claro ejercicio de distorsión de la figura humana y de la realidad, rasgo y tendencia constantes tanto en la producción artística del autor, como en la tradición hispánica.

Tras un largo proceso que duró alrededor de tres años, supervisado directamente por Pablo Picasso, las obras fueron transformadas en litografías, a manos del célebre maestro francés Marcel Salinas. De la edición original limitada a 500 copias, 250 fueron distribuidas en Francia y las 250 restantes, fuera del país. En la presente exposición se exhibe la carpeta A155 de estas últimas.

La muestra estará complementada con un espacio lúdico y dinámico, especialmente diseñado para niños desde los 3 a los 12 años de edad, donde podrán comprender y aplicar en sus propios trabajos, los métodos utilizados por el artista, en el ensayo y producción del retrato y el auto retrato.

Inauguración exhibición: martes, 29 de noviembre 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Hora: 19h00, Entrada libre
Exhibición abierta hasta: 15 de febrero 2012
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30.

Empecemos con hechos. Todos los niños del mundo están garantizados a tener una educación primaria (por lo menos) según la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

El Segundo Objetivo de Desarrollo del Milenio, una declaración aprobada por todos los estados miembros de la ONU, es “garantizar que para el año 2015, todos los niños y niñas de todo el mundo puedan terminar un ciclo completo de enseñanza primaria.“ Sin embargo, 121 millones de niños (en un estimado conservador) no asisten a la escuela primaria. Esa es una cifra que equivale a casi el 2% de la población mundial, o más personas que viven en México. De cualquier manera que se mire, es una cantidad enorme.

Desde este contexto, Poster for Tomorrow 2011 se presenta nuevamente en Ecuador con una exhibición mundial sobre “El Derecho a la Educación”. 100 posters de gran formato componen esta exhibición para reflexionar sobre el derecho fundamental de la educación sin importar raza, género, discapacidad o situación económica.

“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo.” Nelson Mandela.

Este año Ecuador se destaca nuevamente con la participación de 9 posters seleccionados, 2 de ellos dentro de la lista de los 10 mejores del mundo (único país con 2 posters en top 10). Estos últimos pasarán a formar parte de las colecciones de los museos de diseño gráfico alrededor del mundo. Los diseñadores ecuatorianos participantes de esta edición son: Carlos Logroño, Christian Lasso, Esteban Lalama, Javier Pérez, José Jiménez, María Mercedes Salgado, Mario Fuentes y Richard Jibaja.

El jurado internacional estuvo encabezado por Alain Le Quernec, moderado por Guy Schockaert junto a los destacados diseñadores Michal Batory, Joanna Gorska, Yuri Gulitov, Giancarlo Iliprandi, Ruth Klotzel, Sophie Thomas y  Niklaus Troxler.

El proyecto a nivel mundial es apoyado por el Consejo de Europa, Unesco y el Ministerio Nacional de Cultura Francés. En Ecuador Grafitat gestiona y coordina la exhibición Poster for Tomorrow.

Inauguración exhibición Quito: Sábado 10 de diciembre 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Hora: 11h00, Entrada libre
Exhibición abierta hasta: Domingo 15 de enero 2012
extendida hasta el Domingo 26 de febrero 2012
Horarios: martes a domingo, de 09h00 a 17h30

Programa de actividades para inauguración:

- Presentación de los 100 posters seleccionados
- Presentación de los posters ecuatorianos seleccionados y distinción especial de los 2 posters seleccionados dentro de los 10 mejores del mundo.
- Música en vivo por David Muñoz y actividades educativas

Diseño: Michel Bouvet, Francia

Nuestros amigos y colegas Diseñadores Gráficos de Bolivia han preparado una detallada infografía sobre la edición 2011 de Poster for Tomorrow.

En la misma se describen a los 10 mejores posters seleccionados por país, destacándose Ecuador como única nación con dos posters en la lista. También se destaca la participación numerosa de 66 hombres dentro de la lista de los 100 escogidos frente a 33 mujeres y por otro lado Estados Unidos, Ecuador y México como los países con más afiches seleccionados. Latinoamerica vuelve a sorprender este año y da muestras de que tenemos mucho que ofrecer!!

Haz clic sobre la infografía para ampliar.

Este libro es el producto de la convocatoria que el archivo AANME hizo a sus artistas en el año 2008.  Un total de noventa y ocho participaron, a los que se sumaron dos artistas ya fallecidos cuya obra pionera merece especial atención.

La publicación presenta información completa de cada uno de los 100 artistas:  Título, sinopsis, ficha técnica; un resumen de su perfil profesional, sus datos de contacto y dos imágenes.

Las contratapas internas contienen, cada una, un DVD.  Ambos presentan fragmentos de los 100 videos que corresponden a las obras de los artistas y colectivos documentados en el libro.

Las piezas artísticas dan cuenta de una porción de la creación audiovisual experimental del Ecuador desde 1929 hasta 2011, dentro de la que se advierte un mapeo variopinto:  Diversidad en la temática,  en las duraciones de los videos, en los sub-géneros experimentales y en la procedencia territorial y edad de las/los artistas y colectivos.

El libro tiene textos introductorios, del Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador, la Profesora Laura Baigorri Ballarín y María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.

Se imprimieron 1000 ejemplares para distribución en los cinco continentes, con especial énfasis en Ecuador. El libro no está a la venta; sin embargo se lo puede encontrar en los principales centros de arte contemporáneo y bibliotecas públicas del mundo.

Las Instituciones que hacen posible esta publicación son:  Fundación Prínpice Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador y Grupo Parlamentario por los Derechos de la Mujer (Ecuador).

Artistas y colectivos participantes:

Karina Aguilera – Pablo Almeida – Javier Andrade Córdova – Valeria Andrade – Grupo de Artes Escénicas Visuales ALTEREGO – Máximo Alvarez – Amina Alvear – Miguel Alvear/Patricio Andrade – Tomás Astudillo – Raúl Ayala – Carla Barragán- Cynthia Bodenhorst – Alfredo Breihl – Hugo Burgos – Marcela Cáceres – Pedro Cagigal – Daniel Chonillo – CAJA 4 – Colectivo Caleidoscopio – María José Calderón – Saskia Calderón – Colectivo Carnedecañón – Ilich Castillo – Eliana Cevallos – Juana Córdova – Paúl Correa – Karina Cortez – Paco Cuesta – Doménica Dammer Margarita Escribano Röber – Falco – Jhoffre Flores – Jorge Flores Velasco – Poncho Franco – Nelson García – Graciela Guerrero – Jonathan Harker – Liliana Herdoiza – María José Icaza – José Luis Jácome – David Jara – María Rosa Jijón – Fabiano Kueva – Fabiano Kueva/María Teresa Ponce – LBM(La Banda Mota) – La Familia Producciones – Juan Carlos León – Paulina León – Vera León-Burch – Daniel López Zamora – José Luis Macas Paredes – Larissa Marangoni – Luis Martínez Quirola Janneth Méndez – Colectivo Miradallama – Olmedo Moncayo – Blasco Moscoso – Diego Muñoz – Romina Muñoz – Tomás Ochoa – Juan Pablo Ordóñez – Marcela Ormaza – Pelota Cuadrada -Reingeniería Cultural- – María Lorena Peña – Estefanía Peñafiel – Roger Pincay – María Teresa Ponce – Patricio Ponce – Wilmer Pozo – Christian Proaño – Manuela Ribadeneira – Dayana Rivera – Félix Rodríguez – Sara Roitman – Paúl Rosero – Hernán Salcedo – Oscar Santillán – Sapo Inc. – Alex Schlenker – María Dolores Sevilla – Damián Sinchi – Eduardo Solá Franco – Tano Zimi – José Tobar – Karla Tobar – Gabriel Tapia – José Toral – Gonzalo Vargas – Kléver Vásquez – Ana María Vela – Fausto Villalba – Cristian Villavicencio – Johanna Villavicencio – Pancho Viñachi – Micaela de Vivero WASH Lavandería de arte contemporáneo – Adrián Washco – Melina Wazhima Danilo Zamora – Giovanni Zapata

Créditos:
Investigación y Edición: María Belén Moncayo
Asistente de edición: Leonardo Salas Zapata
Diseño gráfico y diagramación: Gisela Calderón
Traducción al inglés: Andrea Miño
Desarrollo y diseño DVD´s: Diego Arteaga y Diego Bolaños

Datos de contacto: info@aanmecuador.com / aanmecuador@gmail.com

Entre el 22 de noviembre de 2011 y el 4 de marzo de 2012, el Centro de Arte Contemporáneo de Quito presenta El D_Efecto Barroco. Políticas de la imagen Hispana.

Proyecto expositivo que propone un análisis sobre el relato de la hispanidad, como marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica, a partir de algunos interrogantes: ¿Quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo del tiempo, cruzando regímenes, ideologías y gobiernos? ¿Qué papel han tenido el arte y la cultura en la redacción de este relato?

De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo, acosta de ignorar otras líneas argumentales igual de relevantes. Partiendo de esta premisa, la muestra quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco.

El D_Efecto Barroco se plantea como una disección del relato de la hispanidad y de las políticas culturales que lo continúan escribiendo actualmente. Por lo tanto, no se debe entender como una muestra de arte barroco, sino como una reflexión sobre las estrategias político-culturales que han ayudado a crear, a lo largo del tiempo, este relato oficial homogeneizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que en su perdurabilidad han tenido las artes visuales.

El proyecto parte de la exigencia de abordar estas cuestiones desde la creación contemporánea, heredera, en parte, de este relato mitificador. A través del cine, el video, el documental, la animación y la instalación, la exposición quiere reflexionar, de manera alternativa, sobre las relaciones entre arte y poder, en sociedades sumidas en conflictos de memoria histórica.

España, México, Perú, Chile y Ecuador, países de gran diversidad y complejidad cultural y sociopolítica, presentan rasgos comunes en la forma en que han administrado su memoria, y han contribuido a diluir, con su ejemplo, el mito de homogeneización hispana.

La exposición, curada por los españoles Jorge Luis Marzo y Teresa Badia, y recurada en Ecuador por el equipo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, cuenta con la participación de varios colaboradores, entre los que cabe destacar a los siguientes: David Hoffos, Nuria Arias, Edgar Clement, Pepe Quintero, Pedro G. Romero, David Blanco, Claudia Llosa, Fernando Ruiz de Vergara y Miguel Calderón. Por parte de Ecuador, artistas e investigadores se han sumado al proyecto expositivo: Andrés Barriga, Miguel Alvear,  Pedro Cagigal y Susan Rocha.

La primera versión de esta muestra, un proyecto colectivo resultado de una investigación de seis años (2005-2011) en América Latina y España, se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, desde noviembre de 2010, hasta febrero de 2011. En su segunda edición, presentada en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el proyecto estará complementado con los trabajos de Ecuador.

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito-CAC es parte de la Fundación Museos de la Ciudad y cuenta, para este proyecto, con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador, la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Inauguración: Martes 22 de noviembre de 2011, 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar)
Horarios de visita: Martes a domingo, de 09h00 a 17h30

El Niño Pepita

El Niño Pepita

Versio Gwangi

Versio Gwangi

La fuerza de los pobres

Posters top 10: Javier Pérez y Mario Fuentes / Ecuador

Luego de haber recibido 2780 posters inscritos para la convocatoria internacional de Poster for Tomorrow tenemos el agrado de comunicar la lista de los 100 posters seleccionados de la edición 2011: Derecho a la Educación.

Este año Ecuador vuelve a sorprender con la presencia de 9 posters seleccionados, dos de ellos dentro de la lista de 10 mejores del mundo (único país con 2 posters en top 10). Estos últimos pasarán a formar parte de las colecciones de los museos de diseño gráfico alrededor del mundo.

Los diseñadores ecuatorianos seleccionados son: Carlos Logroño, Christian Lasso, Esteban Lalama, Javier Pérez, José Jiménez, María Mercedes Salgado, Mario Fuentes y Richard Jibaja. ¡Extendemos nuestra más sincera felicitación a este grupo de talentosos diseñadores ecuatorianos y a todos los colegas latinoamericanos que también integran la lista de escogidos!

Poster for Tomorrow presentará exhibiciones simultáneas en varias ciudades participantes alrededor del mundo. Las mismas estarán compuestas de los 100 posters seleccionados y actividades paralelas.

Próximamente publicaremos la fecha de exhibición en Ecuador y las actividades que desarrollaremos paralelamente a la misma.

Lista 100 seleccionados Poster for Tomorrow 2011
Galería de posters top 10

A continuación publicamos información detallada sobre los artistas y sus actividades dentro del marco oficial de la Bienal de arte en la ciudad de Cuenca. Sin duda uno de los eventos más importantes para el arte contemporáneo en Ecuador y Latinoamerica.

La Bienal de Cuenca nace hace 23 años con el objetivo de desarrollar el arte por medio de una visión latinoamericana.
En el transcurso de estos  años, se ha evolucionado hacia la apertura de nuevas manifestaciones y soportes, incorporando otros modos conceptuales, llegando a lo que ahora conocemos como arte contemporáneo.

Con esta continua tarea la Bienal de Cuenca, en su XI Edición, pertenece al grupo de los macro eventos establecidos en América Latina y el Caribe junto con la Bienal de Sao Paulo, La Habana, y ahora la Trienal Poligráfica de San Juan de Puerto Rico.

XI EDICIÓN ENTRE ABIERTO
Aperturas, conexiones y derivas en el arte actual

Para llegar a desarrollar la definición de ENTRE/ABIERTO, antes que una tesis curatorial, fue el elaborar un texto-umbral, un texto-bisagra, para introducir y poner en contexto las tres curadurías que conforman esta XI Edición.   Tres miradas del arte actual.

ENTRE-ABIERTO: Invitación, anuncio, anunciación. Invita a pasar, para entrever, para entreabrir (como el mirón o voyeur que es todo espectador de arte): la puesta en escena de una aparición-desaparición.

CURADURÍA
Tres curadurías conforman esta XI Edición:

Una ecuatoriana conformada por:  Katya Cazar, Hernán Pacurucu, y Cristóbal Zapata (hasta mayo 2011), ubicada en el Museo de Arte Moderno, la otra latinoamericana a cargo de Agnaldo Farias (Brasil), ubicada en el Museo de la Medicina y por último una europea de Fernando Castro Flórez (España) ubicada en el Museo Pumapungo.

MUSEO DE LA MUNICIPAL DE ARTE MODERNO
ATRABILIARIO
Curaduría ecuatoriana

MEXICO: Tania Candiani

CUBA: Wilfrido Prieto

GUATEMALA: Luis González Palma

ARGENTINA: Liliana Porter, Esteban Pastorino, Eugenia Calvo, Graciela Oliveira

ECUADOR: Saskia Calderón, Anthony Arrobo

CHILE: Magdalena Atria

COLOMBIA: Oswaldo Maciá, Fernando Arias

PERÚ: Sandra Nakamura

INDIA: Shilpa Guptha

BRASIL: Regina Silveira, Rubens Mano, Rosana Ricalde

NICARAGUA: Patricia Belli

MUSEO DE LA MEDICINA
EN DEFENSA DE LA DELICADEZA
Curaduría latinoamericana

COLOMBIA: Alberto Baraya

ARGENTINA: Ana Gallardo

INGLATERRA / EEUU: Anthony McCall

ECUADOR: Stefano Rubira, Valeria Andrade

MEXICO: José Antonio Vega Macotela, Luciano Matus

URUGUAY: Marco Maggi

BULGARIA: Nedko Solakov

BRASIL: Daniel Senise, Waltercio Caldas, Flavia Ribeiro

PERÚ: Sandra Gamarra

BELGICA: David Claerbout

LITUANIA: Zilvinas Kempinas

MUSEO PUMAPUNGO
HACIA UN MERIDIANO INQUIETANTE
Curaduría europea

BRASIL: Marlon Azambuja

CHILE: Arturo Cariceo, Patrick Hamilton, Fernando Prats

ECUADOR: María José Argenzio, Illich Castillo, Paulina León, Tomás Ochoa, Paúl Rosero, Óscar Santillán, Santiago Sojos, Valeria Andrade

JAPÓN: Kaoru Katayama

ESPAÑA: Ricardo Calero, Lola Marazuela, Paco Mesa, Domingo Sánchez Blanco, Javier Núñez Gasco

GUATEMALA: Regina José Galindo

PERÚ: Daniel Jacobi

REPÚBLICA DOMINICANA: Jorge Pineda, Tony Capellán

CUBA: Carlos Garaicoa

MÉXICO: Jonathan Hernández, Yoshua Okon

(clic para ampliar)

Durante las próximas semanas se presentará en Bolivia el libro Designio. Editado y diseñado por el reconocido diseñador argentino Pablo Kunst. Un volumen que resume la faceta multidisciplinaria de su autor en el mundo del diseño y sus relaciones con la docencia, la acción social, la gestión cultural y el mundo empresarial.

A continuación un texto descriptivo del libro:
Xavier Bermúdez / Ciudad de México, Septiembre, 2011

En la práctica del diseño contemporáneo en Latinoamérica seguimos encontrando sorpresas, sorpresas que trascienden nuestras fronteras geográficas, y que nos ayudan a entender otras realidades vistas por otros ojos. Atreverse a publicar lo publicado y a diseñar, teniendo como materia prima diseños propios, necesita de una madurez y objetividad que difícilmente se encuentra con facilidad. Pablo Kunst, quien ha demostrado su interés en la difusión de la cultura del diseño, se desdobla y analiza desde el espejo su quehacer de diseño. Nos expone sus propuestas no para ser calificadas, criticadas o bien admiradas por colegas y amantes del diseño. Su interés al publicar este libro, manifiesta una intención pedagógica para dejar al descubier to sus referencias, influencias, y sobre todo sus definiciones filosóficas y estéticas ante un público que gusta de la imagen y entiende la función del diseño. Frente a una práctica por demás utilitaria pero que al mismo tiempo nos enseña a cultivar la mirada, el autor nos sitúa en un mundo que necesita y pide en voz alta mantenerse diverso, original, auténtico, distinto y al mismo tiempo universal y en constante definición de sus propias identidades.

Kunst, hace de cada experiencia de trabajo una verdadera investigación y aprendizaje temático presentándonos nuevas alternativas expresivas que definen un lenguaje visual propio, cer tero y preciso, sin rodeos, con armonía y precisión discursiva.

La selección de trabajos que nos presenta este libro debe celebrarse por muchas razones. Es la demanda temática y no el estilo o preferencias personales lo que determina su discurso gráfico. Es el respeto por los principios y el oficio del diseño que la hace clásica y elegante. Son sus elecciones y arreglos tipográficos lo que nos permite entender la tesitura en que se expresan las ideas y es su armonía la que la convier te en una obra permanente y trascendente. Pablo Kunst también nos muestra otra faceta de su trayectoria profesional, el objeto tridimensional, introduciéndose a la experiencia de interactuar con los objetos que diseña; cerámica, esculturas y mobiliarios diseñados con maestría. El diseñador diseña; sus procesos, sus propuestas, sus objetos, su selección de temas, sus car teles; diseña su propia vida. A final de cuentas la intención de Pablo Kunst, subyacente en este libro, tiene la clara intención de expresarnos su proyecto de vida el cual se enriquece día a día con las producciones compar tidas, invitándonos a tener la capacidad de proponer haciendo diseño.

Designio

Autor: Pablo Kunst
Prólogo: Felipe Covarrubias | México
Introducción: Cedomir Kostovic | Bosnia
Reflexiones: Pekka Loiri | Finlandia
Fotografía: Carolina Bello | Venezuela
Iván Kunst | Argentina
Vladimir Chaika | Rusia
Colaboración en Traducción: Julia Kunst

El pasado 3 y 4 de octubre el Teatro Coliseum de Barcelona fue el punto de encuentro de un inspirador evento, organizado por la Alianza Gráfica Internacional AGI, que sirvió para concentrar a lo mejor del talento creativo actual.

Los ponentes fueron reconocidos diseñadores internacionales y a cada uno de ellos se les dio veinte minutos para hablar sobre sus proyectos bajo el formato “What. How. Why”. El propósito del congreso fue educar e inspirar a estudiantes y profesionales ofreciendo una oportunidad única para conocer de cerca la visión de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo. (Intro Video)

Tuve la oportunidad de asistir al evento y sentirme muy a gusto escuchando las experiencias de fantásticos diseñadores entre los que me gustaría destacar algunos nombres:

Michael Bierut, diseñador gráfico americano y uno de los socios de la afamada agencia “Pentagram”, fue uno de los platos fuertes del festival, dándonos una clase magistral de branding con proyectos  de identidad corporativa realizados para “New York University Abu Dhabi”,  “MAD Museum of arts and design”, “Saks Fifth Avenue”, “Library” y el “New World Symphony”. Bierut es además un crítico del diseño y junto a otros diseñadores contribuyen con excelentes notas de diseño para el blog “Design Observer”. (Entrevista de Michael Bierut para AGI OPEN 2011)

Una digna representante de lo que significa una positiva fusión de culturas fue sin lugar a dudas Marina Willer, diseñadora brasileña radicada en Londres, directora creativa de Wolff Olins y poseedora de un impresionante currículum. Con una gran de dosis de creatividad y responsabilidad social dejó una muy buena impresión en la mayoría de los asistentes. Estupendos sus proyectos  de identidad corporativa para “Tate”, “South Bank Centre”, “Oxfam” y “Amnesty Internacional”. Esta mujer también crea y dirige cortometrajes independientes, entre ellos “River Crossing” que ha expuesto en prestigiosos festivales de cine. A todo esto se suma que es madre de gemelos…. sencillamente genial! (Entrevista de Marina Willer para AGI OPEN 2011)

Isidro Ferrer, un artista polifacético, que cautivó al público con una bella y poética presentación llena de preguntas y respuestas personales. En su conferencia nos acerca de su metodología creativa, que suele ser improvisada y espontánea, contándonos además que es muy selectivo en el tipo de trabajo y que los escoge no por su rentabilidad económica sino por su rentabilidad emocional. (Entrevista a Isidro Ferrer para AGI OPEN 2011)

La pareja londinense conformada por Angus Hyland y Marion Deuchars presentaron el rediseño de “Cassart”, una empresa proveedora de materiales artísticos que tenía como objetivo llenar la ciudad de artistas. Su campaña plagada de frescas y divertidas ideas funcionó a la perfección, consiguiendo que las ventas se tripliquen. Su objetivo “Volver a lo analógico es muy divertido” se ve claramente reflejado en su libro  “Let’s make some great art” que me pareció excelente para incentivar la creatividad y el amor al arte en los niños. (Entrevista de Angus Hyland para AGI OPEN 2011)

La esperada presentación de Stefan Sagmeister en el segundo día de conferencias no decepcionó en lo absoluto. El afamado diseñador presentó su último proyecto de identidad corporativa para la empresa EDP, representado por un divertido logo que se modificaba con los aplausos del presentador. Nos  habló también de los avances de uno de sus actuales proyectos, el documental “The Happy Film” , que es una exploración de la importancia de desafiarse a uno mismo y de lo que realmente significa ser feliz. Su cuestionamiento al hacer este documental es el tratar de descifrar si se puede entrenar a la mente de la misma manera que se entrena al cuerpo. Su meta es encontrar una respuesta a esta compleja pregunta. (Entrevista de Sagmeister para el AGI OPEN 2011)

Christoph Niemann, ilustrador y diseñador gráfico nos mostró algunos de sus brillantes y divertidos trabajos para el NY Times, en donde explora las obsesiones de la gente que vive en la ciudad de los rascacielos, la cultura pop y la vida familiar.(Entrevista a Niemann para el AGI OPEN 2011)

Mario Feliciano fue el plato fuerte para los amantes de la tipografía, presentando un detallado trabajo para la creación de la tipografía “Sueca”.

Mientras que los amantes de la infografía se deleitaron con los magníficos mapas de Joost Grootens, un arquitecto que llegó al mundo del diseño de pura casualidad.

Notas curiosas:

El divertidísimo diseñador, Chip Kidd cambió a último momento su presentación para hablarnos de lo perplejo que quedó al entrar a tomar un café en   “Qu Qu” y ver que las paredes del restaurante estaban decoradas por versiones ampliadas de sus trabajos incluyendo cubiertas de libros que fueron rechazados por sus clientes. Nunca se imaginó tener un fan de este calibre en Barcelona, una ciudad en donde nunca antes había estado. (Entrevista a Chip Kidd para AGI OPEN 2011)

A los diseñadores alemanes Jan Wilker y Hjalti Karlsson les contactaron para hacer un calendario en Serbia. Al llegar a este país para producir el proyecto fueron recibidos en el aeropuerto como grandes estrellas, con exageradas muestras de cariño que iban desde bailes típicos, entrevistas en varios canales de televisión, invitaciones por doquier y hasta afiches enormes ubicados en varios lugares de la ciudad impresas con sus caras. Vivieron algo así como una extraña pesadilla.

La presentación de la afamadísima Paula Scher, toda una vanguardista del diseño y ganadora de numerosos premios,  fue muy interesante pero bastante parecida a la que expuso en otra de las conferencias a la que asistí. Fue una pena, ya que me quede con ganas de oír algo nuevo. (Entrevista)

Paul Share perdió valiosos minutos bromeando con la confusión de su nombre y el de Paula Scher. Después nos presentó un divertido proyecto en el que su cliente le pidió diseñar un icono pequeñito de un “Monster Truck” de 1×1 pixel para iTunes, que al ser publicado en Facebook gustó tanto a la gente, que luego ese icono siguió creciendo hasta convertirse en una maqueta gigantesca. (Entrevista a Paul Share para AGI OPEN 2011)

Soy una gran admiradora del trabajo del polifacético e innovador de Javier Mariscal que fue sin duda una las razones por las que decidí  asistir a estas conferencias, pero su tan esperada presentación me decepcionó ya que fue reemplazada por un performance abstracto y excéntrico en donde en vez de contarnos sobre sus magníficos proyectos se puso a emitir sonidos bastante extraños mientras eran proyectadas varias de sus animaciones. Uno de sus últimos proyectos, es la bella película animada “Chico y Rita”,  que fue proyectada luego de las conferencias y que ha sido ganadora de varios premios internacionales muy importantes.

Luego de las exitosas exhibiciones en Quito y Cuenca, Voces en Libertad se presenta ahora en Guayaquil. Muestra creada por la Bienal Internacional del Cartel en México, uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño gráfico internacional y la más importante de Latinoamérica.

Exhibición que gracias a la gestión de Grafitat y Dirección Cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura y Peter Mussfeldt, se presentará en Guayaquil el 17 de noviembre 2011, a las 19h00.

Voces en Libertad se presenta simultáneamente en 35 países e integra una colección de afiches conmemorativos, con motivo del Bicentenario y los 100 años de la Revolución Mexicana. Está integrada por destacados diseñadores profesionales de cuatro continentes que trabajaron el tema “Libertad”. Esta compuesta de 110 afiches de gran formato, diseñados por 55 hombres y 55 mujeres.

Esta colección, debido a su gran importancia, circula en espacios de México y el extranjero, en forma simultánea, como un formidable ejemplo de colaboración entre las instituciones organizadoras de la Bienal, y los diseñadores que se han caracterizado por participar activamente en la creación de carteles de temáticas universales.

Entre los 110 afiches que forman esta exhibición, Ecuador tiene el orgullo de contar con la participación de tres talentosas diseñadoras gráficas ecuatorianas: Belén Mena, María Mercedes y Nhora Salgado. Junto a ellas se presentarán afiches de reconocidos diseñadores a nivel mundial como Luba Lukova, Alain Lequernec, Andrew Lewis, Ivan Chermayeff, Miczyslaw Gorowsky, Per Arnoldi, Santiago Pol, entre otros.

EXHIBICIÓN DE VOCES EN LIBERTAD EN GUAYAQUIL

Lugar: CENTRO CULTURAL SIMÓN BOLIVAR, MAAC
Fecha de inauguración: Jueves 17 noviembre de 2011, Hora: 19h00
Duración de la exhibición: desde 17 noviembre al 4 diciembre 2011
Horarios de exhibición: Lunes a viernes, 9h00 – 18h00
Entrada libre

+info: Imágenes de la exhibición en Quito 2011
Imágenes de la exhibición en Cuenca 2011
Sitio oficial de la exhibición internacional

Foto: algunos de los 110 afiches de la exhibición Voces en Libertad

Exposición paralela a la XI Bienal de Cuenca.

“Como artistas y desde una inminente necesidad de mostrar nuestro trabajo, sabiendo de antemano el lugar privilegiado que constituye La Bienal de Cuenca como el mayor evento artístico nacional, hemos decidido organizar una muestra que visibilice nuestros procesos artísticos, una puesta en escena de diferentes discursos que están inmersos hoy en la construcción de una todavía incipiente escena guayaquileña.”

Participantes
Daniel Alvarado · Las Brujas · Gabriela Cabrera · Romina Muñoz · Gabriela Fabre · Daniel Chonillo / Lorena Peña · Gabriela Chérrez · José Hidalgo · Juan Carlos León · David Palacios · Movimiento GRSB / Oswaldo Terreros
Invitado: Jorge Aycart (director de cine)

Curaduría: Daniel Alvarado y Romina Muñoz
Diseño: Oswaldo Terreros Herrera

Inauguración: jueves 10 de noviembre del 2011 · 19:00
“El Pamplón de los gallinazos” (Sucre 14-14 y Estévez de Toral)

"Boceto de castillo pirotécnico basado en el diseño del Partenón griego" / Gabriela Cabrera

"Uno para las tres" / David Palacios

"Mensaje a la nacion" / Movimiento GRSB

De la serie Cartoon Cartoon; "Cautiverio, Daniel Santos" / Daniel Chonillo - Lorena Peña

"Sin título" / Gabriela Chérrez

La Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano invitan a los ilustradores del Ecuador a participar en la Primera Documenta de Ilustradores Profesionales en Ecuador, ILUSTRES ILUSTRADORES, que se llevará a cabo en el marco de una exposición dentro de las salas del Centro Cultural Metropolitano en la ciudad de Quito, desde el día 1 de diciembre del 2011 hasta el día 10 de enero del 2012.

ACTIVIDADES DE LA DOCUMENTA

1. Producción y presentación del Banco de Datos de los ilustradores que trabajan y viven en el Ecuador y de los ilustradores ecuatorianos que viven en el extranjero.

2. Exposición anual de los ilustradores (local e itinerante).

3. Serie de conferencias sobre temas especializados del campo de la ilustración.

4. Elaboración del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales del Ecuador.

5. Eventos y celebraciones que unan a los profesionales para crear lazos de convivencia profesional positiva y productiva, y para fortalecer las relaciones con colegas afines al ámbito cultural.

BASES DE PARTICIPACIÓN

1. Podrán participar todos los ilustradores profesionales que sean ecuatorianos, residentes en el Ecuador o en el extranjero, o extranjeros residentes en el Ecuador, que tengan más de un año de trabajar en el área profesional.
2. La participación en la documenta es gratuita.
3. Cada participante deberá enviar de una a tres ilustraciones de su autoría, que pueden ser inéditas o haber sido publicadas previamente.

PRESENTACIÓN

4. Cada ilustración debe estar en formato digital a 200 dpi, en RGB, .jpg (máxima calidad), tamaño de A1 (59,4 x 84 cm), vertical o apaisada. La técnica es libre. Es importante que haya sido previamente limpiada y que no se presente pixelada o defectuosa.
5. Cada ilustración debe ir acompañada del archivo en World con la “Ficha de participación” correctamente llena. También una fotografía actual del participante, en buena resolución, en blanco y negro o a color, en formato .jpg, tamaño 10 x 10 cm.

SELECCIÓN

6. Se seleccionará una sola obra de cada autor.
7. Las obras participantes serán seleccionadas por un comité de curadores.
8. Toda la información correspondiente a la selección de los artistas y las obras será enviada al correo electrónico de cada participante, y será publicada en el blog de la documenta: ilustresilustradores.com

ENVÍO

9. Las obras deberán ser enviadas al correo electrónico contacto@ilustresilustradores.com hasta el 8 de noviembre del 2011 18H00. IMPORTANTE: No se receptarán obras bajo ningún pretexto pasada esta fecha.
10. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación (13 de octubre de 2011) hasta las 18:00 horas del 8 de noviembre de 2011.
11. Los seleccionados serán informados de la resolución sobre su participación hasta el 16 de noviembre de 2011.

ACLARACIONES

12. La exposición tendrá duración del 1 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012, en la sala Nº 5 del Centro Cultural Metropolitano de Quito.
13. Una vez finalizada la exhibición se podrá replicar en otros espacios y ciudades.
14. Los ilustradores participantes autorizan a los convocantes a incluir su ilustración en la exposición “ILUSTRES ILUSTRADORES”, en sus distintas réplicas en los diferentes espacios destinados para ello, así como también su reproducción en cualquier otro medio de información, con la finalidad de promocionar la documenta y las actividades que se realicen en torno a ella.
15. La exposición podrá viajar dentro y fuera del país para representar a los ilustradores ecuatorianos en museos, ferias del libro o espacios que se generen en torno al arte y la ilustración.
16. En el marco de la exposición se elaborará el Primer Catálogo Nacional de Ilustradores Profesionales del Ecuador, además de otras actividades relacionadas a esta profesión.
17. Los convocantes se comprometen a respetar los derechos de autor de todos los participantes, así como también declaran expresamente que la exposición no tendrá fines de lucro ni beneficios económicos.
18. El simple hecho de presentar trabajos a esta convocatoria supone la expresa conformidad de los autores participantes con las presentes bases.

+info: www.ilustresilustradores.com