Convocados permanentemente alrededor del mundo (en Trimarchi atrajo a casi 5.000 diseñadores y curiosos). Hort regresa a Latinoamérica en 2010 para un tour por Ecuador,  Argentina y Perú.

Un ciclo memorable de conferencias, talleres y exhibiciones, un momento único para la comunidad de creadores visuales de nuestro continente. Un paso adelante en el desarrollo del diseño y la comunicación, tan inspirador como educativo, gracias al talento de un estudio con una de las propuestas más inspiradoras del mundo.

HORT. Brevísimo y extraño nombre para uno de los más importantes estudios de diseño europeos. Fundado en 1994, la gráfica iconoclasta, divertida y memorable los ha vuelto un hito cultural que se extiende mas allá de los confines del mundo del diseño. Desde Berlín, y comandados por Eike Koenig, trabajan para gente como Microsoft, Volkswagen, Playboy, ESPN, Universal Music y Nike, entre otros.

Abril 2010 en Quito y Guayaquil.

(Entrevista: Leonardo Mercado para Trimarchi TV)

Por segunda ocasión se presenta en Ecuador Tipos Latinos, Cuarta Bienal Latinoamericana de Tipografía. Es la exhibición más grande del mundo en su categoría, en ella se muestran los mejores trabajos de diseño tipográfico realizados en toda la región. La misma se presentará en los 12 países miembros que componen la red Tipos Latinos. En Ecuador recorrerá cuatro provincias durante todo el 2010.

Tipos Latinos 2010 arranca con exhibiciones itinerantes a lo largo del Ecuador, en las ciudades de Quito, Cuenca, Guayaquil y Loja. Adicionalmente se han programado charlas y talleres a manera de eventos paralelos, con invitados nacionales e internacionales en cada ciudad, los cuales serán anunciados próximamente. Si deseas más información escríbenos.

Exhibición Quito

Centro Cultural Universidad Católica (PUCE)
Inauguración: martes 20 de abril, hall principal
Duración de la exhibición: 30 días

Exhibición Cuenca

Universidad del Azuay
Inauguración: jueves 27 de mayo, hall principal
Duración de la exhibición: 25 días

Exhibición Guayaquil

MAAC
Inauguración: jueves 24 de junio, hall principal
Duración de la exhibición: 30 días

Exhibición Loja

Universidad Particular de Loja
Inauguración: martes 21 de septiembre, hall principal
Duración de la exhibición: 30 días

Enlaces:

Sitio oficial Tipos Latinos
Tipos Latinos 2008 Ecuador
Tipos Latinos Facebook
Catálogo Tipos Latinos 2008

Auspician:

El edificio “La Licuadora” se construyó en los años 70 como casa matriz de FILANBANCO, proyecto del arquitecto ecuatoriano Diego Ponce y propiedad de la familia Isaías. Luego de la quiebra del banco, “La Licuadora” pasó a manos del Estado Ecuatoriano.

Después de una década de abandono y decadencia, el Presidente Correa anunció la demolición de esta edificación. Este video forma parte de la muestra ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO curada por María del Carmen Carrión y presentada en ARTE ACTUAL FLACSO. El audio del video es el  jingle publicitario de FILANBANCO creado en los años 90. (Texto y video: Fabiano Kueva)

Diálogo de la muestra: ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO
Martes 9 de marzo 2010, 18h00
ArteActual Flacso, Quito – Ecuador

Participan:
Moderador: Fabiano Kueva, Artista
Evelia Peralta, Arquitecta e investigadora
Diego Ponce, Arquitecto
Florencio Delgado, Antropólogo
María del Carmen Carrión, Curadora de la muestra

Un libro sobre las fincas productoras de rosas, flores tropicales y la belleza de la flor ecuatoriana en la mitad del mundo.

Con fotografías que recorren las diferentes haciendas y productoras de flores en Ecuador, además el libro muestra en detalle diferentes variedades de flores, y los procesos de producción con opiniones de su gente.

El libro “Bloom” incluye fotografiás de Ana María Chediak y fue diseñado por Belén Mena. Está disponible en librerías locales desde el 2008.  Este tiene un formato de 28 x 28 cm, 212 páginas. Editado en español e inglés.

Estoy tan feliz que estas imágenes me encontraran esta mañana. Los patrones junto con los colores son fascinantes y seductores, me dejan sin aliento.  No puedo dejar de verlos deslumbrada.

Estas fueron creadas por Eugene Andolsek, quien tiene 89 años, usando compás y regla. Lo interesante es que  el nunca se consideró a si mismo como un artista,  su trabajo era únicamente un hobbie.  Una vez que terminaba una obra la guardaba en algún lugar y la olvidaba.  Cuando quien lo cuidaba en el ancianato descubrió su talento se contactó con el Andy Warhol Museum en Pittsburgh donde Eugene tuvo la oportunidad de axhibir su trabajo por primera vez.

Para ver más del trabajo de Eugene Andolsek haz click aquí.

Todas las imágenes:  Sin Título. Tinta y papel cuadriculado

La Bienal Internacional del Cartel en México invita a la presentación de la convocatoria al Concurso Internacional de Cartelistas y al Encuentro Internacional de Diseño de su Onceava Edición, el cual tiene como paises invitados a España y Rusia. La fecha límite de la convocatoria es el 31 de mayo de 2010. Podrán participar estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad, con carteles impresos entre mayo de 2008 y mayo de 2010 , exceptuando aquellos que se presenten en la Categoría D “Carteles por la Biodiversidad” que deben ser inéditos. Los mejores carteles de esta categoría que resulten seleccionados formarán parte de la colección que se conformará sobre el tema. La BICM, en colaboración con el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), buscará el financiamiento necesario para la edición y presentación de dicha colección en diversos foros, respetando los créditos de sus autores.

Se podrán presentar carteles para las distintas categorías: A- Carteles de tema y actividades culturales. B- Carteles de temas políticos y sociales. C- Carteles publicitarios de eventos comerciales, productos y servicios. D- Cartel inédito con el tema: “Carteles por la Biodiversidad”.

La técnica y el formato son libres, a excepción de los carteles presentados en la Categoría D,
que deberán medir 73 x 103 centímetros.

Más información visita http://www.bienalcartel.org.mx

Debajo algunos de los carteles ganadores de la décima edición.

3er lugar categoría B - Fang Chen U.S.A

1er lugar Catedoría D - Lee Han Ying Taiwan

3er lugar Categoría A - Batory Michal Francia

No solo es indiscutible la gran calidad de sus productos sino también el estupendo embalaje de los mismos, los cuales fueron diseñados por el diseñador gráfico suizo Remo Caminada. Las cajas bien proporcionadas sorprenden por sus innovadoras ilustraciones. Además de la descripción del producto aparecen también historias divertidas y misteriosas que pueden ser leídas al dorso del embalaje. Los embalajes de este talentoso diseñador ganaron el primer lugar en la categoría embalaje del prestigioso “ED Awards 2009”

Para más información haz click aquí.

Barack Obama, presidente de Estados Unidos, entregó recientemente La Medalla Nacional por las Artes 2009 a diez beneficiarios por sus logros sobresalientes en las artes (arquitectura, diseño, cine, música, performance, teatro y artes visuales).  Milton Glaser fue uno de los medallistas, es el primer diseñador gráfico en recibir este honor en EEUU.

En total doce medallistas fueron anunciados pero solo diez asistieron al evento. Bob Dylan y Clint Eastwood se escusaron de no poder asistir. Además de Glaser también recibieron la presea Maya Lin, Rita Moreno, Jessye Norman, Joseph P. Riley, Jr., Frank Stella, Michael Tilson Thomas y John Williams.  El presidente Obama, junto a su esposa, Michele Obama hicieron la entrega de las medallas después de que el proceso de nominación y selección de los ganadores fuera hecho por el NEA (National Endowment for the Arts). (AP Photo)

Un video sobre el evento clic aquí.
Biografía de Milton Glaser aquí

(foto: archivo Milton Glaser)

A continuación publicamos otro de los videos que transmitimos on-line en vivo desde Cuenca durante el evento Trueque Creativo 2009. Rebeca Méndez presenta una charla sobre su trabajo comercial y sus varias iniciativas en proyectos de enfoque social.

Diseño como Fuerza Social

Desde el momento en que el diseño comenzó a surgir como una disciplina en 1920, estuvo fuertemente asociado con una visión idealista y utópica. El buen diseño podría contribuir a una mejor sociedad. Pero el modernismo del siglo veinte también engendraba en el diseño un concepto profundo de “profesionalismo” – una objetividad neutral y sin pasión – que ha sido principalmente manifestada como una actitud no crítica al servicio de la industria y que se ha confirmado como inadecuada en un mundo que implora por preocupación, participación, confianza y compromiso.
En su ponencia, la profesora Rebeca Méndez tocará los temas anteriormente descritos así como presentará y discutirá su investigación en diseño y activismo.

Rebeca Méndez
Artista y diseñadora nacida en México D.F., recibió su MFA del Art Center College of Design en Pasadena, California. Actualmente es profesora en el departamento de Diseño y Arte Medial de UCLA en Los Ángeles. Su investigación académica se enfoca en reflexiones críticas de las prácticas de comunicación y en particular de la identidad de marca y la cultura de consumo, así como en la manera en que las culturas se expresan a través del estilo de naturaleza que producen en un determinado momento y el medio en el que construyen esta naturaleza.

Un formato simple para comprender problemas complejos en la gestión de estudios de diseño.

Donde la situación económica del estudio se clarifica, y se hace necesaria una decisión: seguimos adelante o damos marcha atrás.

Los números no muerden, solo brindan información valiosa (si sabemos cómo organizarla).

Fernando Del Vecchio. Noviembre 2009

Aclaración: La presente conversación es ficticia, ya que nunca grabo las reuniones con clientes. Sin embargo, representa las dudas que se presentan en la práctica profesional cotidiana de los diseñadores que llevan adelante sus propios Estudios de Diseño, así como de aquellos que trabajan en forma independiente.

¿Qué relación pueden tener “los números” con el diseño?

¿Cuál es la importancia de conocer “los números” que resultan de nuestra actividad?

Una de las dificultades de cualquier nueva empresa (estudio de diseño, en este caso) es lograr un flujo de ingresos sostenido para que el proyecto sobreviva. Este flujo de ingresos, se logra cobrando por los servicios realizados y entregados a clientes satisfechos.

Otra de las dificultades de cualquier nueva empresa (estudio de diseño, en este caso), es lograr mantener el compromiso de los socios para lograr mantener a flote el emprendimiento.

El compromiso logra mantener las ganas y la fuerza para seguir adelante, a pesar de las dificultades; el flujo de ingresos logra la supervivencia. Perdido el compromiso, sufre el flujo de ingresos (aunque esto no ocurra inmediatamente).

Una de las formas de construir compromiso, es conocer claramente la situación (los resultados económicos y financieros) del estudio, con el fin de tomar decisiones valiosas.

En el camino entre pensar el proyecto del propio estudio de diseño, iniciarlo y obtener los primeros logros o beneficios económicos, nos encontramos con problemas que no habíamos pensado, con la necesidad de incorporar y desarrollar habilidades que no poseíamos. Emprender es un proceso de aprendizaje continuo.

Los “números”, forma como muchos diseñadores denominan al resultado económico y financiero de su estudio, es una de las actividades a comprender como parte de ese proceso de aprendizaje.

Pablo y Soledad son diseñadores gráficos y han decidido asociarse, para conformar un estudio de diseño.

Trabajan juntos desde hace tres meses, y han empezado a darse cuenta de algunas dificultades que no tenían hasta el momento en que trabajaban en forma independiente o en relación de dependencia.

Las oficinas del estudio de diseño se encuentran en la casa de Pablo, ya que – por el nivel de ingresos que tienen actualmente – les ha sido imposible alquilar un espacio de trabajo diferente.

Fernando: – Buenos días.

Pablo: – Hola Fernando. Tenemos un montón de cosas para conversar con vos.

Soledad: – Si. Desde el momento en que conversamos sobre el estudio como una persona (jurídica) diferente a nosotros… La verdad es que nunca lo habíamos pensado de esa forma. No se, es como que nos ha cambiado mucho la perspectiva del proyecto.

Fernando: – ¿Pero se trata de un cambio en qué dirección?

Soledad: – ¡Positiva! En realidad, es como si hubiésemos podido pensar en un estudio de diseño y no ya como dos diseñadores sin un norte[1]…

Fernando: – Excelente. ¿Tuvieron oportunidad de conversar sobre la situación actual en cuanto a clientes, ingresos, egresos, etcétera? En definitiva, todos los ítems que les pedí que trajeran para verlos detalladamente.

Pablo: – Si. A partir de lo que hablamos el otro día, estuvimos analizando los números para ponerlos en blanco y negro[2]. Y la situación es la siguiente: mis ingresos mensuales ascienden a tres mil setecientos cincuenta pesos, con cinco clientes con los cuales tengo un acuerdo de honorarios fijo mensual. El detalle discriminado por cliente es el que ves aquí anotado (saca de su bolsillo un papel con la información).

Soledad: – Y mis ingresos, con los tres clientes actuales que tengo, ascienden a tres mil quinientos pesos. El problema es que uno de esos clientes, el más chico, el que me genera mil pesos por mes, deja de trabajar conmigo el mes que viene. El resto de los clientes… uno me paga mil doscientos pesos y el otro, mil trescientos.

Fernando: – ¿Y el acuerdo de honorarios es similar al de Pablo, fijo mensual?

Soledad: – Si, así es.

Fernando: – ¿Y los gastos?

Pablo: – Bueno, el otro día te dijimos que afortunadamente no pagamos alquiler porque trabajamos en mi casa, así que los gastos – que dividimos a la mitad – suman aproximadamente mil novecientos pesos.

Fernando: – ¿Tienen un detalle de los gastos mensuales?

Pablo: – No, no lo traje. Pero es más o menos lo que te digo… mil novecientos pesos, entre los gastos de teléfono, conexión a internet, y gastos por envío de trabajos a clientes, viáticos por traslados a entrevistas…

Fernando: – O sea, y para graficar la situación, el cuadro de ingresos y egresos se ve más o menos así:

Cuadro 1

Soledad: – ¿Qué es “I – E”?

Fernando: – “Ingresos menos egresos”…es el dinero que te quedaría en el bolsillo, cada mes, teniendo en cuenta lo que ganas y lo que pagas. También se puede llamar “flujo de caja” o “cash flow” en inglés. ¿Es correcto el cuadro?

Ambos: – Si.

Fernando: – El hecho que el estudio no pague alquiler, ¿significa que Pablo no tiene que pagarlo?

Soledad: – ¿Cómo? ¡Claro que lo paga! Y bastante caro que paga…

Pablo: – No lo se…, en realidad yo le propuse a Soledad que viniera a mi casa a trabajar y así surgió la posibilidad de convertir esto en un estudio.

Fernando: – Todavía no estoy diciendo que Soledad tenga que pagar algo…vamos en esa dirección, pero no te adelantes.

Soledad: – Si, durante un par de meses, después de dejar mi trabajo en relación de dependencia, estuve trabajando desde mi casa…luego tuve que mudarme a un departamento más pequeño – en el que estoy ahora – donde no puedo recibir a ningún cliente. Antes pagaba un alquiler de dos mil quinientos pesos. Por suerte puedo trabajar acá con Pablo.

Fernando: – ¿Y ahora cuánto pagas?

Soledad: – ¿Pero qué relación tiene eso con esto?

Fernando: – Una relación fundamental, porque – si bien estamos hablando de que los socios y el estudio son personas diferentes, el hecho es que, por el momento, ustedes están trabajando en forma independiente, aunque crean que conforman un estudio de diseño. Pero la baja de un cliente de tu portafolio afecta a ese proyecto de estudio y a vos en todos los aspectos.

Soledad: – Entiendo.

Fernando: – Volviendo al tema anterior, como el estudio funciona en este domicilio, es el estudio el que “debería” pagar un alquiler por el espacio que utiliza para llevar adelante su actividad. Es decir, el alquiler que paga Pablo por esta casa asciende a…

Pablo: – Mil ochocientos pesos…

Fernando: – Mil ochocientos pesos que en realidad paga Pablo únicamente, por actividades del estudio, del cual forman parte ambos. Aquí tendríamos que ver, en realidad, cuál es el monto en dinero que Soledad debe aportar como socia del estudio, para pagar el alquiler.

Soledad: – …

Fernando: – Para llevar esto a un nivel mayor de detalle, me gustaría que cada uno me cuente, en forma aproximada, cuál es la cantidad de dinero que gasta por mes para vivir.

Pablo: – Y… no se. Yo no puedo ahorrar nada, así que te diría que esos tres mil setecientos pesos que gano por mes, me alcanzan para vivir.

Soledad: – Yo tengo que pagar un alquiler de novecientos cincuenta pesos, y como Pablo, al final no ahorro nada. Con la baja de ingresos que voy a tener a partir del mes que viene, me voy a tener que ajustar bastante.

Fernando: – Entonces, hasta el día de hoy, el cuadro de situación es el siguiente:

Cuadro 2

Pablo: – Ahora me doy cuenta de donde sale tanta ropita nueva (risas)… te gastas mil seiscientos pesos por mes en…

Soledad: – Bueno, es mi dinero, ¿no?

Fernando: – Veamos aparte lo siguiente. Pablo paga un alquiler…

Pablo: – De mil ochocientos pesos al mes.

Fernando: – Y los gastos que pagan a la mitad, los novecientos cincuenta pesos que paga cada uno, ¿qué incluyen?

Pablo: – Como te dije antes, decidimos compartir todos los gastos de teléfono, internet y los gastos que habitualmente tenemos para enviar material a clientes, los traslados cuando tenemos alguna entrevista o presentación…nada más.

Fernando: – Vamos a ver lo siguiente: ustedes trabajan aproximadamente… ¿cuántas horas por mes como estudio de diseño en la casa de Pablo?

Soledad: – Mas o menos diez horas… entre ocho y diez horas por día.

Fernando: – ¿Cinco días a la semana? ¿Seis?

Soledad: – Solamente de lunes a viernes. A veces, yo trabajo los sábados desde mi casa…

Fernando: – Bien, pero hagamos el cálculo en base a nueve horas por día, por veinte días hábiles por mes. Eso nos da ciento ochenta horas mensuales sobre un total de – en promedio – treinta días por veinticuatro horas…setecientas veinte horas. El porcentual de uso del estudio asciende, entonces, al veinticinco por ciento del total de horas mensuales. Por ello, el veinticinco por ciento del alquiler pagado, debería ser asumido por el estudio. ¿Cuánto es? Cuatrocientos cincuenta pesos. Dividido en dos, doscientos veinticinco pesos.

Soledad: – Los números nunca me gustaron… pero lo que creo que me van a decir ahora me va a gustar mucho menos. O sea, ahora no solamente me veo en la situación donde tengo un cliente menos, sino que voy a tener que pagar una parte del alquiler del estudio…

Pablo: – Todavía no vimos los números, no te preocupes.

Fernando: – Esto no es para que se preocupen; simplemente trato de que comprendan cuál es la situación. Y la situación es la siguiente, teniendo en cuenta que nada cambia, salvo los ajustes que hemos conversado aquí, que solamente afectan a Soledad:

Cuadro 3

Soledad: – Me quiero matar…(risas)

Fernando: – Tu situación es la siguiente: con la baja de tu cliente, y el aporte a realizar para pagar tu contribución al estudio como pago del alquiler del espacio, teniendo en cuenta tu nivel actual de gastos… tu déficit mensual es de mil doscientos veinticinco pesos.

Pablo: – Complicado…

Fernando: – En cambio, la situación de Pablo es diferente, porque a partir de lo que hemos considerado, su situación cambia: antes no le sobraba nada, y ahora pasa a tener doscientos veinticinco pesos mensuales disponibles para gastos extras.

Soledad: – Bien por vos…vas a poder comprarte un pantalón nuevo…ése no te lo sacaste en cuatro meses (risas).

Fernando: – De todas formas, me gustaría presentarles el siguiente cuadro, donde se refleja exactamente el mismo resultado, pero teniendo en cuenta que conforman un estudio de diseño:

Cuadro 4

Soledad: – No cambia nada…

Fernando: – Los números no cambian…

Soledad: – ¿Entonces?

Fernando: – Lo que pueden ver es lo siguiente: El estudio tiene un ingreso mensual, a partir  del mes que viene, de seis mil doscientos pesos. Esto, teniendo en cuenta una cartera del estudio, conformada por siete clientes.

Pablo: – Los clientes son del estudio, y no de quien los haya aportado…

Fernando: – Podemos empezar a considerarlo así. Pero si seguimos considerando que cada uno sigue cobrando por el servicio a sus anteriores clientes, teniendo en cuenta los gastos que me han informado y el alquiler que paga el estudio en tu casa, entonces el estudio le estaría pagando a Pablo un total de dos mil quinientos veinticinco pesos…

Pablo: – ¿Por qué?

Fernando: – Miren el cuadro: los ingresos de tus antiguos clientes suman tres mil setecientos pesos, a lo que restamos novecientos cincuenta pesos de gastos y doscientos veinticinco pesos del alquiler del estudio. En el caso de Soledad, teniendo en cuenta sus ingresos de dos mil quinientos pesos por sus antiguos dos clientes, menos los novecientos cincuenta pesos de gastos y doscientos veinticinco pesos de alquiler…el estudio le estaría pagando un total de mil trescientos veinticinco pesos.

Soledad: – Y ahí se explica que me estarían faltando mil doscientos veinticinco pesos por mes para seguir manteniendo el nivel de gastos personales que tengo hasta hoy.

Fernando: – Y se explican los doscientos veinticinco pesos de excedente que tendría Pablo a partir del mes que viene.

Soledad: – OK.

Fernando: – Lo que hicimos hasta ahora es, solamente, poner en claro las cuentas del proyecto de estudio y las cuentas personales, a partir del mes que viene. Y es así, salvo que decidan otra cosa.

Soledad: – ¿Otra cosa como qué?

Fernando: – Si están buscando que este proyecto de estudio se convierta en un estudio, entonces es posible que decidan hacer un balance diferente en cuanto a la división del trabajo, su coordinación, su nivel de reparto de ingresos, su proyección de ahorro para la renovación de equipos, para la búsqueda de un espacio de trabajo fuera de la casa de Pablo…etcétera.

Pablo: – ¿Cómo sería eso?

Fernando: – Miremos nuevamente el último cuadro. Y te pregunto a vos, Pablo: ¿El tipo de trabajo que estás haciendo para tus anteriores clientes, hoy clientes del estudio, es algo que pueda hacer Soledad?

Pablo: – Si, de hecho, a veces me ha ayudado…cuando tiene tiempo libre…que es bastante últimamente (risas).

Soledad: – Si, más de una vez hemos trabajado únicamente para sus clientes, por alguna entrega urgente…

Fernando: – Lo pregunto por lo siguiente: ahora que comienzan a ver que los clientes son del estudio, y como han trabajado en forma conjunta como si los clientes ya no fueran de uno o de otro, me parece que la forma de ir integrando a dos profesionales como ustedes en una sola entidad, el estudio, es definir un nivel de ingreso (que el estudio le pague a cada uno) de acuerdo al tipo de trabajo que cada uno haga. Esa cantidad de dinero puede ser la misma para cada uno de los socios.

Pablo: – OK.

Fernando: – Este cuadro es solo una posibilidad.

Cuadro 5

Fernando: – Aquí vemos que, a partir del ingreso mensual del estudio de seis mil doscientos pesos, teniendo en cuenta los gastos de operación y el alquiler del espacio, si definen que cada uno de ustedes aporta la misma cantidad de esfuerzo y dedicación, entonces el estudio puede pagarle, a cada uno de ustedes, mil novecientos veinticinco pesos.

Pablo: – Y yo me tengo que ajustar en mis gastos personales…

Fernando: – El estudio también tiene que ajustarse…porque no sobra un solo peso.

Soledad: – Y yo también, aunque menos que antes…

Fernando: – Así es, pero ésta es solo una posibilidad para que evalúen. Además, tengan en cuenta que este cálculo es simplemente una foto, donde se indica ese potencial nivel de ingresos, si nada cambia. Es decir, en caso de que sigan manteniendo la misma cartera de clientes con el mismo nivel de ingresos y de gastos. Lo que tendremos que hacer en otra oportunidad es proyectar un flujo de caja (de ingresos menos egresos mensuales) a lo largo de varios meses, para ir viendo cómo y en cuánto deberán incrementar los ingresos para soportar el crecimiento natural del estudio.

Soledad: – No entiendo qué es eso del crecimiento natural…

Fernando: – Más adelante lo vamos a ir tratando, pero ahora lo que deberías considerar es que, si desean comprar o renovar un equipo, parece no haber dinero…

Soledad: – Yo algunos ahorros tengo…

Fernando: – Ese dinero es personal, no del estudio.

Pablo: – Así es…el dinero tiene que salir de las actividades y del trabajo del estudio.

Soledad: – Bueno, después de este golpe de realidad que hemos tenido hoy, creo que es mejor que nos vayamos a reflexionar un poco (risas).

Fernando: – Espero que la reflexión no incluya volver para atrás…dar marcha atrás con la idea del estudio de diseño.

Pablo: – No, para nada. Al menos yo tengo claro que, a pesar de la claridad de los números, a pesar de que voy a ajustarme bastante para salir de esta situación compartida, el proyecto sigue adelante.

Soledad: – Yo también.

Fernando: – Me alegro mucho por ambos. Nos vemos la próxima.

[2] Comprender la situación económica claramente.

Continuamos con la presentación de los mejores documentales de diseño y arte urbano. Luego del estreno de Objectified el mes pasado, en abril 6 presentaremos el aclamado documental sobre un grupo de artistas que marcaron la pauta del arte urbano en los Estados Unidos, “Beautiful Losers”.

Mirador es una iniciativa que presentará una vez al mes (el primer martes de cada mes) los mejores títulos en documentales de diseño gráfico, modas, arquitectura, tipografía, animación, arte, ilustración y fotografía. Presentado por Grafitat y Colegio de Arquitectos del Ecuador CAE.

Esta colección forma parte de la videoteca de Grafitat y llegará a ti sin ningún costo en las instalaciones del Colegio de Arquitectos en Quito, Nuñez de Vela e Ignacio San María (diagonal a Mi Juguetería, sector CCI)

Ahora el Mirador es para intercambio + inspiración.

Hermosos perdedores (Beautiful Losers)
Martes 6 de abril 2010 / 18H30
Colegio de Arquitectos / Entrada libre

Hermosos perdedores (Beautiful Losers) celebra el espíritu después de uno de los momentos culturales que más influenciaron a una generación.

En los inicios de los 90’s  un grupo de forasteros desconocidos con ideas semejantes encontraron el terreno común en una pequeña galería del escaparate de NYC. Arraigados por el hazlo tu mismo de las subculturas del skateboarding, surf, punk, hip hop y graffiti, ellos hicieron arte que refleja los estilos de vida que llevan. Desarrollando su trabajo con casi ninguna influencia de lo establecido por el mundo del arte, este grupo, y las subculturas de donde vienen, han convertido un movimiento qué está transformando la cultura del pop.

Hermosos perdedores se enfoca en contar historias personales. Habla de los temas que suceden cuando el exterior se convierte “en” y explora el carácter creativo que conecta estos artistas y la juventud de hoy. Basado en el libro del mismo nombre.

Artistas retratados: (detalle de c/u aquí)

Aaron Rose
Barry McGee
Chris Johanson
Ed Templeton
Geoff McFetridge
Harmony Korine
Jo Jackson
Margaret Killgallen
Mike Mills
Deanna Templeton
Stephen Powers
Thomas Campbell
Shepard Fairey
Cheryl Dunn

Directores: Aaron Rose, Joshua Leonard
Producido: Noah Khoshbin, Rich Lim
Año: 2008
Idioma: Inglés
Duración: 1h30min

Graduado en el Instituto Superior de Diseño Industrial de Cuba, Kiko se desempeña actualmente como diseñador e ilustrador.

Luego de realizar una especialización en Canadá, trabajó como diseñador en el Museo Nacional de Historia Natural en la Habana y fue profesor en los Institutos Metropolitano de Diseño  y de Artes Visuales en Quito – Ecuador. Fundó las empresas de diseño industrial Promo & Design y Zendesigner. Ha tarbajado con clientes como Marlboro, Nestle, Kraft Nabisco, Nivea, Banco Pichincha, Unibanco, Toyota, Pinturas Condor, Expocolor, TvCable, Bayer, Movistar, Porta entre otros.

En esta nota destacamos una selección de algunos proyectos de ilustración ganadores de varios premios en eventos internacionales y los cuales han sido exhibidos en muestras individuales.

Más información aquí.