¿Y si una película documental nunca se proyectara exactamente igual? Eno, el largometraje de Gary Hustwit sobre el músico y artista Brian Eno, convierte esa posibilidad en su forma: un software generativo reorganiza entrevistas, material de archivo y música para ofrecer una versión distinta en cada función.
Un retrato en permanente montaje
La película recorre cinco décadas de creatividad de Eno: desde sus inicios en Roxy Music y la exploración de la música ambient con Ambient 1: Music for Airports, hasta su trabajo como productor junto a artistas como David Bowie, U2, Talking Heads y Coldplay. Más que una biografía lineal, reúne ideas, procesos y momentos de una práctica artística marcada por la experimentación.
La película utiliza software generativo de Anamorph para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de entrevistas originales, cientos de horas de archivo inédito y música no publicada. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes desarrollaron esta estructura para que cambien el orden, las escenas y la música entre proyecciones: cada función propone una lectura nueva del archivo y de la obra de Eno.
Una película distinta cada vez
La estructura de Eno conecta con la propia manera de trabajar del artista, que ha utilizado sistemas y tecnología para componer y abrir posibilidades creativas. La película tuvo su estreno mundial en Sundance en 2024 y, según su sitio oficial, continúa presentándose en funciones especiales.
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Fuente: Gary Hustwit — Eno
