Peter Mussfeldt: El alemán que graficó el trópico (3)

Por: Alfredo Gutiérrez / originalmente publicado en Revista Proyecto Diseño

De viajes

»Amamos viajar. Entre increíbles recuerdos sobresale nuestro viaje, dos años atrás, a Israel, ya con graves problemas internos que se han agravado y hoy continúan sin solución. Fue emocionante, caminar por la tierra donde empezó la historia religiosa que transformó a Europa, e indescriptible la sensación de ser parte de ello y al tiempo expuestos a peligros actuales. Antaño esas tierras despertaron perenne codicia y conquistas en nombre de diversos dioses y religiones. Al presente la lucha prosigue por razones diferentes, más crueles e inaceptables, que con política y fuerza pretenden imponer. Siendo católica mi esposa y yo protestante, nos conmovió recorrer la tierra santa solitaria. Sin turistas. Era como visitar al pasado y comprender que quizá nunca habrá paz mientras el hombre crea en diferentes dioses y siga expuesto y dispuesto a morir por ellos irracionalmente. ¡Terrible situación! Al bañarnos en el Mar Muerto, tan cerca a Masada; advertí que el ser humanos requiere símbolos para tener fe, creer, crear y resistir. ¡Esa es nuestra vida, crear y resistir!

»Viajar, es fundamental. Necesito refrescarme y para uno aportar hay que recibir nuevos planteamientos, visitar otros mundos, museos, centros culturales, ciudades, gente, nuestra condición de diseñadores requiere contactos (vea el nuestro) no todo es un monólogo.

»Últimamente viajo menos, la situación económica se complicó y debo estar al frente del Estudio para que este sobreviva. ¡”Reconocimientos y honores” no pagan cuentas! Por mi ocupación internacional en diseño gráfico para T’shirts, voy bastante a México, a sus costas pacífica y caribe. Son viajes fatigosos. Debo concretar mi oferta visual y analizar cuanto sucede en esos mercados donde el visitante recibe tantas ofertas que debes tener algo muy especial para llamar su atención y crear continuamente. Nadie duerme en el frente, un mínimo fallo y quedas fuera. Así que mis visitas a Cancún, Cozumel, Acapulco, Puerto Vallarta, Ixtapa, Cabo San Lucas o México D.F. son llenas de estrés, y sólo descanso en el avión. Al regresar.

»Viajo a Europa, Alemania, por asuntos familiares y aprovecho para visitar a mis amigos. Todos están en áreas creativas y mediante ellos, conozco realidades que en Ecuador sólo se ven en publicaciones que las muestran descontextualizadas. Por ello necesito viajar, para comprender el porqué de las cosas en su ambiente.

Obra presente

»Me alegra mantenerme creando con lucidez. Poder enfrentar problemas vigentes en el escenario publicitario y solucionarlos para mis clientes. En otras áreas sigo generando en abundancia líneas gráficas para T-shirts y ropa, etcétera. Siempre deparan sorpresas, lo cual no siempre significa éxitos; pero si satisfacciones personales.

»Es complicado competir a nivel internacional y sobrevivir, pero es increíble lograrlo. Se dificulta comprender el frente si desconoces donde silbarán las balas que debes esquivar mientras preparas defensas para perdurar competitivamente

»Mi obra es diversa, una parte comercial y la otra libre. La primera es limpia, más bien clásica en su concepción. Ejemplo son mis logos, no son espectaculares pero sí pensados y de alta recordación. El último importante que diseñé fue el del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) en Guayaquil, es sencillo, formado por sus iniciales, tiene personalidad, evoca en su construcción el pasado y a su vez es actual, contiene lo esencial para ser recordado fácilmente.

»Existe un común “halo” que hace una obra gráfica comercial personal y tuya, pero definirla es complejo, por sus diversas temáticas y áreas de aplicación. No soy un creador de avisos sino un visualizador de empaques, logos, impresos institucionales y diseños para T-shirts.

»En lo institucional me agrada crear logos, en lo comercial diseñar lo gráfico de un empaque o una línea de productos. En lo gráfico textil líneas de T-shirts y otros artículos turísticos. No rechazo trabajos por motivos especiales. El secreto de mi éxito ¡es tan secreto que hasta a mí todavía no se revela! Es broma, lo único que existe es confianza por productos que triunfaron el mercado y cuya imagen diseñamos nosotros.

»Lo importante de mi obra está en que quise hacerla y la hice. Me importa que una idea se convierta en una obra real. Continuamente creo cosas sencillas o complicadas y lo hecho me satisface en la medida en que pueda dar de mí. Ahí está la obra artística, a la que atribuyo más jerarquía.
La relación entre mi obra artística y la comercial es abismal en cuanto a fines pero equivalente en creatividad. Siento cariño por muchos diseños en mi obra comercial, y la palabra ‘afecto’ describe mis diseños relacionados con T’shirts pues en ellos soy íntegramente yo.

Carácter

»En mi trabajo, aunque no puedo hablar de herencia europea como tal, valoro mucho la responsabilidad, atiendo igual un detalle mínimo que un gran proyecto. Soy estricto conmigo y con mis colaboradores. Puedo tener un proyecto ya entregado y aceptado, pero si tengo dudas llamo al cliente y le indico que debo mejorar la solución. Mis clientes acceden. En lo cotidiano, soy demasiado puntual y sufro, si por terceros, me veo obligado a incumplir. El tema me afecta, lo cual no siempre se amolda a la idiosincrasia de quienes me rodean. Al Ecuador, me entregué sin condiciones, recibí confianza de todos y hago parte de ellos. Soy hoy ecuatoriano porque me involucré profundamente en su condición. Me respetan porque sienten que no vivo el Ecuador desde una plataforma aislada. Asumí los valores cívicos y culturales ecuatorianos, por ellos soy abierto y receptivo para amar y crear.

»La irresponsabilidad, en particular me enoja, como cuando veo a un diseñador buscar la salida fácil o cuando un cliente convierte un buen concepto en “lo de siempre”. Al comenzar una relación comercial indico nuestras condiciones y si estamos inconformes con actitudes que desmejoran conceptos, no seguimos con ese cliente.

Socio

»A principios de los ochentas, siendo codueño y director de arte, de la Agencia Norlop-Thompson, contraté a Raúl Jaramillo, un joven ilustrador. Cuando dejé la Agencia, él me acompañó en mi nueva aventura —diseño para la rama textil— ropa y grafismo para tela y T-shirts. Su talento maduró con los años. Por ello, al formar el Estudio Versus, lo hice socio. Una de las más acertadas decisiones en mi vida porque Raúl lleva parte de la responsabilidad del Estudio y es hoy un diseñador increíble. Uno de los mejores del país por su capacidad para solucionar problemáticas visuales. Recién diseñó el nuevo logo turístico del Perú, una hazaña a nivel del diseño y las relaciones entre ambos países.
Raúl y yo tenemos clientes que requieren diseños para empaques de países del Pacto Andino. Personalmente desarrollo series gráficas de T-shirts turísticas para un cliente internacional, una tarea de mucha presión por la feroz competencia. Naturalmente me traslado a los centros turísticos para estudiar el comportamiento del mercado y diseño según mis conclusiones (soy una mezcla de Director de Arte y diseñador, es un trabajo en equipo).

Reconocimientos

»En lo publicitario, nuestro trabajo, junto con Raúl y los demás diseñadores del estudio, se concentra en áreas institucionales y diseño de empaques. Muchas empresas nos confiaron su necesidad de obtener una presentación correcta para sus productos. Luego, cuando ganamos su confianza nos encomendaron mayores proyectos. En esta área el logo que diseñé para el Banco del Pacífico, fue seleccionado como unos de los 10 mejores entre 1.500 logos bancarios de todo el mundo. Una emocionante distinción.

»En el área personal (mis actividades como grabador) obras mías fueron adquiridas por el Museum of Modern Art de Nueva York, también gané una Bienal en San Juan de Puerto Rico y algunos premios en Ecuador donde revistieron poca trascendencia pues aquí, a diferencia de otras partes, el artista en sí tiene poco peso frente a la sociedad, salvo el caso del pintor Guayasamín en el que se conjugaron otras circunstancias.

»Vía Internet recibo felicitaciones internacionales de clientes que compraron T-shirts y satisfechos por ello averiguan quien soy y me agradecen. Otra satisfacción sentimental es viajar al extranjero y encontrar, en aeropuertos o grandes ciudades, ¡a personas que visten prendas diseñadas por mí! Satisfacción fue cuando Picasso me escribió una escueta dedicación en un libro. O cuando la Asociación de Artistas ecuatorianos me honraron con el Pincel de Oro, o cuando la Asociación de Diseñadores del Ecuador me nombró miembro honorario, para ellos han sido de mutuo beneficio estos 40 años de recorrido y seguimos caminando, aún hay mucho que hacer.

»Me gusta inventar conceptos, creo un prototipo y lo desarrollo con mis diseñadores, principalmente en el área de T-shirts y ropa deportiva. Me siento muy bien al fantasear sobre papel, no domino el diseño en computación (para eso tengo a mis diseñadores, quienes, bajo mi estrecha supervisión, realizan mis conceptos si es para un fin específico). También he diseñado tapices de pared, tapetes, alfombras de piso, joyas y souvenirs.

Tiempo libre

»Si detallo lo que hago fuera de trabajar esta entrevista sería una novela, ¡y lo externo sería casi lo más importante! Me fascina leer novelas, no tengo escritor preferido pero el libro que más me impactó en mi vida, por su construcción, visión global y multifacética, y su concepto novedoso es “El cuarteto de Alejandría” de Lawrence Durrel. Es una obra recursiva y bien construida, protagonizada por un grupo de personas cada una de quienes representó una faceta muy diferente en el mismo tiempo. Influyó en mi percepción de muchas situaciones que enfrenté en mi existencia y mi trabajo, y me ayudó a tomar decisiones.

»Cuando puedo voy a la playa los fines de semana, disfruto mi casa, fumo un cigarro (puro) en la terraza, leo uno o varios libros a la vez, converso con mi esposa temas especiales para ese ambiente, farreamos con amigos, disfrutamos de invitar o de ser invitados. Madrugo a recoger caracoles mientras camino por el litoral, están por todas partes en mi residencia junto al mar. No tengo afición a la política. Viví tragedias en Alemania y las vivo hoy, aquí, cuando veo que nuestro maravilloso país no encuentra su rumbo y el pueblo siempre falla al escoger unos líderes cuyas decisiones impiden el desarrollo.

»No soy gran bailarín, ni muy dado a la música, necesito pocas cosas, pero éstas deben tener su toque creativo, por eso mi alegría al encontrar un caracol intacto. Precioso en su ingenioso diseño, nunca descubro cómo es posible reunir tanta belleza y versatilidad. Difícilmente me separo de un zapato viejo, lo hago arreglar tantas veces puedo y el reemplazo tiene que ofrecer mucho para que decida abandonar el anterior.

»Aunque no es un estado continuo soy feliz.

Diseño gráfico

»La expresión visual contemporánea incluye muchos parámetros (color, fotografía, diseño, pintura, etcétera), tantos que dar una definición de la obra gráfica resulta limitante. Antes lo gráfico era puro diseño y el cuadro pintado sólo pintura. Hoy, esas fronteras son menos concretas. Sin embargo me considero un artista gráfico cuya pintura es eventualmente más gráfica, en cuanto a concepto, color y diseño, que pintura propiamente dicha.

»En el diseño gráfico publicitario la obra es creada con fines específicos, en el arte en cambio ésta existe sin ningún propósito mercantil o institucional, su objetivo es únicamente existir, aunque no sea comprensible. Pese a ello todo es creatividad y una buena obra gráfica publicitaria de hoy en ocasiones, se convierte mañana en ‘arte’.

»La sociedad actual tiene nociones radicalmente opuestos al juicio clásico en torno a lo que arte y lo que es publicidad. Pienso que en el siglo pasado (el apenas empieza) surgió una obra gráfica publicitaria tan sorprendente que, al confrontarla con el arte ancestral, tenemos que considerar sus creaciones bajo criterios muy diferentes. Al presente una obra hecha para un producto puede ser arte tal cual como antaño se consideró a la obra religiosa. Entonces, sin querer blasfemar, el producto era la ‘Fe’ y el cliente final la Iglesia. Tenemos que atrevernos a modificar los criterios, pero antes debemos aprender a ser ¡muy objetivos y justos!

El mercado en Ecuador

»En nuestro país la creatividad gráfica se concentra en el área institucional, algo notorio en las publicaciones oficiales de los propios diseñadores. Con institucional aludo a impresos internos o externos de diversas entidades, tales como dípticos, trípticos, folletos, desarrollo de marcas y papelería; o, si el proyecto avanza más allá, todo el proceso de generación de IDENTIDAD CORPORATIVA.

»También existe, claro, una avalancha de material promocional, en especial afiches de mala calidad gráfica que promueven diferentes productos, principalmente bebidas.

»Estimo que hay profesionales suficientes para cubrir las necesidades del mercado. Lo que falta es conciencia por parte de clientes e instituciones para solicitar sus servicios. Todos los buenos estudios de diseño y diseñadores particulares padecen dificultades económicas. Hay mucho talento desempleado, por la insólita tendencia a contratar a cualquier “talento” que use una computadora, cobre poco y produzca disparates que supuestamente cubran lo requerido.

»Enfrentamos una sobreoferta de “diseñadores” egresados de diversas escuelas y universidades. No existe conciencia para comprender que nuestro pequeño país es incapaz de absorber cientos de diseñadores titulados en cada promoción. Hay mercado para el futuro y también peligro por el exceso de graduados inexpertos sin dominio del oficio, algo que se adquiere con el transcurso de los años. Muchos no encuentran empleo y acaban obligados a tomar otras tareas para vivir.

»Sin duda el área gráfica está más desarrollada que otras modalidades del diseño. El diseño industrial no hace presencia. Apenas recién conocí a un diseñador industrial, Raúl Guarderas, pero aún desconozco sus trabajos. La moda es un área muy específica y aunque la frecuente hace años actualmente ignoro quién es quién.

»Algunos industriales, responsables con la empresa y el mercado, son conscientes de la importancia de aplicar diseño en sus productos; trabajan con su equipo de marketing y tienen una posición clara frente al consumidor. Ellos utilizan diseñadores para visualizar sus productos competitivamente. Además, atienden otros aspectos de las comunicaciones visuales. Sin embargo la “Identidad Corporativa” es un capítulo que localmente ¡aún se escribe en minúsculas! También existe otro cliente que, si bien requiere lo mismo, busca talento a la antigua por acá y por allá, lo más económico posible. Igualmente consigue resultados. Hay un amplio mercado no industrial de comercio, banca, instituciones y gobierno (compuesta por ejecutivos que aunque cambian continuamente, tienen un inmenso potencial de comunicación por desarrollar).

»En fin, existe un cliente profesional y otro informal, pero en general la industria cuenta con el respaldo de una agencia de publicidad en cuyo profesionalismo confía.

Escenarios y perspectivas

»Aunque ambos están cambiando, los mercados de Guayaquil y Quito suministran diferentes oportunidades de negocio. Quito es menos industrial pero como capital y sede del gobierno central con sus ministerios ofrece más potencial en hoteles, restaurantes y vida cultural. Guayaquil tiene una mayor concentración de industrias y comercio. El diseño gráfico tiene así sus fortalezas en ambas urbes, en Quito con mejores posibilidades en lo institucional y cultural y en Guayaquil definitivamente en lo comercial. Quito más oferta de Estudios y diseñadores para su mercado, y Guayaquil sólo tiene algunos Estudios de diseño, y el resto de lo visual lo trabajan las Agencias de Publicidad.

»Un tercer escenario está en la ciudad de Cuenca, donde durante la última década una serie de aciertos culturales generaron un mercado naciente en el cual se notan ya nuevos talentos en diseño gráfico.

»Del diseño ecuatoriano no cambiaría nada, apenas empieza a evolucionar, como yo cuando hacía ‘Picassos’ en lugar de ‘Mussfeldts’. Todavía no nos diferenciamos de otros en el mundo, nuestra personalidad gráfica no es del todo nuestra y este estado es necesario para alcanzar conclusiones propias, ¡El tiempo llevará al diseño ecuatoriano hacia su propia definición!

»Respecto a los jóvenes diseñadores gráficos ecuatorianos, no estoy en la posición de profesor frente a sus alumnos. Deseo que mantengan su personalidad, que adquieran disciplina y se apliquen a conocer el mercado, que lea y estudien sin detenerse, que no se casen con el cliente sino con el mercado y su consumidor. Que mantengan frente al cliente posiciones firmes, no como un técnicos que hacen dibujitos sino como profesional que crea personalidad visual en los productos. Eso y el respeto muto siempre definirán mi postura frente al cliente.

»No hay iniciativas gubernamentales para promover el uso del diseño en productos ecuatorianos, más bien proceden de la Asociación de Diseñadores de quienes deseamos facilitar que las comunicaciones estatales sea concebidas por diseñadores.

Imagen corporativa

»Salvo los bancos en Ecuador hay pocas empresas que aplica diseño corporativo en la comunicación visual, casi todas se conforman con el diseño del logo, y la colocación de éste en ciertas áreas necesarias y en la respectiva papelería.

»Ese mercado está por desarrollar. La actual crisis financiera no deja fondos para proyectos que el cliente considera viable aplazar, “si viví tantos años sin eso, tampoco es urgente ahora”, y otras razones de ese tipo son las que se escuchan.

»En nuestro estudio adelantamos ahora un proyecto complejo y fascinante: construir la imagen de una empresa con 25 años y productos líderes en el mercado. Eso requiere un altísimo conocimiento pues más allá del diseño precisan estructurar un programa que abarca la complejidad industrial con sus diversas áreas de fabricación y productos.

Estudio Versus

»Como Estudio de Diseño, somos fuertes en el área institucional y el diseño de etiquetas y empaques a nivel gráfico (no inventemos la parte física de los mismos). Por lo general los clientes nos entregan los empaques ya desarrollados por empresas que fabrican e imprimen. Nos remitimos a lo gráfico, pero hay excepciones, diseñamos una botella para shampoo y últimamente, otra para una bebida energética.

»Sin excepción, los diseños gráficos los solicita el cliente directamente sin que intervenga una agencia de publicidad. Nosotros recibimos un brief según el cual y junto con nuestro conocimiento de productos competitivos, desarrollamos un concepto. Una vez terminado el concepto, el cliente lo entrega a las agencias de publicidad con quienes en ocasiones ajustamos detalles pero jamás conceptos. Imagino que ese proceso para ustedes no es el habitual, pero hoy nos funciona. Una vez en manos de la agencia, el diseño, en forma de dummy, se prueba y ajusta en consecuencia. A veces los cambios desfavorecen el concepto inicial, lo cual nos obliga a presentar una solución diferente.

»Tenemos una buena relación con las agencias. Cuanto aquí describo nunca fue problema. Nos benefician los 20 años de experiencia dentro de la agencia, y un continuo contacto con los departamentos de marketing de los clientes cuando éstos prefieren desarrollar su producto con una dedicación mayor en un estudio de diseño cuyo tiempo y conocimiento no siempre tiene la agencia. Es más, como cada cliente trabaja con varias agencias y nosotros no somos competencia para ellas, a veces las ayudamos a solucionar inconvenientes de diseño que no están en capacidad de resolver.

Proceso y equipo

»Nuestros clientes habituales solicitan por diversos medios (Internet, teléfono, o en persona) los ítems a diseñar. Si son trabajos de mayor prioridad los desarrolló con mi socio y yo. Si son rutinarios los remito a los demás diseñadores quienes someten sus propuestas a nuestra aprobación. Los clientes más familiarizados con nosotros, piden vía Internet correcciones o propuestas nuevas a nuestros diseñadores (aunque igual reciben nuestra supervisión).

»Los proyectos importantes los manejamos con el cliente, en mi caso con bocetos conceptuales que analizo con otro diseñador para su realización en computación. Mi socio prefiere todo por computación. Una vez ambos estamos de acuerdo con las soluciones las presentamos al cliente.

»Atendemos en nuestra oficina casi siempre, y sólo visitamos clientes si su pedido requiere el reconocimiento físico de un sitio. Sean banqueros, industriales o comerciantes, todos aceptan pues entienden que si los visitáramos a todos careceríamos de tiempo para diseñar y de continuidad por cuanto los diseñadores subalternos no podrían consultarnos y tendrían que interrumpir sus labores hasta nuestro regreso.

»Aunque esté reunido con clientes, nuestros diseñadores subalternos pueden interrumpir para que revisemos en la computadora un concepto realizado. Los clientes lo comprenden porque san que nuestra prioridad es resolver sus problemas visuales. A los clientes nuevos les expresamos con claridad la forma en la que trabajamos y cómo no deseamos trabajar.

»Los desarrollos de concepto los trabajo con los demás diseñadores. Acepto sus críticas siempre que ofrezcan una solución mejor. Eso propicia un ambiente relajado y seguro. Pero también hay disciplina algunos diseños tienen que realizarlos exactamente como lo planteo.

»Fuera de los socios, hay cuatro diseñadores seniors y cuatro juniors, una contadora, una asistente de contabilidad, una Secretaria-Recepcionista y un mensajero. Nuestros diseñadores seniors empezaron todos en computación como operadores de para textos, uno es ilustrador y está aprendiendo computación. Los juniors son ilustradores y algunos estudian todavía.

»Muchos proyectos son multipersonales, un diseñador maneja el concepto general, otro la ilustración y otro tipografía diseñada. A cada uno lo asesoro según su talento interpretativo y su conocimiento de programas.

»Valoramos mucho la Internet y fuimos el primer estudio de diseño ecuatoriano que diseño por dicho medio. Pero… todavía falta infraestructura tecnológica y salvo la banca, el cliente ecuatoriano no utiliza todavía ese medio. El último diseño que hicimos de un Web Site fue hace un año fue para una empresa de muebles. Actualmente no tenemos proyectos en ese sentido.

El porvenir de la Academia ecuatoriana

»Tuve experiencia docente en varias universidades de Guayaquil, son recuerdos poco gratos. Era una lucha contra lo convencional que abandoné por falta de tiempo. Tengo nuevas proposiciones, pero la situación presente me impide aceptarlas, ¡hoy falta más tiempo que nunca!»La nueva generación de diseñadores que salió de las escuelas, adquirirá experiencia en unos años y tendremos continuidad, además manejará una nueva idiosincrasia con mayor apreciación de la TV, el cine y lo visual impreso. »Los jóvenes profesionales ecuatorianos necesitan experiencia y paciencia.

»Mientras el consumidor sea de la generación de sus padres, no podrán dar grandes saltos. Una vez la próxima generación se estabilice económicamente (si ello es posibles) la mentalidad del mercado estará preparada para aceptar proposiciones visuales más atrevidas.

»Al diseñador joven deberían quitarle el computador un par de años y hacer que diseñe todo a mano. De esa manera el diseño tendrá más carácter. La evolución de las escuelas de diseño ecuatorianas es “notable” ¡pero habría que preguntarlas ¿dónde conseguirán trabajo sus graduados?! Al mes recibo varios egresados de diversas escuelas de diseño nacionales quienes me enseñan lo que pretende ser un portafolio y el contenido es, por lo general, para preocuparse. Pero no soy pesimista, el talento se perfila en la práctica, por ello nunca cierro las puertas tengo varios jóvenes que al principio demostraron poco y hoy dan resultados.

Irreverencia

»A finales de los setentas intenté exponer algunos grabados míos en un centro cultural extranjero en Guayaquil. Me presenté a su director, un hombre joven y diligente quien se negó porque consideró mi obra poco madura para ello. Dos semanas después recibí un cheque del Museum of Modern Art de Nueva York, ¡por la compra de dos grabados de la colección que quise exponer en Guayaquil! Tras adquirirlos el museo los incluyó en una muestra itinerante que recorrió diversos escenarios del mundo, incluido cierto centro cultural en Guayaquil cuyo director no advirtió que yo estaba entre los expositores. ¡Y no recibí invitación!

»En Dusseldorf una amiga me obsequió, para mi libre uso, unas fabulosas traducciones del latín al alemán del poeta romano Catullo. realizadas por su fallecido esposo y jamás publicadas. Ya en el Ecuador realicé una serie de grabados inspirada en ellos, en especial uno muy erótico (y hasta poco decente) que entregué a un pintor de Guayaquil el cual abrió una galería y solicitó una obra mía. Cuando lo exhibió, el público se afectó con mi libertad “erótica” y no se acercó a él. El sitio donde lo colocó fue el único vació de la Galería. Al fin una señora de unos 60 años se aproximó y lo contempló un rato. Al saber que era mío, se acercó y me abrazó diciendo: “¡Qué felicidad ver algo tan refrescante!”

»Hacia 1975 diseñé mis primeras T-shirt con motivos de las Islas Galápagos como iguanas, tortugas, fragatas, piqueros, cangrejos, pinzones, lobos marinos y pingüinos, etc. Una vez finalizados (usualmente proyecto en blanco y negro) les puse color real y no funcionaron porque mi estilo de diseño no lo permitía. Como no podía permitirme fallar, reflexione dos días y me dije. “¡carajo, los pintaré como me de la gana!” y así creé tortugas rojas, piqueros verdes, lobos marinos azules y todo con color difuminado. Fue todo un éxito internacional. Luego, al visitarme, unos amigos procedentes de las Galápagos me dijeron: “Peter, qué desilusión… todos los animales son de color café o negro. ¡Apestan!, ¿cómo nos hiciste creer que son como en tus T-shirt?” “¡Es que les puse vestidos de domingo!”, contesté.

Legado

»En el oficio aún deseo ser menos modesto, contribuir a que en el mercado dejen de hacer payasadas y lanzar productos mal diseñados. Inculcar a los diseñadores mayor responsabilidad y empleo de inteligencia en la solución al resolver problemas visuales para productos que deben ser vestidos correctamente. La responsabilidad y el conocimiento del mercado son vitales para el diseñador y aquí falta trabajo y dedicación de todos los involucrados en el diseño!

»En mi vida sueño con dedicarme del todo a mis inquietudes creativas (lo cual es imposible dada la complicada situación económica actual), o incluso con hacer absolutamente nada un tiempo hasta que mi interior se desborde y pida acción.

»¿Mi legado, dice? Me importa poco ser recordado, pero ojalá digan que me contentó caminar esta tierra, amar a mis seres queridos y, en parte, haber hecho lo que deseaba».